色彩交織與光影交錯
——蒂姆·波頓電影視覺元素分析

□ 王瑤瑤

好萊塢“鬼才導演”蒂姆·波頓的電影因獨樹一幟的風格，在風靡全球的同時，得到了學界熱議。多數學者從其電影影像風格、情節敘事、美學藝術、音樂選擇等方面進行了研究，并認為黑暗、恐怖與反叛在他的影像世界中貫穿始終，而這恰恰指向了“哥特”（Goth）這種文化形態的本質所在，于是將“哥特式風格”當作其個人電影的主要元素而進行了全面的認證和解讀。但鮮有學者對其影片從色彩、光影角度進行分析。本文擬從蒂姆·波頓的多部經典電影作品出發，通過對其色彩、光影的分析，研究其背后的情感內涵。

一、色彩分析

色彩語言作為視覺元素被編碼，是電影表達情緒的一種方式，它賦予電影豐富的內涵。從心理角度而言，色彩具有強烈的情緒性，它訴諸的不是意識，而是表現性的氣氛。心理學家研究發現，在視覺上人們往往更傾向于解釋構圖線條，卻能夠接受其顏色，容許它們的象征意義。因此，色彩所傳達的心理因素能夠比較容易被觀眾接受，不同的色彩暗示了不同的含義，也成為豐富人物形象和促進情節發展的重要視覺元素。

（一）無彩與多彩的交織

蒂姆·波頓的電影色彩多為無彩色的黑白、陰冷灰暗的冷色調以及高純度的對比色，以至于提到他的電影總給人一種“哥特式黑色幽默”的陰郁、壓抑和恐懼感。而他的電影之所以能給人一種強大的視覺沖擊，恰好在于他在電影作品中敢于運用兩種極端色彩進行對比。一種為典型的哥特式黑、白、灰色調；一種為明艷的飽和式紅、黃、藍色調。深諳此道的蒂姆·波頓，在電影中常常刻意讓畫面色彩形成強烈的對比，以此承載一些隱喻和自己內心的真實情感傾向。

在影片《剪刀手愛德華》中，在環境色彩和人物色彩的使用上均運用對比的方式，用昏暗和鮮亮展示了兩個群體生活的不同世界。影片開始于一個夜幕中冷色調的藍黑色神秘古堡內，古堡里面結滿了蜘蛛網，十分空曠，整個空間色彩都很灰暗。居住在陰郁古堡中的主人公愛德華臉色蒼白，眼眶周圍散發著暗色，擁有一雙夸張的銀色剪刀手，身著破舊的皮衣搭配銀扣。他被蒂姆·波頓賦予了黑白色服飾和銀色剪刀手的色彩搭配。在傳統色彩的釋義中，常常將黑色和銀色賦予一種沉重、堅硬、神秘的感情。而古堡之外是一個陽光明媚、色彩明艷的小城鎮，城中每一個房子都刷成了鮮亮的顏色，穿著鮮艷時尚的小鎮婦女們穿梭其間，明亮溫馨的小鎮與陰郁深沉的古堡形成了鮮明的對比。在一明一暗的強烈色彩對比中，蒂姆·波頓向觀眾展示了與傳統觀念相反的情感內涵，粉色系小鎮中本應象征善良、正義，卻展示出了殘酷和冷漠的一面，而黑色系的古堡下反而蘊藏著人性的善良與溫情，由此在表象和實質上形成了鮮明的對比。影片從側面表明了生活在黑暗古堡中的愛德華與生活在明亮城鎮的居民之間無法跨越的差距，也昭示著愛德華群體生活的失敗和與女主角愛情的悲劇。

（二）真實與幻想的色彩錯配

在影片《僵尸新娘》中，蒂姆·波頓設置了兩個不同的世界：一個是真實人類的世界，一個是他所幻想的僵尸世界，而在他的眼中真實的人類世界反而是更糟糕的那個。影片中，他采用兩種不同的色彩基調來展現兩個不同的世界。人類世界的光線昏暗、色彩單調、飽和度低，刻畫得十分蒼白。整個畫面看上去呈現出藍色、灰色，在這個世界中生活的人如同行尸走肉一般，營造出的是一個毫無生機、陰暗恐怖的現實世界。男主角維克多正是生活在這個灰暗的世界，沒有一絲陽光，畫面中唯一的色彩是他放飛的藍色小蝴蝶，與背景的壓抑形成鮮明對比。此外，還存在與之相反的另一個色彩斑斕、飽和度高、光線明亮的僵尸世界。這個世界中的一些場景還會出現暖黃色的燈光，顯得溫馨有“人情味”。人物鮮艷的配色和爵士舞的搞笑動作設計，不僅不會讓觀眾感到僵尸世界恐怖，反而看到了久違的生機。僵尸新娘艾米麗的臉是幽藍色的，加上她的明艷的紅唇，突出了她熱情、友善的性格特征。維多利亞的裙子上充滿了紅色的條紋，表現出她性格中的倔強、不屈和勇于追求的人物個性。人類世界死氣沉沉的灰色與僵尸世界生機勃勃的彩色對比，是蒂姆·波頓對于現實社會的隱喻和諷刺。那些充滿激情的逝者與行尸走肉的活人形成了鮮明的對比，似乎他們更有“人情味”，不同于活人的自私和冷漠。

二、光影分析

電影就是光和影的藝術。光和影不僅是營造畫面效果和畫面空間層次呈現的一種手段，而且合理運用光影的變化還有利于引導觀眾更好地理解導演的意圖。光的強度不同、方向不同，明暗及對比度不同，都會帶來完全不同的氛圍感。明亮的光線易于吸引觀眾注意力，呈現事物的不同質感，代表著一種安全、歡樂的氛圍；而陰影則能夠制造懸疑，掩飾某些細節，代表著恐懼、邪惡與未知的氛圍。“正確使用燈光效果，不但可以修飾任何物體，還可以加以戲劇化。”蒂姆·波頓在電影中多運用主光較硬的高反差布光。與一般電影的用光不同，他試圖制造出對比度更強的陰影效果，通過明暗的對比，凸顯出人物的面部輪廓，塑造更有棱角的人物形象。

在改編自百老匯的同名電影《理發師陶德》中，蒂姆·波頓運用高反差布光，將影片的氣氛烘托到了極致。深夜的倫敦環境光源偏暗，僅有遠處若隱若現的月光充當光源，整個畫面中充滿了灰蒙蒙的感覺，沒有補光和背光。在月光下，依稀可見陶德慘白的面龐，眼窩處的陰影感被強化，即使觀眾無法在黑暗中直接看到他的眼神，但卻傳遞出一種強烈的陰森感，這樣的場景光源布景凸顯了壓抑的氛圍，迎合了陶德內心對社會的絕望。當陶德在油燈下改造自己的殺人道具理發椅時，主光源位于陶德的下方，用一個仰視的角度照在陶德慘白的面容上，使得他的面部外形輪廓更為明顯突出，而陶德身體的其他部分與暗色的背景融為一體，畫面中呈現出一個恐怖的人物形象。補光從窗戶處少量跟進，光線中可以看到陶德眼中堅定的復仇之心。

總體來講，這部影片大都處于一個陰暗的光線中，這就對光線的運用提出了更大的挑戰。在陶德回憶與妻子的生活時，蒂姆·波頓采用了強烈的對比，用暖黃調的柔和燈光對整個場景進行了布景，充沛的陽光透過理發店的窗戶照射進房間，房間內溫暖明亮，人物影子輪廓明晰。暖色的陽光、家中溫馨的布景，人物臉上洋溢著笑容，展現出陶德對過去的美好懷念，和現實的沉郁形成對比。這里蒂姆·波頓利用回憶與現實的光影對比為影片敘事埋下了伏筆，通過前后對比推動情節敘事，向觀眾解釋了陶德為什么會一步步走向殺人狂魔。此外，在拉維特夫人的幻想中，光線由昏暗的現實轉為了明亮的海邊，拉維特夫人臉上掛滿了笑容和陶德并肩坐在海邊曬著太陽，接著在教堂的暖光下緩緩走向婚姻殿堂。而在現實當中，窗戶外遠處的工廠排放著黑煙，外面霧氣彌漫白茫茫一片，沒有明確的光源。人物在房間內影子輪廓模糊，房間里面昏暗而空曠，破碎的鏡子在昏暗的光線中反射出陶德蒼白的面容。十分諷刺的是，所有的美好都不在當下，而僅存在于對過去的追憶和對未來的幻想之中。

三、結語

蒂姆·伯頓的電影受哥特文化的影響，以不拘一格的色彩、光影表達方式，將黑暗美學發揮得淋漓盡致，并創造了一個獨特的情感世界。對他而言，色彩、光影不僅是增加電影視覺效果的一種手段，更是表達人物內心、引發觀眾思考、推動情感敘事的一個載體。他對于色彩、光影的運用，不僅依賴于場景布置、角色造型等，而是將其作為一種情緒元素納入其中。因此，我們在研究蒂姆·波頓電影的影像風格、情節敘事、美學藝術、音樂選擇等方面時，不應忽視導演通過色彩、光影賦予影片的情感內涵。