“正午陽光”的現象級書寫及其制片觀念
——兼談當前電視劇制片管理的多維向度

趙 舒

南京藝術學院，江蘇 南京 210013

2018年以來，電視劇行業整體表現不佳，許多被寄予厚望的大制作劇集如《扶搖》《天盛長歌》《如懿傳》等均未達到預期收視與回報，傳統模式下“知名IP+流量明星+明星制作團隊”的組合已不再是收視和口碑的保障，電視劇行業急需一種新的制片模式打破這一困境。

“正午陽光”自發軔之始就深耕于影視劇制作前沿，經過數年打拼，出品了多部市場和業界口碑雙譽的電視劇精品，在當代中國電視劇制作行業中獨樹一幟。長期以來，其以豐富大眾文化生活，弘揚主旋律，提高大眾審美文化水平為目標，在保持高的制作水準和出品優秀內容的同時，獲得了觀眾的青睞和市場的高回報。當前，國內電視劇市場面臨雙重考驗：一方面廣大電視觀眾迫切期盼高水準電視劇作品能層出迭現，行業迎刃化解觀眾對于“劇荒”現象的擔憂；另一方面電視劇制作能力和技術標準日益提升的同時，精神空間的創意營造和文化表達能力卻進展遲緩。基于此，“正午陽光”現象為破題提供了諸多啟示，其所折射出的獨到的電視劇制片管理觀念值得予以深入考察。

一、制片管理與中國電視劇壇的“正午陽光”現象

制片管理能夠為電視劇的創意、創作、制作等生產行為和市場化行為提供堅實基礎?？茖W的制片管理是提升節目制作效率、增強內容質量的可靠保障，既能支持作品盡力完全顯示其藝術價值，又能在一定程度上幫助作品收獲可觀的經濟效益和觀眾口碑。但當前中國電視劇行業在制片管理上尚未形成成熟的機制，制片管理意識薄弱、水平較低，無論是理論研究還是實踐探索上，都對其重視不夠。

長期以來，中國電視劇制片行業奉行“明星導演中心”“明星演員中心”，導致制片成本不斷水漲船高，作品質量卻因爭奪檔期而無法保證，一系列怪象亂象擾亂了電視劇市場秩序，拉低了中國電視劇口碑?！罢珀柟狻弊?011年成立以來，敢為行業先，不斷摸索創新電視劇制片管理機制。公司逐步向以制片人為中心，導演、編劇、核心人員協同發展的創作管理機制轉換。突出體現在，團隊配置上以制片人兼公司董事長侯鴻亮為核心，導演（孔笙、李雪、孫墨龍、張開宙、簡川訸、黃偉等），文學策劃（陸維、阿耐、海宴、曾璐、吳桐等），以及攝影、剪輯、燈光、服裝、美術、動作指導等重要崗位，均有固定合作對象，形成了相對穩定的制作團隊。團隊秉持著內容至上的原則，與行業大勢——追求流量IP和明星，機械的改編小說，為拍攝成本最小化縮短前期準備過程的方式不同，其注重制作前全方面的“策劃”與準備，精心打磨每一個環節，為后期拍攝及制作打好基礎，保證了作品的內容質量。

幾年來“正午陽光”已制作出品了《北平無戰事》《瑯琊榜》《溫州兩家人》《偽裝者》《鬼吹燈》《他來了，請閉眼》《歡樂頌》《外科風云》《如果蝸牛有愛情》《大江大河》《知否知否應是綠肥紅瘦》等劇。其作品形式引領了多種電視劇類型發展的潮流，內容獲得了觀眾與市場的認可，在此基礎上，公司的運作模式與發展前景也吸引了資本的目光。

二、“正午陽光”制片管理的觀念呈現

“正午陽光”是科學制片管理理念下成功運作的創作團隊，也是近年來中國電視劇制片管理觀念和機制改革的成功個案。其在當下取得成功的主要原因，可歸于如下幾個方面：

（一）潛心于內容創制、升級，以及立體獨到的藝術設計

一部優秀電視劇的生產不僅要有好的劇本作為堅實基礎，還要十分重視前期藝術策劃環節的創意設計與開發。陳旭光認為，“目前的藝術設計已經不是平面的而是立體的影像化的設計”①。電視劇要提前對美學意義、角色性格、價值觀、話題討論、時代背景、心理策劃，動作設計、場景設計，情感寄托、觀眾互動等進行全方面的藝術設計。單方面圍繞劇本的設計已經過時了，如何通過設計將故事呈現出來是當前電視劇開發的重點。

過去國內電視劇大都只注重制作環節，對內容的開發關注甚少，而內容的創制與升級是電視劇“致勝”的關鍵。“正午陽光”十分注重作品的開發階段，在人物設置上，多線并行且注重打磨每一個人物的性格、心理，塑造了多個經典的藝術形象；在題材選擇上，《瑯琊榜》的權謀題材、《知否》溫和而細水流長的家族生活、《都挺好》原生家庭的問題，都是近幾年電視熒幕上極少涉獵的；在場景開發上，拍攝場景都以人物性格、時代背景、故事發展為依據實際比例搭建；在藝術性上，都融入了與題材相關的文化元素，《瑯琊榜》《知否》的水墨風，《都挺好》中的蘇州彈評，其對制作前的內容開發十分重視，而這正是一部電視劇是否成功的關鍵環節。

（二）嘗試多元題材的開拓與延展，凸顯作品的時代性和共鳴感

“正午陽光”注重電視劇類型和題材的多樣化，不斷打破已有的成功，向新的未及領域開進，以滿足觀眾多樣化的審美追求以及市場對不同類型電視劇的需求，同時，強化自身在多題材創作中的適應能力。

古裝題材方面，《瑯铘榜》《知否》豐富了市面上現有的古裝題材模式，《瑯琊榜》以古代男性權力斗爭為主線，最終表達了一種家國理想、憂國憂民的崇高政治理想；《知否》再現了平靜適然的生活和細水流長的愛情，打破了女性古裝題材中單一的“宮斗”模式。其次，家庭題材《都挺好》突破同類型電視劇不斷表現的家長里短主題，首次表現了原生家庭關系以及父子關系及相處方式等。此外，其作品整體上呈現出對歷史與當下社會現實的雙重挖掘，凸出強烈的時代感。歷史題材方面，創作團隊的選材跨越了反帝反封建、抗日戰爭、內戰到新中國成立、改革開放等重要歷史節點，通過刻畫普通百姓與時代共舞的奮斗歷程來折射近現代中國的宏偉巨變，這是對百年中國歷史變遷的謳歌和詩意表達，激起每個經歷過同時期觀眾的共鳴感；現實題材方面，其一，現實題材揭示了百姓的真實生存現狀和社會關系，毫無隱晦地暴露出社會矛盾和沖突，是當代中國百姓生活的真實寫照。其二，為百姓解決現實困境提供一種路徑或思考，其廣泛傳播助于在大眾間營造一種積極和諧的氛圍，其價值取向引領觀眾樂觀地接受真實生活，與觀眾的審美訴求和期待形成映照。

（三）呈現個性化心理的差異、矛盾及其化解，傳遞主流價值觀

黑格爾認為，藝術形象的決定因素首先是普遍的世界情況，其次是情境。②塑造個性化人物既要符合時代真實，又要符合生活中的差異與沖突?！罢珀柟狻睘橥怀鏊囆g形象的個性化心理差異在人物設置上，將多線并行作為基準。橫向人物線上——《偽裝者》《大江大河》《都挺好》等沿用三線并行的形式，《歡樂頌》突破常規，首次采用五線并行的形式，創造出多個角色相互對比相互襯托，呈現出不同角色個性化心理的差異、人物矛盾及其問題化解。從接受美學的角度來講，觀眾內心期待從藝術作品中獲得情感映照和思想交流，與人物同命運、同境遇進而得以凈化和提升；縱向情節線上，“正午陽光”弱化愛情線，強化大視角敘事，傾向主流價值引領。正劇中的家國情懷亦愈深化，懸疑劇、網絡劇中也壓縮愛情戲的比例，將重點放到故事主線上，加強劇情節奏。即使是女性題材也依舊以主流價值觀作為劇情的主要基調。

“正午陽光”從實際出發用藝術的表現手法去化解人物及其故事間的矛盾，通過塑造個性化人物形象，展現典型人物及典型性格。這些藝術典型是現實中某些人物的凝結，真實地再現生活真實，展現出生活中的苦楚、矛盾、沖突等。總之，“正午陽光”著重彰顯社會元素的多樣性及對城市邊緣群體的包容性，共以凸顯主流價值觀基礎性的本原旨歸。

（四）創制團隊的穩定性和審美同一性，減輕決策摩擦和耗損

電視劇是在各部門協力合作的基礎上創制而成的。在創制過程中，創作理想、審美理念相近的創作者常常會形成相對固定的合作關系。集體創作的藝術生產方式，需要在創作開始前進行精心的創意策劃和最佳的人、財、物匹配，注重分工的科學化、專業化，以保證在預算范圍內高效地完成創作任務，實現預期的藝術效果，③并且管理者要根據電視劇的藝術創作規律，最大限度的給予藝術家創作自由。

“正午陽光”擁有著一批藝術理想與審美觀念相近的團隊成員。首先，核心創作團隊由從“山影”共同“出走”的老搭檔——中國廣播電視學刊2018，（08），81-84侯鴻亮、孔笙、李雪構成，三位自上世紀90年代開始就共同合作創制了多部電視劇。啟用的編劇和核心策劃團隊也是從“山影”開始合作至今的老搭檔；其次，除了主創，包括美術策劃、造型設計、燈光、錄音、動作指導、服裝設計、禮儀設計等工種大多固定。長期合作使團隊成員之間，保持著足夠的默契，相互理解和包容，這使得“正午陽光”在項目推進上將磨合和耗損成本降到最低。在團隊相對一致的藝術追求和審美觀念下，共同的價值觀為團隊成員提供了一致方向性的目標。公司戰略高層及團隊成員都將打造精品電視劇作為首要任務，將藝術性置于電視劇的首要位置，注重打造“正午陽光”的品牌價值，不局限于追求短期經濟效益。在共有價值觀和目標的激勵下，全體員工為了共同的目標凝聚在一起，打造出一部部電視劇精品。

（五）形成“國劇良心”的品牌印象，打造共同話語的媒體營銷

市場化下，電視劇的競爭已經上升為品牌的競爭，企業已不再局限于單個影視劇的短期經濟效益，打造品牌是當前在電視劇市場上站穩腳跟的前提。“正午陽光”通過《瑯琊榜》《歡樂頌》的熱播形成了以導演、制作團隊、編劇、演員為核心資源的品牌建設，形成了“國劇良心”的品牌印象。

話題營銷是一項系統性、全方面的工程，已成為電視劇營銷中最核心的市場驅動力。其通過各種有價值、有賣點的話題進行資源擴散，吸引觀眾的互動?！罢珀柟狻币灿歇毜降脑掝}營銷法則：一是明銳準確地把社會生活中的各種焦點話題，如戀愛、權利、婚姻、原生家庭，以此為藝術表現的內容和題材，引發受眾共鳴；二是充分利用媒體資源制造話題和熱度，保持粉絲互動，由此促發電視劇口碑的持續發酵。有些劇目在開拍前，正午的團隊就開始預設話題和關注點，并隨著劇情的推動，持續挖掘、放大粉絲的關注熱點，形成擴散效應；三是主演在微博等媒介上發表與劇情相關的動態，圍繞話題與粉絲互動。如近期熱播劇《都挺好》中的演員郭京飛就藉此熱度吸引了大量粉絲關注；四是自媒體時代利用UGC④效應進行延伸，用戶根據創作團隊與媒介話題自發地生產出與之相關的圖片、表情包、短視頻、網絡用語、頭像等，形成了創作團隊與用戶的聯動效應。這一形式不僅使用戶快速獲得關注量，也提升了電視劇的播出收視率和網絡點擊量。

（六）資本對藝術規律的充分尊重，趨向以原創為驅動的商業邏輯

資本具有先天的逐利性，純粹資本通常涌入那些“保穩”的藝術項目，追求流量明星、知名IP、火爆題材的組合，遵循經濟效益第一位的邏輯。而電視劇作為大眾文化形式，其市場化運作應基于思想性、藝術性和價值取向。根據康德的“二律背反”概念，兩者由于遵循各自的價值規律會產生矛盾沖突，電視劇在生產過程難以離開資本的支持，但資本的過度干預又對其藝術追求予以了限制，使市面上出現了大量題材雷同、娛樂化傾向嚴重、制作低劣的文化快餐，消解了經典電視劇的文化意義。⑤如何使資本尊重藝術規律，并在這一前提下保證藝術性優先，然后實現其經濟價值，需要資本與藝術共同努力破題。

2016年“華人文化”注入“正午陽光”，巨量資本的涌入使“正午陽光”出現了短暫的偏離，但在幾次碰撞中，“正午陽光”決定放棄成為全產業鏈型公司，主動割離藝人經紀、商務等板塊，將團隊精力集中到內容創制上。制片人侯鴻亮曾多次表示，內容始終是“正午陽光”的第一生產力。“正午陽光”要借鑒美國HBO公司的發展模式，不追求電視劇的數量，以核心內容庫的開發為宗旨，延伸電視劇IP的全產業鏈。致力于核心內容生產，將多部劇集嘗試打造成系列性作品，在強勁的內容生產之上，利用已累積的用戶資源為渠道，進行延續性的IP開發，并向產業鏈下游深拓。

三、類型融合·藝術精品·品牌營銷：當前電視劇制片管理的多維向度

當前中國電視劇產業界雖面臨來自藝術、市場、意識形態等的諸多困難和挑戰，但像“正午陽光”一樣主動迎合新的發展形勢，突破傳統發展理念和管理模式的制片企業不在少數，他們匯聚在一起，共同造就了中國電視劇產業新的前進方位，彰顯出電視劇制片管理邁向類型融合、藝術精品、品牌營銷等多維向度的發展趨勢。

（一）突破傳統單一類型劇模式，促進不同元素的融合創新

隨著國產劇在數量上的井噴以及大眾文化品位的日趨多元化，固守特定模式與套路的類型電視劇已顯得越發缺乏內容新意和市場活力。特別是，在國內近幾年電視劇跟風熱、續拍熱和翻拍熱的熱潮下，看似數目繁多實則千篇一律的單一類型電視劇已讓觀眾產生了審美疲勞。

不同類型和元素的融合儼然是當下電視劇發展的必經之路。前幾年熱播的單一愛情元素類電視劇，這幾年在市場上并不叫好。反觀這幾年的收視率榜單，單一元素的電視劇已逐漸被市場拋棄，轉而代之的是各種類型的相互融合。以此理念為基礎，在電視劇制片管理的過程中應該打破原本封閉的邊緣、擺脫傳統模式單一性邊界的限制，提倡內容上的創新與類型上的更新，推動不同類型與元素間的借力融合。在這一制片管理理念中，電視劇要在現有的基礎上有所突破創新，以提升觀眾的觀賞體驗。

（二）以藝術性、歷史性和美學性為基礎，打造藝術精品

近年來市場出品電視劇數量越來越多，但精品數量卻鳳毛麟角，目前應將數量上的提升轉換為質量上的提升，做到藝術性、歷史性和美學性并行的原則。藝術方面，要正確處理好其與商業性之間的平衡關系。一方面，電視劇行業是文化產業和藝術消費的一部分，其具有濃厚的商業屬性。因此，類屬于大眾傳媒文化的電視劇在資金籌措、廣告植入、市場營銷等環節，難免需要關注資本的風向與市場的訴求。另一方面，電視劇生產是制片、導演、演員等主創成員基于藝術追求的共同產物。此中，創作者應明確將電視劇的藝術性置于首要位置，并以此為基礎在演員選擇、角色塑造、劇本改編等層面達成與商業性訴求間的協商與共存。歷史性上，電視劇具有不可避免的虛構性，但電視劇創作應符合一定時代下的歷史背景和人物命運。創作者應熟知歷史的邏輯、服飾、禮節、配樂、倫理綱常等。尊重史實，注重藝術真實、歷史真實和戲劇性的平衡。美學方面，將美學性視作藝術作品價值的最高準則，藝術精品應呈現出豐富的美學價值和人文精神。只有將美學和人文層面的高要求高準則置于首位，才能創作出能夠捕捉社會普遍現象，透視深層次事業觀、婚姻觀、家庭觀，并最終引發受眾共鳴和喜愛的優異作品。

創作藝術精品是電視劇工作者的使命和擔當，以及持之以恒的追求。電視劇創作需要從藝術性、歷史性以及美學性等方面進行綜合性的提升，才能不被市場潮流所引導，創作出符合主流價值觀念，提升大眾審美情趣的藝術精品。

（三）以衍生品開發，多平臺聯動合力促進品牌影響力擴張

我國的電視劇制作盡管已經對上下游產業鏈有一定程度的延伸，但主要盈利還是依靠將制作銷售給平臺的部分，在版權衍生方面已有涉獵但目前看來仍然延伸較少。制片人侯鴻亮十分認可美國HBO公司的營銷模式—打造季播劇，以原有為品牌，瑯琊榜、歡樂頌為例打造續集，且這樣的模式目前在中國市場上的反饋來看是成功的。利用前幾季做出口碑，依靠后幾季和開發周邊衍生品，授權人物形象等進行盈利，擴大影響力在全球范圍進行售賣，再將其劇集影響力最終映射到公司的品牌價值上，樹立鮮明的企業形象，這是加強制片管理的有效途徑。當代中國電視劇在未來也可以沿用此種營銷模式更進一步地實現電視劇產業的市場化。

當下傳媒技術在移動設備上的多平臺發展，為電視劇的制作、傳播與營銷提供了巨大的空間。相較于以往電視臺一家獨大的情況，多平臺共同發展的新趨勢，更加符合當下大眾消費習慣與社會發展的宏觀訴求。不同平臺上的拓展有助于將傳統有線電視、視頻網站、移動終端、社交軟件等予以多屏幕、跨平臺融合與互動，以形成聯動性的生態圈，促成更多的受眾參與到交流和討論過程中，從而在最終賦予了電視劇以更多的文化內涵與品牌傳播效應。

電視劇不僅需要協調滿足上游環節贊助商的訴求、也要與下游環節消費者的期待進行溝通互動，更需要在橫向層面上同屬于文化產業領域的文學、音樂、電影以及動漫、游戲等實現聯名合作。

注釋：

①陳旭光.試論中國電影的制片管理——觀念轉型與機制變革[J].當代電影，2014（1）.

②朱立元.藝術美學辭典[M].上海：上海辭書出版社，2012，233.

③田川流.藝術管理學概論[M].南京：東南大學出版社，2011，124-126.

④UGC：用戶原創內容的縮寫，最早產生于互聯網領域，即用戶將自己原創的內容通過互聯網平臺進行展示或者提供給其他用戶。

⑤張三夕，鄔玲.論電影產業中的資本“異化”[J].北京聯合大學學報（人文社會科學版），2018（1）.