藝術(shù)歌曲是“聲樂室內(nèi)樂”

愛米粒

在二十世紀(jì)的中國，沒有哪一種音樂體裁能像歌曲那樣深入人心，擁有如此廣大的聽眾群體，并介入到波瀾壯闊的社會變革與文化生活中去。在近代音樂史肇端之時(shí)，正是學(xué)堂樂歌，繼而是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，成為了中國早期音樂啟蒙運(yùn)動的先聲，深刻影響了中國近現(xiàn)代音樂的發(fā)展軌跡。

中國藝術(shù)歌曲常以古詩或現(xiàn)代詩為歌詞，意境深遠(yuǎn)，兼具音樂性、文學(xué)性和藝術(shù)性，“音樂與歌詞的關(guān)系就像戀人一樣”。中國第一首藝術(shù)歌曲是青主創(chuàng)作于1920年的《大江東去》。二十世紀(jì)二三十年代，趙元任的《教我如何不想她》、黃自的《春思曲》等藝術(shù)歌曲成為經(jīng)典之作，傳唱至今。到了當(dāng)代，趙季平、陸在易等作曲家也創(chuàng)作出了《關(guān)雎》《我愛這土地》等一批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

如今，國際聲樂比賽的曲庫里不乏德奧、意大利、法國的藝術(shù)歌曲，卻唯獨(dú)沒有中國藝術(shù)歌曲，這不能不說是一種遺憾。幸好，這一遺憾，終于被2018年上海音樂學(xué)院主辦的首屆中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽彌補(bǔ)了。事實(shí)上，上海音樂學(xué)院一直是中國藝術(shù)歌曲的高地，如青主曾任其前身國立音樂專科學(xué)校的教授，其他創(chuàng)作和表演藝術(shù)歌曲聞名者，包括蕭友梅、黃自、譚小麟、賀綠汀、郎毓秀、周小燕等，也都是上海音樂學(xué)院歷史上赫赫有名的大人物。

首屆中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽除了將中國藝術(shù)歌曲過去的經(jīng)典與當(dāng)代的佳作都列入曲庫以外，還特設(shè)了“黃自藝術(shù)歌曲最佳演唱獎”，頒發(fā)給黃自作品的最佳詮釋者。這是繼上海交響樂團(tuán)主辦艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽時(shí)在賽制中規(guī)定必須選擇一首中國曲目之后，又一個面向國際傳播中國聲音的音樂大賽。比賽自2018年9月21日開始報(bào)名，共收到來自世界各地的報(bào)名選手總計(jì)六百二十七人。經(jīng)專家組認(rèn)真評審，共有六十位選手入圍復(fù)賽，其中包括四名外國選手。決賽和頒獎典禮于2018年11月10日在賀綠汀音樂廳舉行，孫卓漢獲金獎，蔡靜雯、劉丹娜獲銀獎，譚城、戴宸、周磊獲銅獎。據(jù)悉，今后中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽將作為上海音樂學(xué)院的一項(xiàng)保留賽事，每兩年舉辦一次。

在比賽期間，我有幸采訪到了國際評委之一哈特穆特·霍爾（Hartmut H？ll）。霍爾教授是一位鋼琴家和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，他對聲音的高度敏感以及對隱藏在音符后面的世界的思索，使他的演奏獨(dú)樹一幟。從二十世紀(jì)七十年代起，霍爾教授在全世界的多所音樂學(xué)院任教，包括法蘭克福音樂學(xué)院、科隆音樂學(xué)院、蘇黎世音樂學(xué)院等。他于2007年擔(dān)任德國卡爾斯魯厄音樂學(xué)院的院長，并于2015年起成為了上海音樂學(xué)院的客座教授。

作為藝術(shù)歌曲中鋼琴部分的演奏者，哈特穆特·霍爾深刻地了解在音樂合作中人際關(guān)系的重要性，并始終能智慧地呵護(hù)彼此的合作。幾十年來，霍爾教授一直是歌唱家們喜愛的搭檔。1982年至1992年，他是享有盛名的德國男中音歌唱家迪特里希·費(fèi)舍爾-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）的合作伙伴，兩人在薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)、愛丁堡藝術(shù)節(jié)和美國卡內(nèi)基音樂廳等地的成功演出使他們的組合被傳為佳話。從2001年開始，霍爾教授為女高音歌唱家芮妮·弗萊明（Renée Fleming）在全球的巡演音樂會擔(dān)任鋼琴演奏。

霍爾教授與弗萊明最初相識于法蘭克福音樂學(xué)院，多年以后，弗萊明問霍爾是否可以和她一起參加巡演，霍爾欣然應(yīng)允。弗萊明總是為自己的獨(dú)唱會選擇一套混搭的曲目，包括歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲，甚至一些跨界的歌曲等等。“有時(shí)候，我拿到曲目后會想，天哪，這怎么能行呢？但事實(shí)證明，她是對的。”弗萊明獨(dú)唱會的曲目非常豐富，“也許你是因?yàn)槟切└鑴≡亣@調(diào)而去聽她的音樂會的，其他人是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲而去的，總之，每個人都可以得到他們想要的”。

在霍爾看來，弗萊明音樂普及工作做得非常成功。有一次，他們在音樂會后舉辦了簽售會，弗萊明問觀眾：“你最喜歡今晚的什么曲目呢？”有位觀眾說：“理查·施特勞斯的《明天》（Morgen）。”霍爾認(rèn)為，如果他們一開始就在音樂會的宣傳海報(bào)上寫了這首曲目，恐怕沒有多少人會來聽這場音樂會。“觀眾們來聽音樂會，是因?yàn)檐悄荨じトR明。現(xiàn)在他們聽到了這首作品，被深深地打動了，那么下一次當(dāng)他們在海報(bào)上看到這部作品的名字，也許就會來聽音樂會了。”

霍爾教授能夠與眾多明星歌唱家們長期相處融洽，并非一件易事，那么他有什么秘訣嗎？面對這個問題，一開始，霍爾笑道：“秘訣？我能有什么秘訣呢？”不過，略加思索之后，他還是透露了一個小訣竅。有一次，他與費(fèi)舍爾-迪斯考合作一首勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲《近來可好，我的女王》（Wie bist du， meine K？nigin）。這首歌首先由鋼琴彈出一個相當(dāng)美妙的前奏，然后人聲輕柔地加入進(jìn)來。然而，費(fèi)舍爾-迪斯考經(jīng)常強(qiáng)硬地進(jìn)入，這樣霍爾彈的鋼琴前奏與他最開始的兩三個音總是沒辦法很好地合上。于是，在一次排練后，霍爾試探性地問費(fèi)舍爾-迪斯考：“我的鋼琴部分是不是彈得太輕了？下一次我會彈得響一點(diǎn)。”迪斯考立刻意識到了，說：“不不不，應(yīng)該是我唱得輕一點(diǎn)。”就這樣，霍爾教授用一種巧妙的方式化解了可能發(fā)生的沖突，看來他不僅是一個鋼琴藝術(shù)家，還是一個溝通的藝術(shù)家。

對于藝術(shù)歌曲中鋼琴家的地位長期被忽視這個普遍現(xiàn)象，霍爾教授表示了自己的不滿。“昨天的比賽中有件小事讓我很驚訝：當(dāng)選手們結(jié)束表演后，歌唱家回頭看鋼琴家，然后鋼琴家才‘被允許站起來謝幕。我不喜歡這樣，因?yàn)槲覀兪且黄饋淼轿枧_上的，我們的地位應(yīng)該是平等的。”霍爾教授認(rèn)為藝術(shù)歌曲和器樂室內(nèi)樂（Instrumental Chamber Music）一樣，是一種“聲樂室內(nèi)樂”（Vocal Chamber Music），“藝術(shù)歌曲是聲樂與鋼琴的‘二重奏，而不是聲樂與‘伴奏”。他喜歡將藝術(shù)歌曲中的鋼琴家稱為Lied Pianist，而不僅僅是Pianist，因?yàn)樵谒磥恚粋€Lied Pianist必須比一個純粹的鋼琴家懂的更多，“從某種程度上來說，你要去‘演奏歌詞”。