剩水圖

2015年底，在北京，酒廠藝術區，尚揚先生的工作室里，我們正面對著這樣一件藝術巨作——《剩水圖》。

剩下之水，因其寶貴，格外解渴。

尚揚《剩水圖》（2015）

這是一幅四聯大作。背后四幅大畫，整體長8.52米，寬2.53米，綜合材料，典型尚揚先生風格。那些脫胎自中國古典山水的抽象風景，連接著他的“董其昌計劃”系列，突兀，嶙峋，傾斜，黑灰白主調，互不連接，又一氣呵成。凝視它們，漸漸能認出長江三峽兩側的山峰。那些山，懷抱過屈原秭歸故里，目送過李白的飛舟，有“千里江陵一日還”的瀟灑，更有三峽原住民的祖輩繁衍生死輪回，但如今，這一切都遮擋在三峽大壩上漲的水下。畫布上的形象，是山？是人？它們佝僂，蹣跚，仿佛在掙扎跋涉，卻又無力移動，上身想要互相攙扶，雙眼正在彼此張望，更多時候，是向身后的故鄉頻頻回顧，可腳，卻像樹根在深處釘著，要生生拔出，何止艱難？簡直就是撕裂。

撕裂真的發生了：尚揚先生在油彩、瀝青、丙烯等等材料上，干脆加上兩塊直接撕下的畫布，撕下又粘連著，于是畫布的疼，就閃電般射出山的、人的內心之疼。走不動的天空，也因失血而蒼白了。平靜的畫面，無語而顫抖。

山猶如此，人何以堪？

這件藝術裝置大作，立體地、有生命有靈魂地講述著自己的故事：

它的左邊，一堆銹跡斑斑的鐵管，散放、疊壓，像曾經的生命，如今被遺棄在水下，成了沉默生銹的記憶。偏右邊，斜倚在畫面上的六條扁擔，用癱在地上的鐵鉤、陳述著三峽挑夫們世代生存的滄桑?！?br>