2018，他們驚艷了銀幕

回望2018年的華語電影，我們從不同的導演身上，看到了一個個光影故事；我們從不同演員的演繹下，看到了一個個有血有肉的鮮活角色。2018年，我們看到了眾多敢于突破的導演和演員，他們，讓光影之夢有了無限的可能；他們，續寫了“好導演”“好演員”的最美華章；他們，本身就魅力無限。我們相信，他們，未來可期。

文/本刊編輯部

#電影《找到你》劇照

馬伊琍在未擇之路，找到你

去年，馬伊琍演了兩部電影，一部是《未擇之路》，一部是《找到你》。在這兩部電影里，馬伊琍“變”了，“變”得有些陌生。而這“陌生”又恰恰讓馬伊琍得到了更多的關注，因為她打破了以往的角色形象，對于保姆、卡車司機這類人物的演繹宣示了她的演技可以是多層次的。馬伊琍說：“如果一個演員太久地沉浸在舒適區中，就會陷入瓶頸期，尤其是女演員。”

在《未擇之路》里，馬伊琍扮演了一個生活在西北的外表堅強、內心柔軟的卡車司機小眉，“有一點意外吧。我覺得卡車司機是她的一個職業符號，她看起來是一個挺不一樣的人。但是這樣的人物在生活中我很少看到。”但第一次出場時，臉上臟臟的、頭發上結滿土的小眉揮舞著扳手，從大卡車下來后，揚言要找大耳朵，她一開口，西北女人的味道就出來了，“我的車你也敢動啊，大耳朵……”

這一場戲，馬伊琍演得很順暢，很舒服。她用“特別熟悉”來形容那種感覺，“第一句話特別熟悉，后面就能順利地進入預演的狀態。”

馬伊琍揣度小眉的心理狀態，“她就是一個被過去的職業銬住了，身上一直戴著一個枷鎖；她總是想要在外表上讓自己變得更加強悍，來抵御所有男性有可能對她產生的情感。因為，她的心靈是關閉的。”而最終打開小眉心靈的是搭乘其卡車的二勇和孩子尕娃。在一個小鎮上，尕娃叫小眉、二勇一起拍“全家福”。她默默地走過去，脫掉外套并將其扔到一旁的椅子上，全程與尕娃和二勇保持著一定的距離，而當尕娃摟著她的脖子時，她慢慢地露出笑容。短短的“全家福”時光，她一言未發，卻讓人看到了她想要獲得溫暖的渴望。這是馬伊琍頗具智慧的地方，把與觀眾共情的東西表達了出來。

有趣的是，這種共情，馬伊琍在《找到你》里又一次詮釋了出來，但卻有所不同。《找到你》中，馬伊琍以素顏的方式演繹了保姆孫芳—一個具有悲情色彩的母親，“因為只有產生了共情之后，你才會想到我可以做些什么；因為（現實）會存在孫芳這樣命運的女性，雖然說不是很普遍，但她就是客觀存在的。她不是我們慣常喜歡看到的清新亮麗的女性，可以在職場上叱咤風云地獲得成功，她甚至是一個低至塵埃里的人。”

在孫芳的世界里，婚姻的破滅與女兒的病重，讓她陷入了瘋狂的境地。尤其是，當女兒病危，她一手撐著傘，一手抱著孩子，疾走在雨中。在馬路上，她向一輛輛飛馳而過的汽車招手、呼喊，求求他們救救女兒。這一場戲感動了無數人。可馬伊琍卻表示，“這種戲很容易入戲，也很容易出戲。這種戲是往往最沒有難度的，哭是最沒有難度的。不哭的戲，很多過場戲其實往往是最有難度的，大家總是把這兩件事本末倒置了……最難的是，你在走進這個角色的過程當中，一步一步離她越來越近的時候。”所以，一進入孫芳的世界，馬伊琍就不想出來，“我刻意不想抽離，只是埋頭把她演完，直至殺青我才從這個人物中走回現實。”

“有的人20 多歲的時候也接不到什么好角色。我反而覺得，真正的好角色不是寫給那些年輕女孩子的。雖然沒有人會喜歡臉上有皺紋，但40 歲以后，人生履歷足夠豐富了，那些飽滿的角色拿到手里才能理解得了。而不像年輕時候的角色，就是談戀愛、玩浪漫。40 歲以后才是演員的黃金時代。”馬伊琍的語氣不容置疑。“黃金時代”，是馬伊琍新的起點，而未來她將綻放更美的光彩。

章子怡認知自己，認知天地

#電影《無問西東》劇照

章子怡無疑是2018年叱咤影視圈的風云人物。除了連任表演類綜藝節目的導師外，她出道以來第一部電視劇也已經殺青，著實令人期待。毫不夸張地說，章子怡的粉絲是可以覆蓋全年齡段的，不管是哪一代人，都對這位名聲在外的女演員有著自己這一代人的專屬印象，這和章子怡自身的努力是分不開的。

細數章子怡在銀幕上塑造過的形象，會發現章子怡的戲路是在不斷拓寬的，她所詮釋的形象類型也經歷了從單一到多元的演變，既有清純的女性形象，也有“俠女”形象，這為她在不同觀眾心里占據一席之地奠定了基礎。但要想成為“常青樹”，除了好的口碑和超高的辨識度，也要保持在觀眾視線里的出現頻率。除了不斷挑戰新的形象，章子怡一直沒有遠離影視圈，即便是結婚生子以后，銀幕和熒屏上依然活躍著她的身影。

章子怡的首部電影作品是《星星點燈》，飾演的是一位因疾病而被迫截肢的堅強舞者，但真正讓觀眾眼前一亮的，是張藝謀執導的電影《我的父親母親》，憑借在這部作品中出色的表現，章子怡獲得了第23屆大眾電影百花獎最佳女主角，以及第50屆柏林國際電影節評審團大獎銀熊獎，章子怡也正是從這部影片開始逐漸被廣大觀眾所關注。從中國觀眾心中清純質樸的“招娣”到萬眾矚目的“國際章”，靠的則是李安的《臥虎藏龍》。這部影片讓國際電影節的評委們開始關注章子怡，“玉嬌龍”這個敢愛敢恨的俠女形象也征服了國外觀眾的心。

2018年，章子怡參演了電影《無問西東》，在影片中飾演王敏佳，一個漂亮卻有些虛榮，后來遭人誣陷慘遭毀容，最后又被愛情治愈的姑娘。影片里的章子怡梳著兩根長長的辮子，一顰一笑都帶著少女的純真，和她當年在《我的父親母親》里的裝扮和氣質極為相似。影片中有一段王敏佳和陳鵬拉著手奔跑的戲，很像當年的“招娣”在山路上為愛奔跑的樣子，這場戲也給觀眾和章子怡都留下了深刻的印象：“我在生活中從來沒有這樣奔跑過，這次拍戲也算是對自己青春的彌補了。”

雖然王敏佳經歷過暗無天日的痛苦，但她一直都有一個執著的追求者，那就是黃曉明飾演的陳鵬。陳鵬是為王敏佳愛情“托底”的人，一直默默陪在她身邊，無數觀眾被這段愛情感動得潸然淚下。影片中陳鵬曾對王敏佳深情告白：“如果你往下掉，我會做那個托住你的人。”而這種“托底”愛情觀如今更是彌足珍貴。

“其實每個人的生活里都有一個托住你的人，只是有時候你自己不知道而已。”已經步入婚姻殿堂的章子怡對于愛有著別樣的感悟，對于感情也有了更加深刻的理解，她認為王敏佳這個角色是有自己對這個世界的熱情和向往的，但是卻因虛榮而犯了錯，最終毀掉了整個人生。章子怡直言：“人在這個社會上，首先要認知自己，然后才能去認知天地。”

章子怡對待演員這個職業是十分認真的，她有著作為演員的“使命感”。出道這么多年，章子怡了解這個市場，也了解觀眾，但選片子的時候，還是選擇了這部文藝氣息濃厚的片子，因為她覺得人物的經歷豐富，可塑性強。王敏佳雖然頻遭命運打擊，但章子怡卻說這正是這個角色吸引她的地方：“其實對于女演員來說，有力量的角色并沒有那么多，選擇電影的空間也沒有那么大。悲劇發生之后，王敏佳身上的那種恐懼和不安，是我以前演戲的時候沒有碰到過的。”

《無問西東》拍攝時，章子怡還沒懷孕，而如今做了母親后的章子怡，讓眉宇間充滿銳氣的玉嬌龍成了傳說，也讓忍辱負重的宮二先生成了往事，一個媽媽的形象破繭而出，這和以往的她大不一樣。1998年，在張藝謀導演的《我的父親母親》里首次出鏡的章子怡，穿著花棉襖坐在莊稼地里，透露著一股對愛情的執著；《臥虎藏龍》里的玉嬌龍被欲望牽引著，在快意恩仇的人生里消殞了生命。章子怡在電影里是乖戾和驕傲的，“如月”為了愛人可以自刎，“婉后”為了生存可以放棄愛恨情仇。

現在的章子怡，常常滿眼柔情，開啟了她的另一段人生。在章子怡剛剛殺青的這部電視劇中，她的古裝扮相十分有靈氣，以前從未演過電視劇的章子怡，這次涉足新領域，結果讓人充滿想象空間。也許就像她說的，只有先認知自己，才能認知天地，2019年，期待章子怡能帶給我們更多驚喜。

楊冪忘記那張少女的臉

#電影《寶貝兒》劇照

2018年的最后一個禮拜，楊冪向大眾宣告了她與劉愷威婚姻的結束。

這結束來得突然，卻比很多人預想中的要安靜得多，片刻的喧嘩過去，便不再有半句多余的解釋。“無所謂，別人怎么看其實都不會影響我。”她回應此事時的神情十分淡然，仿佛早就做好了全部的準備，已經向前走去了。

楊冪的演藝生涯，經歷過太多次的大黑與大紅，有她的地方似乎就有讀不完的話題，過去的一年仍然如此。如果拋開年末的大新聞往前看，會發現這一年也少不了她主演的影視新作。小熒屏上的楊冪從《仙劍奇俠傳三》《宮鎖心玉》一路火過來，2018年她在主演的古裝劇《扶搖》中，也仍然是觀眾們最熟悉的扮相，長發飄飄，神采飛揚。

但同樣是在這一年，大銀幕上的楊冪抬起了另一張臉。這張臉年輕而苦澀，不僅黯淡無光，還布滿古怪的顆粒。她把長發粗糙地一把抓在腦后，背著雙肩包瘋了一般追尋一個孩子的去向。電影《寶貝兒》中的女主角江萌，18歲，先天疾病給她的外貌留下了抹不去的痕跡，性格則是偏執又莽撞，一點都不討人喜歡。對于一位演偶像劇走紅、從來以美貌聞名的女星來說，突然選擇演這樣一個角色實乃驚人之舉。任誰都能看得出來楊冪挑戰自我的決心。“你們能想象嗎？楊冪給我這部電影的時間，和她給《扶搖》的時間差不多是一樣的。”《寶貝兒》的導演劉杰曾在上海點映會上感嘆，“那可是部60多集的電視劇。”

與楊冪一直在演的作品風格截然不同，《寶貝兒》是部毫無夢幻感可言的文藝片，不止普通觀眾，劉杰導演的朋友們也對他的選角大為震驚，但他看中了楊冪的“瘦而有勁”，“江萌就是這樣的女孩兒”。另外他覺得大家都習慣了“少女冪”，現在的楊冪演起少女來確實沒有太大的違和感。話是這么說，楊冪為了進入這個角色卻是經歷了實打實的“改頭換面”。為了追求紀錄片般的真實感，《寶貝兒》是一部“沒有劇本”的電影，因此影片的拍法很折磨演員。整部電影經歷了三次重拍，楊冪的心態卻很好，殺青宴的時候向劇組同仁們舉杯說：“各位，我們會再見面的，因為我們的導演太不靠譜了。”

在導演的要求下，劇組里的所有人都要把楊冪當成江萌—當成一個內心自卑、不善言辭，每天都在為生活奔波的女孩。在片場，導演不放話，甚至不會有人給她遞椅子。楊冪全都接受了，從接受江萌的妝容開始，一點一點洗去了自己身上的那股活潑勁，讓壓抑與苦悶牢牢地長在了那張坑坑洼洼的臉龐上。劇組里的素人演員本色演出，楊冪則用她邊拍邊學的南京話，一句句接上從對方口中蹦出的即興臺詞。片中角色之間面對面爭執的鏡頭不在少數，她在氣急之下不停重復著憤怒的質問，直到聲嘶力竭。導演覺得這樣的演繹很好，這就是江萌的固執和倔強。

電影中江萌的所言所行，在很多觀眾看來一定不可理喻，但結合角色的人物設定，一切便能說得通了。江萌出生時長時間缺氧，所以天生智力有損，思考方式異于常人，導演在拍攝時也是往這個方向引導演員的。只是他覺得文藝片講究“埋”不講究“白”，只讓影片的男主角小軍用手語對江萌比劃出一句“有人裝傻都要去辦殘疾證”，言下之意就是，“你是真傻，為啥不去辦呢？”除此之外，再沒對這一角色設定多做解釋。

楊冪在拍攝時也不知道，導演故意沒有告訴她。

“我直到演完才發現，自己演了一個智力有問題的人。”據導演所說，楊冪知道后靜靜地坐了半天才開口。

這挑戰自我的一步，邁得實在很遠，甚至越過了她自己的預想。電影《寶貝兒》在國外展映時獲得了不錯的評價，參加多倫多國際電影節紅毯的楊冪穿著耀眼的鉆石小禮裙，一頭卷發烏黑亮麗，與電影海報上的江萌判若兩人。但她也曾換上江萌的衣裝，一個人走進農貿市場熙熙攘攘的人群中去，街上的人誰都沒有認出她來，“演員一定要體驗真實的社會生活，不然這部電影都沒有必要開機”，當時導演的態度很強硬，連楊冪的助理都不被允許跟隨。混入人群的她只是楊冪，突破形象，戰勝恐懼，走進不曾想象的新角色，無關任何場外喧囂，這單純只是她作為一名演員的努力。

臨近春節的時候，楊冪被問到今年跨年如何度過，她說：“在劇組。”

那張江萌的臉留在了電影的畫面里，楊冪的2018年過去了，已是再啟程之時。

秦嵐適合自己的一定是最好的

#電視劇《延禧攻略》劇照

見到秦嵐，是電影《龍貓》上映30周年之際，在中國重映的上海發布會現場。

穿著藍色且帶有黑色條紋毛衣的秦嵐，在眾人的歡呼聲中走進了會場，與眾人揮手以示招呼，引得粉絲們尖叫不已。

跟著工作人員的引導，秦嵐坐在了第一排中間的白色椅子上，身材比她在熒屏上更為嬌小。

這一次，她是作為《龍貓》中國形象推廣大使以及片中媽媽一角的配音演員的雙重身份出席發布會的。她說：“我覺得我們要一起來慶祝，在這個暖暖的冬天把宮崎駿先生這一部非常暖心的、30年前的作品帶給大家。”

時間倒回幾個小時前，工作人員還在精心地布置會場。在擺著秦嵐寫真的兩張照片上，粉絲們用粉色的花擺成了“秦”“嵐”二字，而照片旁邊的小桌子上，擺放著各式精美的小蛋糕，再搭配眾多小“龍貓”，散發出仙女般的氣息。就像背景圖上寫的八個字：“途遇天使，致敬相逢”。這不禁讓人想起了瓊瑤當年遇見20歲的秦嵐時的贊美：“她的一滴淚，天上一顆星。”

盡管如此，秦嵐對于“國民小天使”還是表達了自己的看法：“哪里是什么小天使啊？哪有這么大年紀的小天使？我還是覺得要感謝這個角色吧。這個角色在觀眾心目中留下的溫暖，就像我看《龍貓》一樣，這個社會需要溫暖的角色。但富察容音這個角色對我的幫助和啟迪都很大，我從她身上學到很多優秀的品質。”

秦嵐口中的“這個角色”，是指《延禧攻略》中被網友稱之為“白月光皇后”的富察容音。

在發布會結束后，我們采訪了秦嵐，問她：“配媽媽這個角色時，聲音要溫柔一點；在演富察容音時，聲音也是很溫柔的。不知道你把控這兩種不同溫柔的時候有什么特別的技巧？”

“富察容音是中國古代的形象，她那種聲音是偏深厚的，好像我現在的聲音。《龍貓》里的媽媽是溫暖的，有一點點偏靠前的位置，發音的時候聲音的前后是不同的。”秦嵐有條不紊地回答。

“之后，還會嘗試類似的角色嗎？”

“我覺得挺有意思的。這是不同聲音的塑造，如果還有人覺得我合適的話，我可以學習和嘗試。”秦嵐帶著甜美的笑容溫柔地說，“我始終希望自己能夠做一名好演員。”

如她所言，2012年憑借古裝傳奇片《王的盛宴》榮獲第七屆亞洲電影節“最佳女配角”獎之后，秦嵐在《母語》《睡在我上鋪的兄弟》《咱們相愛吧》等影視劇中雖一直不溫不火，卻一直在堅持“做一個好演員”的初心。用秦嵐自己的話說，“我是一個合格的演員。”

2018年憑借《延禧攻略》，秦嵐才再次嘗到“火”了的滋味，又開始進入“瘋狂”的工作模式，因為她十分清楚，“花無百日紅，演員一生中不可能創作的每個角色都是最完美的。我曾經在微博上說‘人生就像蕩秋千，不可能永遠都在高點’。所以，一部劇紅了，觀眾可能就會連帶喜歡里面的演員，這是很正常的現象。”

不過，“紅”了之后，秦嵐更加忙碌了，參加綜藝節目，拍雜志封面，推廣故宮手工制品，拍新戲等等。然而，秦嵐卻表示，“一切都在控制的范圍”。這不禁讓人感慨，秦嵐對于夢想的堅守：“不求與人倫比，只求突破自己。”

《延禧攻略》后，秦嵐在選擇角色時，發生了改變，不再強調一些“比較激烈的、有矛盾的角色”，而是傾向于溫暖的人物，因為她覺得“這就是一種能量，就是因為我們職業的特殊性，你會給大家傳遞一些溫暖，會有一些正確的導向，他們會覺得你是偶像。如果我們有這樣的能力，為什么不做一些有能量的事情，感染更多的人”。這就像她第一次嘗試給《龍貓》中的媽媽配音一樣，“充滿溫暖與友愛”。

“可能年紀也到了，你又不能去拍那種‘瑪麗蘇’，你又不是流量明星。你會覺得，可能適合你的角色就越來越少了，甚至可能女主角都沒有適合你的，你要演女二、女三，這很正常，我也接受。那我就看質量好的女二、女三。我覺得任何時期，任何職業，你要有個好心態，才能在工作狀態中（找到）最好的自己。”秦嵐說，“我覺得演員就是應該去塑造角色，不能總演自己。如果演的永遠都是適合自己的（角色），還有什么意思。”

2018年，秦嵐已交出了一份滿意的答案。2019年，秦嵐將帶著“愛”的角色繼續前行，繼續帶給人無限的驚喜。

黃景瑜飛馳的不只是賽車

#電影《飛馳人生》劇照

戲里，他是精銳勇猛、彈無虛發的狙擊手；戲外，他是寡言少語卻心思細膩的大男孩。因為名字的諧音，也因為鯨魚的清冷而深沉的氣質，“鯨魚”便成了粉絲們對他的昵稱，他就是黃景瑜。如今，作為最炙手可熱的新生代演員之一，黃景瑜的人氣與日俱增，卻依舊從容不迫。他珍視每一次機會、尊重每一位演員，以勤奮刻苦的態度不斷磨煉著自己的演技。

在出演《紅海行動》時，黃景瑜著實下了不少工夫。雖然他還是一個新人演員，但他并不盲目迷信角色的身份設定，而是對角色有著自己的理解：“我飾演的角色是一個技術高超的狙擊手，所以他的性格里有著一點小驕傲。我很欣賞他骨子里的那股自信和他身上的熱血氣概。”一個有點自負，卻認真教導新人的狙擊手被黃景瑜演繹得十分精彩，看似玩世不恭，上了戰場卻比誰都認真。黃景瑜從小對軍人就非常憧憬，這次終于有機會在戲里圓夢，他自然是全力以赴。

在拍攝前，他看了許多軍事題材的電影，還查了很多資料，有了不少的心得：“狙擊手每開一槍都需要配合呼吸，要讓身體真正冷靜下來后才能扣動扳機，呼吸和心跳的節奏出現任何細微的浮動，都會讓你打出的子彈偏離。”黃景瑜每天早上六七點就開始訓練，一直練到太陽落山，除了練習射擊，他每天晚飯過后還要練習體能，精益求精。進入劇組之后，也是整日跟在導演請來的指導老師—前蛟龍突擊隊的狙擊手的身邊請教。

憑借日常的學習積累和出色的發揮，黃景瑜飾演的狙擊手在影片中格外出彩，獲得了導演和觀眾的好評。黃景瑜也沒想到自己有朝一日能演這種正劇，從《紅海行動》到《破冰行動》，演的都是正能量形象，黃景瑜感到特別榮幸。

黃景瑜比常人更早地進入了社會，他覺得人生短暫，怕沒有足夠的時間去欣賞這個世界，面對父母的擔憂和反對，他還是義無反顧地踏上了自己的旅程，自己選擇的路，再苦再難也要堅持下去。黃景瑜的粉絲們都說，他就像一條真正的鯨魚，自由而孤傲，如果有一天黃景瑜突然離開演藝圈，回到了自己的“海洋”，他們也不會意外。在黃景瑜的身上，有著當下年輕演員少有的清冷氣質，加上硬朗的外形，讓他收獲了很高的人氣。但他卻沒有“趁熱打鐵”，自出道以來，一直都是一步一個腳印地踏實前行。

“我覺得不管是否年輕，是否有人氣，做演員始終都是要靠實力說話的，如果不努力不進步，早晚都是要被淘汰的。”黃景瑜說，“我希望我演的每部戲、每個角色，都能夠被別人記住，所以我不喜歡過分追求‘量’，我期待能為大家呈現出更多優質的作品。”黃景瑜不是隨便說說，他一直在朝著自己的信念前進，在每一個新角色里展現著自己的實力。

在電視劇《結愛·千歲大人的初戀》里，他飾演的角色是狐族祭司賀蘭靜霆，神秘、高冷卻專情、溫柔；在《槍炮腰花》中，他飾演的是紈绔子弟阿蒙，從一開始的驕奢淫逸，到最終找到了人生的方向，阿蒙完成了成長的蛻變。黃景瑜坦言，自己很喜歡這些細膩而飽滿的“小人物”，他覺得這些平凡生命的背后一定有很多值得挖掘的故事，自己的演藝事業才剛開始，所以很想去嘗試更多不同類型的人物。

2018年的春節檔，黃景瑜霸氣登場，在大銀幕上圓了自己的軍人夢。2019年春節檔，黃景瑜攜新作歸來，在由韓寒執導的新片《飛馳人生》中飾演一位帥氣的賽車手。從小就對賽車模型愛不釋手的黃景瑜可謂是瞬間入戲，穿上賽車服就擁有了強大的氣場，舉手投足之間都是車神范兒，就連拋向觀眾席的眼神也霸氣十足，儼然一個引領新潮流的全能賽車手。這和他拍攝之前的認真訓練分不開。

為了更好地展現出影片中車神的專業和霸氣，黃景瑜花了不少心思，甚至專門進行了賽車培訓。在訓練中，黃景瑜十分專注，細致地研究每一步的操作，不僅學習態度認真，真正開起車來也很快就找到了感覺，出色的表現讓坐在一旁的教練連連稱贊，說他有做賽車手的潛質。私下就是車迷的黃景瑜，這次在電影里圓了自己的飆車夢，一邊拍戲，一邊過了回癮，讓他直呼意猶未盡。黃景瑜還透露，自己已經和教練約好了，以后繼續跟他學賽車，希望能有機會參加真正的賽車比賽，看來他對賽車的愛是一發不可收拾了。

彭昱暢“璞玉”初閃光

#電影《快把我哥帶走》劇照

彭昱暢是近來炙手可熱的影視紅人，但這個有點耿直的男孩卻說自己其實沒什么觀眾緣。他并不是故意謙虛，事實上，在彭昱暢的各種訪談和真人秀節目中，他的率真經常讓他身邊的人忍俊不禁。“大家這么夸我，我挺開心的，但我真的不知道什么叫觀眾緣。”他困惑地說。在享受贊美的同時，他的壓力也隨之而來，為了不讓大家失望，他必須得更嚴格地要求自己。

彭昱暢舉了一個例子：“就像小時候班里經常考第一名的人，如果有一天他不是第一名了，大家就會很詫異。就像現在大家說我演得還行，但如果有一次我演得不好了，那肯定很可怕。”他不是一個精于辭令的人，平時說話的時候很少使用華麗的詞語，也并不好為人師，他提到最多的就是“真實”，不管是做人還是演戲，這都是彭昱暢一直堅守的信條。因此，雖然出道的時間不長，但是憑借著謙虛的態度和腳踏實地的努力，他這塊“璞玉”在層層雕琢后，終于開始閃耀光芒。

將表演的種子埋進心里，是在彭昱暢小的時候。原以為彭昱暢的父母是他的藝術啟蒙老師，會從小給他灌輸一些電影知識或者引導他看一些影片，但事實恰恰相反，彭昱暢的家庭教育非常嚴格，小孩子并不被允許長時間看電視。但這阻止不了彭昱暢的好奇心，他常偷偷地躲在墻后聽電影，很多電影他都是聽過之后再看的。《英雄本色》是彭昱暢最喜歡的電影之一，除了酷炫的打斗場面，演員精湛的演技也深深地吸引了他。

在北京上藝考班讓彭昱暢再一次感受到了表演的魅力。與其說是魅力，倒不如說是一種力量，這種力量讓彭昱暢感覺自己可以觸碰未來。訓練過程中，每天早晨的早課是必不可少的，練習臺詞、說繞口令、相互出段子即興表演，一切都讓彭昱暢感到興奮，并且越是勤奮刻苦，他就覺得自己離夢想越近。上了大學之后，彭昱暢也一直保持著早晨練功的習慣。

雖然有著日復一日的練習，但終究是沉浸在自己的節奏里，容易自我滿足。真正讓彭昱暢感到“山外有山”的，是一次拍戲時的受挫。那一次，彭昱暢得到了飾演男一號的機會，開機的第一天，彭昱暢演完一場在孤兒院里的戲后，第一次看了自己的回放。一旁的工作人員也跟著一起看，其中一位工作人員思忖了一下，開玩笑地說：“軌道推得挺有感情的，就是戲差了點。”大家散去后，彭昱暢為這件事掉了眼淚。他終于明白，自我感動式的努力是無用的，一個演員究竟會不會演戲，大家一眼就能看得出來。彭昱暢暗暗發誓，再也不能被人這樣評價了：“我要堅持下去，努力做到最好。”從此，彭昱暢養成了看回放的習慣。

不知不覺間，彭昱暢在表演的道路上已經走了很久，演技也漸漸地得到了觀眾的認可，甚至有人夸他是“老天爺賞飯吃”，但這時的彭昱暢已經在時光中沉淀了下來，他平靜地表示，演技都是磨煉出來的，自己跟其他的演員并沒有什么不同。彭昱暢演過一場令他十分難忘的戲，那是一個長鏡頭，他一路走上天臺，邊走邊演。那是他第一次感受到光線的神奇，劇組也專挑光線不好的時候開工，這讓彭昱暢收獲了一次奇妙的拍攝經歷。這部電影就是《大象席地而坐》，在柏林國際電影節上獲得了費比西國際影評人獎。

另一次讓彭昱暢印象深刻的拍攝經歷是在《閃光少女》中飾演一名鼓手。這個原本就會吹薩克斯的音樂少年，有著良好的樂感，對于打鼓這件事也有著很高的要求，他并不滿足于簡單地打個過場，而是認真練習和推敲節奏，于是，拍攝結束后，彭昱暢又收獲了一門新技能。憑借這個鼓手的角色，彭昱暢提名了亞洲新人獎的最佳男演員獎，這和他的認真和努力分不開。電影上映后，彭昱暢去電影院看了好幾場，這是他給自己的最好的獎勵。

在一場大型表演類綜藝節目中，彭昱暢的演技獲得了評委和觀眾們的一致好評。在這個舞臺上，彭昱暢有機會和諸多前輩同臺飆戲，表現得好與不好，臺下的觀眾一目了然。彭昱暢克服了心中的壓力，發揮得十分出色。事后回想時，彭昱暢十分感慨，這次的經歷仿佛讓他回到了讀書時巡演的日子，也讓他更加堅定了自己的表演夢想：“不管是什么時候登上舞臺，我都是作為一個演員上去的，我得對臺下所有看著我的觀眾負責任。”彭昱暢的尋夢之路還很長，但這塊“璞玉”已經開始發光，再加上持之以恒的打磨和努力，相信他的未來一定會不可限量。

李鴻其無聲的樂手

#電影《寶貝兒》劇照

來自中國臺灣的新生代演員李鴻其，大部分內地觀眾首次認識這個年輕人還是在電影《縫紉機樂隊》里。他飾演了一位“為愛走天涯”的自戀鼓手，名喚炸藥，角色人如其名個性十足，為尋一個心愛的姑娘，從臺北一路尋到東北，表面上看起來不太愛搭理人，打起架子鼓來張揚不羈。

炸藥的架子鼓打得熟練極了，不同于“縫紉機樂隊”中的大多數成員，李鴻其在戲外也是個樂手，從16歲就開始練鼓，積累的功底不容小覷。作為一名演員，他和音樂相關的角色著實緣分不淺。到了在2018年年初引起熱議的電影《解憂雜貨店》里，他又拿起了一把吉他，化身為勇敢追夢的搖滾樂手秦朗。導演稱贊李鴻其音樂天賦出眾，因為他只花了一天半的時間就學會了用吉他演奏秦朗的角色歌《重生》。實際上他在確定要演秦朗之后，真的去買了一把吉他，還在上一部戲的劇組里時就已經自己抽空練了起來。

李鴻其在大學時期曾經留過秦朗那樣的發型，也因此對這個角色倍感親切。 “秦朗的故事讓我很有共鳴。”即使生活在不同的年代和空間，秦朗身上那種對音樂不顧一切的追求與熱愛，仍然能讓李鴻其想起自己的16歲。

李鴻其生長在一座藝術氛圍不怎么濃郁的城鎮，到了少年時代，突然覺醒了對表演藝術的渴望，他想從普通高中休學去讀藝校。然而就像所有抱著傳統觀念的中國家長一樣，父母對此堅決反對，只是他上午打工下午駐唱掙夠了學費，毅然踏上自己選擇的人生路。“那些日子是很苦的，但當初不覺得累，只是快樂，興趣會陪我一輩子，這就夠了。”

《解憂雜貨店》的導演韓杰選中李鴻其的理由，與畢贛想讓他參演《地球最后的夜晚》的理由非常相似，“他眼神里有故事，見過一面就決定是他了。”

作為一位年輕演員，李鴻其的故事有點特別，剛出道不久，他就自覺表演還需更多深層次的內容來填充不同的角色，立馬回大學進修了哲學專業。他在演員的舞臺之外，自然地積攢著表演時用得上的東西，新的樂器，新的知識，與家鄉話截然不同的方言。《寶貝兒》的導演驚嘆于他第一次演聾啞人角色，學習手語的速度快得驚人。李鴻其將之歸功于自己認識不少聾啞朋友，剛好遇到這部相應題材的電影，演起來才胸有成竹。

在大銀幕上連續出演樂手之后，李鴻其在文藝片《寶貝兒》里演奏起了無聲的旋律。他飾演的小軍拖著行動不便的腿腳忙碌在菜市場，也不忘利索地打出手勢回答別人的搭話。他不能言語，但神情和動作詮釋的每種情緒都清晰可聞。當他笑起來的時候，眼底亮起光芒，便為整部影片壓抑的氣氛添上難得的亮色。小軍為人通透而實在，生活難免艱辛，但也靠著自己的勤懇過得有滋有味，他面對雇主的催促，老實安靜地點頭干活，在福利院的朋友們面前則像大哥般細心可靠。電影中有小軍和朋友們一起吃火鍋的橋段，其實那一桌演員除了李鴻其都是真正的聾啞人，李鴻其也是演員生涯中頭一回與聾啞演員對戲，但他在鏡頭下熟絡地同他們打著手語交流，看起來就是其中的一員。

單看銀幕上的小軍，誰能想到他是李鴻其只用一周時間演出來的。據《寶貝兒》的導演所說，小軍這個角色在影片的前兩輪拍攝后經過了大幅度的調整，所以李鴻其幾乎是被他緊急找來“救場”的，他在劇組總共就待了11天。當時李鴻其抱著學習的心態，抽出一周的空閑去了劇組在南京的拍攝地，聾啞人的角色設定讓他省去了學習南京話的工夫，但要在短時間記住那么多手語動作同樣不簡單。他像一位無聲的樂手，每個手勢譜就一個音符，穿過銀幕，讓觀眾聽見了小軍的呼喊。

從《解憂雜貨店》《寶貝兒》到《地球最后的夜晚》，李鴻其從青島、南京到貴州一路轉場，他的身影每進到一個新的故事里，都熏染了當地的市井煙火氣。業內有人評價他是“天才型的演員”，他自己則認為當演員的秘訣就是相信角色，“當你置身于那個空間，就自然而然地生活在其中了。”

2018年，作品的數量不斷增加，李鴻其的演技也獲得了觀眾的廣泛認可，而《縫紉機樂隊》中炸藥一角帶來的上海電影評論學會最佳新人男演員獎，更像是一場意外之喜，拍攝文藝片出道的李鴻其在頒獎典禮上說，自己之前還不曾想過能憑喜劇片獲得電影獎項。他希望自己以后無論演什么類型的作品，都能觸動到別人，“能觸動人的電影，就是好電影”。

章宇風里來去的人，不急于飛翔

#電影《無名之輩》劇照

細數2018年的影視風云人物，章宇絕對算得上是一匹黑馬。但再回想一下章宇2018年的出鏡率和電影的分量，那些逐漸熟悉了他的觀眾一定會發出這樣的疑問：章宇究竟是太低調，還是太會挑劇本？的確，和那些為觀眾所熟知后，忙得應接不暇的明星不同，章宇火了之后，出鏡率卻一直不高。但是，縱觀2018年出現在人們視野里的三部作品，每一部都是可圈可點的佳作。這更增加了人們對于章宇的好奇心。

對于娛樂圈，章宇坦言自己并沒有融入進去：“拍電影是我的工作，是我的生存手段，也恰好是我能做得很好的一件事。”說罷他又調侃道，“主要是別的事情我也不會。”他幾乎不會在公共場合討論電影，娛樂圈內發生的新聞也知道得比較晚，但每次拍戲的時候，他都會用最純粹的肢體語言和眼神去表達情感，看過他電影的人都說，他的每一幀鏡頭都是戲。

憑借現實題材影片爆紅本就不易，但是章宇做到了，很多人開始搜索他成名之前的作品，卻驚奇地發現，他之前的作品既有小眾文藝片，也有《李雷與韓梅梅》這樣的網絡短片，甚至還有恐怖片，仿佛是這次紅了之后，他才真正步入了正軌。與其說是步入正軌，倒不如說這次的“爆紅”給了他真正進入了自己的節奏的機會。章宇說：“我之前有過一些表演經歷，其中有閃失和一些不想再提的往事。我常常希望有一個好的結果，但結果通常是不盡人意的。”也許是厚積薄發，也可能是撞大運，但不管怎樣，現在呈現在大家眼前的章宇依然是安靜的，但又與從前的他有著些許不同，我們如今看到的，已不再是他的悄無聲息和沉寂，而是自由沉浸在自己節奏里的安然。

因為，他是一個“愛惜羽毛”的演員。他日漸豐滿的羽翼，并不是為了一飛沖天，而是他安心停靠的港灣。他不接受自己不喜歡的工作邀約：“這樣既對別人不負責任，也讓自己難受。”章宇有著一種宛若風中來去的自由，他的理想生活不是“有房有車”，而是“一人吃飽全家不餓”，章宇調侃道：“我想先找一些自己感興趣的，同時也能做好的事情做，等有一天我負債累累，養著八個孩子，還要肩負起全村的經濟壓力時再去拼命接戲吧。”

面對從天而降的榮譽，章宇并沒有被沖昏頭腦，反而有一種置身事外的淡泊，他拒絕了所有的視頻采訪，留下一句：“故事里聚，故事外散。”和那些大器晚成的演員類似，章宇并沒有過早地受到藝術啟蒙，小的時候也并沒有做過演員夢，而是像很多人年幼時一樣，“不能免俗”地想做一名科學家。但成為演員仿佛又是冥冥之中早已注定的，從貴州大學藝術學院畢業后便進入話劇團的他，一直擔任著男一號。北京舉辦奧運會那年，他的思緒被開幕式中鳥巢上空的腳印所引領著，在日記里寫下了“2008年，我應該在北京”。

在北京，章宇做過副導演，也演過戲，雖然一直都離觀眾有些距離，但他卻沒有因此對自己產生絲毫的懷疑。他說他一直都知道自己是做演員的料：“我只是以前不被人們知道而已。”常言道“功夫在戲外”，章宇對這句話有著自己的理解。他認為，這句話說的是人應該如何分配日常的精力，去處理自己的生活。“其實比工作更大的課題就是生活。如何面對生活，面對生活中窘迫的、焦慮的自己，這是最大的課題。”過于戲劇化的劇本他是不接的，他覺得自己不喜歡的劇本會影響自己的發揮，只有那些貼近生活的作品才能真正吸引他，《大象席地而坐》就是其中之一。

當初拿到劇本時，章宇被深深吸引了，但細心的他發現，劇本里所有人物的語感都是趨同的。“生活中人們不會說起話來都一樣。”章宇就這個問題去跟導演胡波探討，同時還談到了表演的分寸、臺詞的處理，這都是他之前在北京電影學院蹭課時學來的。章宇對于劇本的要求極為苛刻，這也是導致他作品數量不多的主要原因。

胡波是一位有著雄心壯志的導演，面對章宇的疑問，胡波請章宇務必要相信自己，他要創造一種全新的電影語言。半信半疑的章宇每天都在觀察胡波，兩人終于由互相審視走向了相互溝通。在拍攝過程中，章宇不斷在學習新的電影語言，加深了對這部電影的理解，也與導演胡波成了摯友。在看過成片之后，章宇沒有逢人就推薦，而是平靜地說：“我不希望這部電影大賣，我只希望想看到它的觀眾能看到。”既不盲從，也不急功近利，章宇的身上有風一樣的自由，自己的未來，他選擇順心而為。

莊文強我追求的是如何做得“真”

#電影《無雙》工作照

2018年9月30日，莊文強獨立執導的電影《無雙》上映后，便引發觀影熱潮，不僅18次穩居當日票房榜榜首，還拿到了12.73億元的票房佳績，創造了香港警匪片內地票房的新紀錄。這對于逐漸沒落的香港電影來說，絕對稱得上是“定心丸”。而在此后的日子里，莊文強將用作品繼續創造輝煌，呈現出精彩紛呈的“港片”。

在此之前，莊文強有兩個主要的身份，一個是編劇，一個是聯合導演。做編劇時，莊文強盡管創作了一系列既叫好又叫賣的作品，如“無間道”系列、“竊聽風云”系列、《頭文字D》《關云長》《非凡任務》《聽風者》《大搜查》等，卻一直處于尷尬的狀態。據莊文強回憶，因為《無間道》大“火”后，受邀參加了眾多的影展和電影節，但作為編劇的他卻不怎么招人待見，“如果你不是導演的話，是沒有人理你的”。其實，令莊文強更為氣憤的是，寫出來的劇本常常被導演修改，“去看首映的時候，會有走錯電影院的感覺……”

機緣巧合之下，莊文強與麥兆輝一起做了導演，麥兆輝負責“實”的方面—硬碰硬的路線，而莊文強則負責“虛”的方面—故事與人物的謀篇布局等。這一“實”一“虛”，讓他們成了最佳導演組合，因為他們拍出的電影幾乎是部部叫好又賣座。

《無雙》的劇本，莊文強早在2008年就已寫好，但由于種種原因，它一直被擱置，“一開始也是想找別人來做導演，但找來找去都找不到，沒有人敢做，只好我自己來。”據悉，莊文強曾找過老搭檔麥兆輝，但被麥兆輝拒絕了，因為麥兆輝認為故事太“虛”，沒辦法投入進去。后來，在接受采訪的時候，莊文強解釋說：“他（麥兆輝）不相信這個故事，覺得這個故事很冒險，一劇透就不好看了。我處理劇本時，就要朝著‘即便劇透都要好看’這個方向來做。但我做完之后，他還是不相信。我說我唯一的方法就是讓它不要改。但他真的是接受不了故事這么迂回曲折，所以就分開做了。”

離開麥兆輝后，莊文強雖說覺得有些孤獨，但他又強調“會放肆一點”。按照莊文強的說法，以前麥兆輝“實”的部分，他將其一一分散，交給不同的人負責，“反而出現一個不錯的效果。原來，你讓大家一起幫忙去創作的話，會對你的創作有蠻多的幫助和影響的。”

所以，在電影《無雙》中，我們可以看到“實”的精彩一面—周潤發拿著雙槍在槍林彈雨中掃射。這一場景，令人想起了《英雄本色》里的小馬哥，并且發出一聲：周潤發的風采依舊。

這一場戲，莊文強很擔心周潤發受傷，因為周潤發很早之前就說過不再拿槍，更何況，這一次他不僅親自上陣，還完成了所有的動作戲。莊文強說：“好在電影順利拍完，他沒受傷。我也沒有任何遺憾，這輩子都拍到周潤發了怎么會有遺憾？”

這是莊文強的夢想，因為他一直想拍自己的偶像周潤發。他說：“在當時那個年代，周潤發的出現讓我們眼前一亮，他是唯一的偶像，是獨一無二的，他演的那么多戲都讓我們為之瘋狂和癡迷。寫劇本的時候，我是想寫一個很像發哥的人，但沒想過找他拍，因為當時錢都沒有，怎么能請得起他呢？”最后，通過郭富城的經紀人，莊文強找到了周潤發，并帶著劇本與他見面。這一次，莊文強與周潤發聊得很開心，“聊了2小時，他就答應我了。他還問我，你不找我演，找誰演？那有了發哥，后面的事就好了很多……真的很感謝他，不然這個故事就沒了，畢竟拿劇本出去，沒有人要。”

與此同時，我們又可以看到“虛”的一面—層層遞進式的懸疑、步步推理的方式，以及最后“畫家”真實身份的反轉與揭秘，讓影迷們舒暢地享受了一場電影夢。而這種“夢”，是源于莊文強對戲劇核心的堅守，“就是你怎么樣進入那個世界，怎么樣進入那個人，然后去把那個東西找出來，而不是創作出一個角色，也不是將角色設定出來。”

“我很久才有一部電影的原因就是，我起碼得先過了自己這一關。我覺得拿出來是要見得了人的，不要那么難看，（像是）騙錢的。”莊文強說：“其實你回去看所有好的類型片，都是在人性上做到極致的，所以才會更有說服力和代入感。人性立住了，角色立住了，什么樣的故事就都能立住了。因為，我們都是在做‘假’，而且我們追求的是，怎么樣做‘假’做到非常真。”

張藝謀水墨導演夢

張藝謀一直說，能拍到好電影是一種運氣。

照這種說法，他執導新片《影》的時候運氣相當不錯。一改兩年前《長城》上映后觀眾對張藝謀電影有所唱衰的情況，《影》從海外參展到國內公映都賺足了口碑。比起“在長城上打怪獸”，大家還是更認可這一次的張藝謀導演，說這一次他對中國傳統文化的詮釋找對了地方—這古樸肅殺的水墨畫卷才叫中國風。

張藝謀為了這部《影》花了三年半的時間，在好萊塢拍《長城》的時候他都在和編劇李威改《影》的劇本。“她一稿，我一稿，我改完給她，她再改完給我，就像接力一樣地改下去。”

時有觀眾覺得，攝影師出身的張藝謀導演“不會講故事”，拍的電影美則美矣，卻總是形式大于內容。張藝謀其實知道觀眾給自己的評價，他在訪談節目里曾對高曉松感嘆，現在“會不會講故事”好像成了評判導演的唯一標準，但自己更注意每一部電影的特點。

《影》的特點可謂鮮明至極，只是和張藝謀電影多年以來的特點完全是兩個方向—這次再沒有什么大紅大綠，像是鋪開一張新的宣紙，洗凈毛筆，浸潤水墨，揮毫作畫。《影》的畫面有著古典的黑白色調，但這并不是通過后期濾鏡做出來的黑白，而是在拍攝過程中實現的。屏風上的墨筆，滿室飄逸的紗帷，演員的黑發與白衣，電影在物理上營造出了水墨風格的拍攝環境，張藝謀導演把它搬上了大銀幕。

“每一個中國導演心里都有個水墨夢。”他很久以前就想拍一部這樣的電影了，他一直在尋找一個合適的故事。

與一些觀眾的認知相反，張藝謀其實對電影的劇本很講究，“劇本劇本，一劇之本”，而好故事是很難找到的，最后他自己參與編劇，大幅改編了朱蘇進的小說《三國·荊州》。故事的背景中國觀眾都很熟悉，但他這部電影隱去了三國人物的真名，還加入了一個“影子”。張藝謀覺得，“古裝戲我們拍了一遍又一遍，題材總是王侯將相，一直沒人拍替身，為什么不能拍一個平民在貴族游戲中殺出重圍的故事呢？”

于是影片中有了替身境州和本尊子虞兩個男主角，但他們都由鄧超一人出演，他為了貼合角色的造型又是增重又是減肥吃足了苦頭，而張藝謀也覺得片中“兩個鄧超”的對手戲難拍極了，“面對面說話的場景還算好，麻煩的是他們還得有互動。”片中境州的戲份先殺青，然后開始拍子虞的戲份，需要把他和境州“同框”的場景一模一樣再拍一遍，因此場景中所有演員和攝影機的位置都要事先記錄好，非常折騰。

一部主題是“影子”的電影，自然要多講講“影子”的故事。《影》登陸全國院線不久之后，揭秘《影》拍攝全過程的紀錄片《張藝謀和他的影》也緊接著上映了。張藝謀說：“這部紀錄片不僅能讓大家看到認真的電影人和工匠精神，對這個行業也會產生非常好的促進作用。”

《影》有一個500 多人的劇組，絕大部分都是在幕后默默付出的電影匠人。張藝謀在這部電影中加入了大量雨戲，因此片場總是水霧彌漫，比起普通拍攝要多一份困難和辛苦，幕后人員每次聽到張藝謀導演說“再來一條”的時候都很崩潰。

張藝謀對中國水墨畫最深的印象，就是那氤氳的水汽，“像是我們古代一直在下雨”。所以他覺得既然要拍水墨畫一樣的電影，就得拍出畫里的陰雨天才行。《影》在雨戲上的突破其實不亞于它在色彩上的突破，張藝謀自己都覺得從來不曾拍過如此長而復雜的雨中戲，負責打光、攝影和下雨的人都必須了解彼此的調度。種種高難度的挑戰，只為圓一個水墨夢。“這是我們中國自己的東西，中國的電影不能丟了它。”他說。

在劇組，張藝謀總是能讓人充分感覺到身為導演的能量，《影》的主演們嘆服著說，“不知道他是怎么保持的精力，總是那么瘦，那么精干，在片場手舞足蹈，上躥下跳，一點都不閑著。”

對于張藝謀來說，一定有太多不能丟棄之物，他牢牢地記著自己拍過的每一部電影，從世界各地背回自己作品的海外版海報，仔細分好類，貼在了工作室的墻上。尋找突破的同時，他對很多東西都保持著最初的執著，比如他電影里來自傳統文化的根基，比如他吃了幾十年但依然愛吃的陜北面條。