淺析電視劇《如懿傳》的藝術特色

□楊繼耘 陳雯雯

近期《如懿傳》的熱播，再次引發了觀眾對古裝宮廷劇的關注。該劇從最初被觀眾質疑到最后獲得觀眾認可，展現出了“靜水流深”的藝術魅力。筆者認為，該劇與姐妹篇《甄嬛傳》相比，在主題把握、人物塑造、情節設計、表現手法等方面都另辟蹊徑，把古裝宮廷劇的藝術水準推向了一個新的高度。

一、題材選擇和主題提煉推陳出新

近年來清宮戲在我國電視熒屏上形成了一道亮麗的風景。清朝特殊的歷史為創作者提供了豐富的創作資源。《如懿傳》取材于清朝宮廷的傳奇故事。歷史上乾隆的第二位皇后烏拉那拉氏斷發被廢，死后降級下葬，甚至沒有留下一張畫像。烏拉那拉氏因何斷發？正史沒有記載，專家的研究也是眾說紛紜。歷史的迷霧給創作者創造了無限的想象空間。劇中乾隆皇帝和皇后如懿的故事雖然大部分屬于杜撰，但藝術源于生活，劇中的情節設計符合人物性格發展的邏輯，符合藝術真實。

愛情是文藝作品的永恒母題，要想在這一母題中挖掘新意，提煉出鮮活深刻的主題并不容易。劇中乾隆和如懿最初的感情是典型的王子和公主的愛情。他倆青梅竹馬、兩情相悅、相愛相知。但現實生活畢竟不是童話故事，隨著身份的轉變，他倆的愛情歷經種種磨難和考驗后，最終發展到相疑相怨、相棄相離。原本美好的愛情是如何消逝幻滅的？編劇將人物置身于“皇宮”這一獨特的環境中，“愛情”在皇權下顯得那么微不足道。隨著跌宕起伏的情節發展，乾隆和如懿的愛情一步步踏入深淵，這是人性的悲劇，也是命運的悲劇。

《如懿傳》以愛情為主線，通過乾隆與如懿的愛情故事，洞察和透析皇帝和后宮嬪妃的復雜人性。這一主題的提煉與升華，令《如懿傳》在眾多古裝宮廷劇中脫穎而出，展現出獨特的藝術魅力。

二、情節設計和敘事結構精巧高妙

“花開花落自有時。”編劇讓乾隆與如懿的愛情經歷了三個階段：第一階段，花朵初放。乾隆與如懿初識時共賞《墻頭馬上》，表現了初戀時的美好；乾隆讓如懿嫁給他，許下“有我在，你放心”的諾言；如懿初入后宮遭遇陷害，被打入冷宮，乾隆始終信任如懿，一邊暗查真相，一邊派人暗中保護。第二階段，花朵盛放。乾隆封如懿為皇后，實現了當初的承諾；乾隆第一次南巡到了杭州，與如懿喬裝打扮成民間夫妻，享受著愛情的甜蜜。這時他倆的愛情達到了頂峰。第三階段，花謝花落。似乎世間所有完美的愛情都是虛幻的，在后宮女人們的相互傾軋爭斗中，善良的如懿屢遭陷害，恰好此時皇帝又有了新歡——容妃。容妃心系死去的愛人，不愿接受皇帝的寵幸，這更加激發了皇帝的征服欲和好勝心。身為萬人之上的皇帝，什么樣的女人得不到？他想要的是容妃的心。但最終，他只得到容妃的身，并沒有得到她的心。乾隆對容妃的癡迷讓如懿覺得當初那個深愛她的少年郎已經死去。在冷戰的過程中，炩妃趁虛而入，挑撥離間，散布謠言。乾隆震怒，將“情敵”凌云徹閹割變為太監。乾隆的冷酷無情令如懿心寒。“哀莫大于心死”，當如懿得知自己罹患重病即將離開人世時，她也不愿意告訴乾隆，只想悄然離去。如懿病逝后乾隆得知真相，追悔莫及，在孤寂中度過余生。

創作者正是這樣通過三段式情節結構來表現男女主人公的愛情悲劇，生動刻畫愛情的美好與缺憾。這種悲劇與“羅密歐與朱麗葉”“梁山伯與祝英臺”的故事不同，悲劇的根源并不是完全來自外界的阻礙，例如家族仇恨、世俗偏見、貧富差距等，而是人物處于特殊情境中的必然結局，有其內在深刻的原因。炩妃的挑撥離間和蓄意陷害只是外在因素，真正讓乾隆和如懿決裂的原因來自其自身。乾隆身為皇帝，再愛如懿也必須雨露均沾，這是皇家繁衍子嗣的需要，也是天下最尊貴的男子的權力。因此，當如懿表現出對民間一夫一妻的向往時，乾隆拂袖而去。皇家的婚姻要考慮政治因素，皇帝的統治需要后宮嬪妃背后家族的支持。所以，從一開始，他倆的愛情就危機四伏。如懿雖然出身顯赫的烏拉那拉家族，但是姑媽（雍正帝的皇后）失寵被迫自盡，沒有堅強后盾的如懿在深宮中舉步維艱，她的依靠只有皇帝一人。如果失去皇帝的愛，她就一無所有。但即使是這樣，如懿也從不獻媚討好，她堅守內心的美好，待皇帝一片真心。在寒冷的深宮中，她是一枝傲雪的梅花。

三、人物塑造細膩動人

自古以來，皇帝都是孤家寡人，特殊的身份地位使他們形成了多疑冷酷的性格。人物的生活環境與人物性格之間的關系是辯證的，既相互依存又相互推動。劇中乾隆、如懿以及后宮嬪妃的性格發展與“皇宮”這一特殊情境密不可分，編劇就是在此特殊情境中挖掘人性深層的善與惡。

劇中乾隆對如懿的感情經歷了愛慕、信任、疑慮、惱怒、決裂、悔恨種種階段。他與如懿的決裂，其實是因愛生恨。只有愛之深才會恨之切。這種恨也源于他是高高在上的皇帝，所有后宮女人都傾慕臣服，唯獨如懿，堅持自己的原則，堅守自己的情感。乾隆第二次南巡，再次來到杭州，這里本是他與如懿擁有美好回憶之地。但是他卻放浪形骸，失去君主的尊嚴，與青樓女子夜夜笙歌。這期間到底發生了什么？史書記載，乾隆十三年之前，乾隆帝施政風格寬仁，私生活節制，而乾隆十三年之后，乾隆帝施政風格突變，嚴刑峻法，喜怒無常，私生活放縱。乾隆十三年到底發生了什么？原來是皇后富察氏去世了。史書記載，乾隆帝與富察氏感情極好，這在封建帝王的婚姻中是難得一見的。《延禧攻略》里的富察氏皇后更接近歷史原型。也正是因為觀眾對這位善良的皇后的認可以及先入為主的印象，一開始很難接受《如懿傳》中富察氏皇后的“腹黑”形象。《如懿傳》將乾隆與富察氏的感情移植到了乾隆與如懿身上。在乾隆誤會如懿與凌云徹偷情之后，他變得喜怒無常，故意縱情聲色以刺激如懿。大臣們、嬪妃們明知皇帝犯錯，但是誰都不敢直言相勸。只有如懿，秉著皇后的職責和對皇帝的一片赤誠之心，大膽進諫，惹得皇帝震怒。如懿傷心欲絕，毅然斷發。如懿斷發的行為代表著其與皇帝徹底決裂；更因乾隆是皇帝，滿族的習俗是沒有國喪不得剪發，皇后斷發意味著詛咒皇帝早死。所以她的行為是不可原諒的，可謂自斷前程，也葬送了她的兒子永璂成為太子的希望。

劇中除了如懿外，還塑造了多位后妃的形象，其中令人印象深刻的有八位，分別是富察氏皇后、慧貴妃、純妃、嘉妃、容妃、炩妃、舒妃、愉妃。她們無一例外，都擺脫不了悲劇的命運。即使機關算盡，最后也沒有勝者，比如富察氏皇后。據史書記載，乾隆與富察氏皇后鶼鰈情深，乾隆在她病逝后留下了大量動人的情詩。但是在劇中富察氏皇后是一位外表賢惠、城府極深的女子，她一直嫉妒乾隆與如懿的年少情深，在如懿和慧貴妃初進潛邸時即贈送內藏不孕藥的手鐲，致使兩人多年不孕。雖然她的心腸不如慧貴妃、嘉妃、炩妃狠毒，但也在如懿落難時推波助瀾，蓄意暗害。身為皇后，本不需擔心嬪妃奪位，但是皇帝對如懿的深情令她妒忌，正是妒忌之心令她步步驚心，最終踏入深淵，憂懼而死。那么，在她死后，乾隆寫了很多詩來悼念她，這在劇中有所表現，也是歷史的真實。編劇為此做了巧妙的安排：如懿倔強的性格讓皇帝懷念起富察氏的溫順賢惠，炩妃的挑撥離間讓皇帝對如懿和凌云徹之間的關系生疑，于是更加思念富察氏。這樣乾隆留下了大量的思念之作也就可以理解了。

再如如懿的形象。如懿是編劇全新塑造的形象。據史書記載，乾隆封烏拉那拉氏為皇后只是因為她資歷深，后又因斷發事件導致夫妻反目，烏拉那拉氏去世后也未能以皇后之禮下葬。這些是歷史的真實。編劇憑這些創作出《如懿傳》，展現了豐富的想象力和高超的敘事技巧。在以往的古裝宮廷劇中，后宮女子對皇帝少有真情，有的是貪戀權勢而虛情假意，有的是為求自保而戰戰兢兢。當物欲滿足之后，終日困守在后宮度日如年的嬪妃們多在陰謀算計、勾心斗角，這其實是精神極度空虛的表現。《如懿傳》中的后宮女人大多數也像《甄嬛傳》《延禧攻略》中的后宮女人一樣，但唯有如懿例外。“梅花香自苦寒來”，如懿正如她喜歡的梅花一樣，高潔芬芳、堅強獨立。她嫁與弘歷，并不是因為他是皇位繼承人，而是因為她與弘歷真心相愛。她初入后宮遭遇陷害，被打入冷宮仍心懷希望，與冷宮中的嬪妃自暴自棄不同，她制作繡品托凌云徹出宮去賣，親手栽種凌霄花，如凌霄花般頑強攀援，掙扎求存。如懿聰慧善良，她不是不懂心計，而是不愿使用心計，她要以真心對待皇帝。她待人真誠，面對備受冷落的愉妃、真心愛慕皇帝的舒妃、心系逝去愛人的容妃，都一一關心照顧。即使是身臨險境，也堅決不肯犧牲恩人凌云徹的性命以求自保。編劇塑造了“如懿”這樣一個代表著真善美的女性形象，符合觀眾的審美需求。如懿飽受磨難的遭遇和她不畏權勢的品質，讓觀眾產生了思想和情感上的強烈共鳴。可以說，如懿這個形象在眾多古裝宮廷劇女主人公中獨樹一幟，光彩照人。

劇中的反面人物除慧貴妃、嘉妃外，就是心計深沉的炩妃了。慧貴妃對皇帝有真摯率性的一面，嘉妃對母族王爺也有執著一生的深情，這二人尚有少許人性美。而炩妃，是編劇塑造的真正的大反派。她出身寒微，一心向上爬，屢次害死皇嗣，陷害如懿，甚至不惜傷害青梅竹馬的戀人凌云徹。人性之惡在她身上得到了淋漓盡致的體現。

四、表現手法蘊含悲劇美

《如懿傳》塑造了深宮中的女性群像，表現了封建皇權下女性集體的悲劇命運。如果說，慧貴妃、嘉妃和炩妃是咎由自取，那善良的舒妃、容妃和愉妃呢？舒妃真心愛著皇帝，卻備受猜忌；容妃心系死去的愛人，卻被強迫為妃；愉妃美麗聰慧，卻孤獨終老；純妃謹慎本分，卻憂懼而亡。悲劇結局會令觀眾產生遺憾、惋惜、難過之感，這是大多數電視劇不敢輕易嘗試的結局。因為電視劇是通俗藝術，通常情況下，觀眾希望得到的是愉悅暢快的感受，希望能在現實生活的艱辛和壓力下忘卻煩憂、放松精神。所以一直以來喜劇都備受觀眾歡迎。但是，相較于喜劇給觀眾帶來的輕松愉悅感，悲劇帶給觀眾的審美體驗是對人性中、社會上的苦難、傷痛、無奈等的共鳴與理解。因此，悲劇更能帶給觀眾理性的思考，更具有藝術的感染力。

“善有善報惡有惡報”，《如懿傳》是一出悲劇，卻采用了“大團圓”結局。壞事做盡的炩妃下場悲慘，乾隆晚年深切追思如懿，這種“大團圓”結局滿足了觀眾對“善惡有報”的心理期待。“大團圓”是中國古典悲劇處理結局的手法，竇娥沉冤就有六月飛雪，梁山伯與祝英臺生不能同衾死后就化蝶雙飛。“大團圓”結局既是編劇通過文藝作品來歌頌真善美、鞭撻假惡丑的手段，也符合觀眾的審美需求。

劇中還綜合運用了多種審美意象，諸如梅花、凌霄花、漫天飛雪。梅花隱喻如懿品德高潔，凌霄花隱喻如懿堅韌不拔，漫天飛雪隱喻深宮徹骨寒冷。乾隆送給如懿的綠梅盆栽，在兩人決裂后形同枯枝，卻在乾隆追思如懿、黯然離世后重新綻放。這些意象凄美動人，充滿詩情畫意。

總之，《如懿傳》在主題把握、情節設計、人物塑造和悲劇表現手法等方面都是成功的。加上全劇服裝、道具、場景布置等都充滿美感，展現出特有的魅力，可謂是古裝宮廷劇中難得的佳作。