解析歐洲古典主義的音樂風格

摘 要：在西方音樂史的發(fā)展長河中，古典主義是繼巴洛克之后的重要音樂風格。在這期間涌現(xiàn)出許多杰出的音樂家，他們在鋼琴、歌劇等領域創(chuàng)作了大量出色的作品。這一時期的音樂，以“維也納古典樂派”最負盛名。高中生不僅要了解本民族的音樂，還要了解西方音樂的歷史進程，這對樹立多元文化的理念具有重要作用。本文結合“維也納古典樂派”三位作曲家的創(chuàng)作風格，解析高中《音樂鑒賞》教材中的歐洲古主義音樂風格，有利于提高學生的審美情趣與人文素養(yǎng)，豐富學生的精神內涵，幫助學生理解多元文化。

關鍵詞：高中音樂;音樂風格;作品特征

中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A? ? ? 文章編號：2095-624X（2019）44-0061-02

引言

18世紀中期至19世紀20年代，西方音樂史將這一時期稱為“古典主義時期”。隨著人文和科技的發(fā)展與進步，歐洲掀起“啟蒙運動”。啟蒙主義者推崇“理性”的觀念，提倡科學和知識，反對宗教的權威和封建專制的特權，提出“自由、平等、博愛”的口號。這一理念在貝多芬的《第九合唱交響曲》中得到充分體現(xiàn)。這一時期的音樂風格，一改“巴洛克時期”沉重、復雜的特點，轉變成以簡潔、明快為主調的音樂風格特點。作為“維也納古典樂派”的三杰——海頓、莫扎特、貝多芬，從音樂體裁、樂曲結構、音樂織體、調式與和聲等方面展現(xiàn)了他們各自不同的特色。結合高中《音樂鑒賞》教材中關于加強普通高中生審美素養(yǎng)的課程理念，教師在備課的過程中應深入了解歐洲古典主義的音樂風格，了解“維也納古典樂派”作曲家的主要作品和創(chuàng)作特色，采用適當?shù)慕虒W方法完成教學目標，引導學生聆聽與體驗西方古典主義音樂的曲風特點，加深學生對歐洲古典主義音樂風格和作曲家創(chuàng)作背景的理解與認識，使學生在課堂上獲得更多的感悟。

一、海頓的作品特征

海頓出生在奧地利的薩爾茨堡，是“維也納古典樂派”的第一位作曲家，被稱為“交響曲之父”“弦樂四重奏之父”。他一生創(chuàng)作的大部分音樂作品囊括奏鳴曲、清唱劇、弦樂四重奏、交響曲等。在鋼琴領域，他的奏鳴曲以“K”編號，如K475、K457、K545、K570、K576，交響曲有《驚愕》《軍隊》《倫敦》等，弦樂四重奏有《“俄羅斯”四重奏》《“云雀”四重奏》《“皇帝四重奏”》等。

海頓集大成的12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲包含四個樂章的結構固定下來：第一樂章為快板，奏鳴曲式;第二樂章為慢板、行板或廣板，為奏鳴曲式或變奏曲式;第三樂章是帶三聲中部的小步舞曲;第四樂章為快板或急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式。

海頓的創(chuàng)作旋律清新樸素，內含與民間音樂密切關聯(lián)的氣質，交響曲富有粗獷而質樸的民間舞曲的特點，和聲、織體明晰，結構均衡。這一切構成了海頓創(chuàng)作的總體風格，使他成為“維也納古典樂派”的奠基人。

二、莫扎特的音樂風格

莫扎特也是奧地利作曲家，被人們稱為“音樂神童”。他在音樂上的天賦是與生俱來又令人震撼的。他的創(chuàng)作幾乎包含音樂的所有領域，如奏鳴曲、歌劇、協(xié)奏曲、交響曲、弦樂四重奏等。其中，歌劇是他音樂創(chuàng)作中最重要的領域。最著名的歌劇有：意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》，德奧歌唱劇《后宮誘逃》《魔笛》等。莫扎特其他體裁的作品包括：鋼琴奏鳴曲《A大調奏鳴曲》（第三樂章為《土耳其進行曲》）、《A大調單簧管協(xié)奏曲》，弦樂四重奏《嬉游曲》，宗教體裁《安魂曲》《c小調彌撒》等，享譽全世界。他的鋼琴奏鳴曲多從短小的動機孕育出豐富的樂思，樂章中的主體對比與變化相比于“巴洛克時期”單一主題模式的展開更加豐富和生動。莫扎特的奏鳴曲在聽覺上能讓人感覺到童真、童趣。

莫扎特在巴洛克協(xié)奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協(xié)奏曲的結構模式，承襲了巴洛克協(xié)奏曲快、慢、快三樂章的基礎結構，且在內容上進行了革新：第一樂章采用“雙呈示部”的奏鳴曲式結構，常有獨奏樂器演繹的“華彩樂段”出現(xiàn)于第一樂章的尾聲之前;第三樂章多采用回旋曲式或奏鳴回旋曲式，速度快于第一樂章，情緒更加熱烈。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人[1]。

三、貝多芬的音樂歷程

被譽為“樂圣”的德國作曲家貝多芬，是18世紀古典主義的集大成者，開浪漫主義音樂之先河。他的音樂創(chuàng)作領域，主要包含奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、序曲、歌劇等，共創(chuàng)作了九部交響曲，以《第三“英雄”》《第五“命運”》《第六“田園”》《第九“合唱”》最為著名。帶標題的鋼琴奏鳴曲有五部：《黎明》《月光》《熱情》《悲愴》《暴風雨》。他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為“鋼琴音樂的《新約全書》”。貝多芬一生的創(chuàng)作分為三個階段，作品記載了他從失聰?shù)铰犛X完全消失卻頑強地與命運抗爭的歷程，晚期作品結構（如奏鳴曲多為四個樂章）、和聲與調性的變化，反映出他坎坷的經(jīng)歷卻不屈服命運的昂揚斗志。貝多芬的奏鳴曲將古典主義音樂的風格發(fā)展到巔峰，其創(chuàng)作思維秉承理性主義的理念，結構嚴謹、規(guī)整，和聲簡潔，段落有明顯的終止式，轉調明確。《音樂鑒賞》第八單元《第九合唱交響曲》的第四樂章為本單元重點教授內容，需要學生認真聆聽貝多芬是如何第一次將人聲引入龐大的管弦樂隊的，體會與感受貝多芬通過音樂表達出的號召全人類追求自由、團結和友愛的理想。

“維也納古典樂派”的三位作曲家都創(chuàng)作了大量的奏鳴曲，教材以貝多芬的《熱情奏鳴曲》為例闡述了奏鳴曲和奏鳴曲式的特點。奏鳴曲是一種音樂體裁，是古典主義時期蓬勃發(fā)展的象征。奏鳴曲式是一種曲式結構，是奏鳴曲中不可缺少的樂章，一般出現(xiàn)在奏鳴曲的第一和最后一個樂章，還廣泛運用于協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁中。

結語

縱觀西方音樂史的整體格局，歐洲“古典主義時期”在西方音樂史上的地位無疑是至關重要的。了解“維也納古典樂派”的作品特征，能夠幫助學生總結與歸納“歐洲古典主義”的音樂風格。作為新時代的高中生，不僅要了解本民族本地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化，還應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的優(yōu)秀音樂文化。這是由當前多元文化的新形勢決定的。世界各地不同的音樂文化都有其審美價值，各個國家和地區(qū)擁有自己的音樂語匯、音樂語法和音樂結構，可以交流、理解和吸收彼此的文化精髓[2]。世界音樂文化以多體系、多元的形式存在，這指引著音樂教師要更加積極地傳播世界各地的經(jīng)典的交響樂和藝術歌曲。

[參考文獻]

孫國忠.古典音樂：時代·風格·經(jīng)典[J].星海音樂學院學報，2011（02）：59-67.

于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

作者簡介：崔鶴凌（1991.3—），女，安徽銅陵人，中學一級教師，曾獲江蘇省第五屆“珠江杯”比賽個人全能一等獎、江蘇省首屆教學基本功比賽音樂教育專業(yè)中學組一等獎等榮譽。