付立利
(福州外語外貿學院藝術與設計學院,福建 福州 350200)
雖然油畫藝術源于西方,但油畫創作在我國已歷經了近百年的發展,早已成為了我國繪畫藝術中不可缺少的組成部分。當代油畫在發展過程中,積極借鑒和學習西方油畫創作中的技巧、方法和思想,同時也有效運用了大量的民俗文化元素。民俗文化滲透到我國當代油畫創作中,既拓展了油畫發展空間,還為油畫創作提供了豐富的設計靈感,為其開拓出了一條本土化的發展道路,這也是我國傳統民俗文化得到有效繼承與發展的重要方式之一。因此,深入探究當代油畫創作中民俗文化的滲透,對進一步促進當代油畫藝術發展,有著極其重要的現實意義。
民俗文化指的是民間大眾日常生活習俗文化的統稱。其源于人們的實際生活、習慣、思想、信仰和情感,在某種程度上體現了社會的思想形態。在王彥軍創作的《中國民俗文化》中這樣描述民俗文化:“一個國家或是民族群眾所創造、所傳承、所延續的生活文化,是人們在社會生活中不斷繼承與沿襲的生活模式。其是一個社會集體在語言、心理以及行為上的相同習慣。民俗內容包含物質生活民俗、人生禮儀、民間語言、歲時節目、民間信仰、民間休閑活動等。”隨著民俗文化的不斷發展與社會功能的轉變,它所包含的內容也在日益豐富,逐漸影響著各個領域,這其中就包括當代油畫藝術的發展。
其一,多樣性和復合性。我國不同民族擁有各自獨特的文化,眾多民族文化的彼此交融,既豐富了我國傳統民俗文化,同時也推動了各個民族文化的深入發展。民俗文化的多樣性具體表現在不同民族有著各自的民俗文化、鄉村和城市都依舊保留著各自的原始生活習俗兩方面。我國民俗文化的多樣性和復合性是共同生存的,而民俗復合性則體現在不同民族的民俗文化均不同程度的汲取、整合了其他民族的特色民俗文化。
其二,實用性和深邃性。民俗文化的主要是為人們服務,讓人們利用民俗來進行生活、開展工作,因此,民俗文化有著較強的實用性特征。民俗文化在發展歷程中逐步形成的,由于過去技術水平有限,許多自然現象是從神話傳說的角度進行詮釋,造成民俗文化也帶有一定的神秘色彩,并且在道教和佛教大范圍傳播下,也進一步強化了民俗文化的深邃性。
其三穩定性和變化性。由于傳統民俗文化是源遠流長、世代相傳的,因而其具有顯著的穩定性特征。但民俗文化在繼承和發展中,是隨著時代的變遷和時間的推移而持續發生改變的,進而讓民俗文化有了一定的時代性特征,換言之也就是所謂的變化性特點。
從某種意義上來看,當代油畫藝術屬于一種生活性藝術,其需要在實際生活中吸收養分、挖掘創作素材。而民俗文化恰好是不同地區人們生活的真實寫照,因此,民俗文化在某種程度上對當代油畫藝術的發展,及其創作的題材都有著至關重要的影響。普通油畫藝術家都是結合個人的日常生活經歷和體驗,站在發現者的視角對想要呈現的事物形象加以描繪和塑造。當受到傳統民俗文化影響后,藝術家在創作過程中,會無意識的選擇和民俗文化密切相關的內容進行題材創作。這些不同的民俗文化元素充分拓展了當代油畫的創作題材,進而為其發展提供了更加廣闊的空間。
藝術源于生活,同時又高于生活。當傳統民俗文化運用到當代油畫創作中時,油畫作品的藝術價值也能得到充分體現。其以輕描淡寫或者是濃墨重彩的形式,體現出地方民俗文化的特征。根據民俗文化對當代油畫藝術發展的正確指導,人們對民俗文化影響形式也有了進一步認知,進而產生了相應的審美判斷。這樣的審美認知是藝術家的真實感受,同時也是觀賞者對民俗文化類油畫藝術的深刻理解。對于藝術家來說,表面上融入民俗文化僅豐富了藝術語言,但實際上,是拓展了自身的審美認知。對于觀賞者而言,這種民俗文化的內涵在于提高了當代油畫作品的藝術審美價值,也進一步影響著油畫藝術發展過程中的審美判斷。
與其說傳統民俗文化運用和當代油畫發展屬于油畫藝術和民族文化的一種無意識選擇,倒不如將其看作是油畫藝術家與民俗文化之間的情感溝通。民俗文化自身并不具有任何形式上的情感,其僅屬于客觀事物的展現,而油畫藝術家才是真正實現從內到外情感傳遞的關鍵所在。通常情況下,情感都是油畫創作的重要源泉,是藝術家們依托客觀事物的具體反映。在民俗文化和當代油畫創作有機結合的過程中,也充分實現了藝術家自身情感的表達。藝術家需要全面了解民俗文化,更需要將對民俗文化的認知轉換成審美表達,這也恰好表達了他們對民俗文化影響當代油畫藝術發展中,情感結合立場的基本判斷。
民俗文化的每個視角都影射了人們的深厚的文化底蘊,是傳統民族文化在幾千年發展歷程中孕育出來的。相對于經典文化而言,民俗文化更加貼近人們日常生活,與經典文化中的雅致、恬靜、飄逸有所不同,和宗教文化的莊嚴也不同,其和人們日常生活及精神文化有著緊密關系。當代油畫創作應充分學習和借鑒民俗文化的精神理念,進一步提高作品的精神境界,這在油畫創作中格外重要,只有這樣才能夠激發更多創作靈感,才能推動當代油畫藝術的不斷發展。不管是哪個年代的油畫創作者,都有著流傳下來的寶貴文化財富,在藝術家們創作過程中,無論其主觀思想怎樣,都會不同程度的借鑒與融入優秀的文化元素。比如,獲得國家美術展覽二等獎的油畫作品《冬至》,該幅作品的創作主題源自于民俗文化中的冬至節氣,利用油畫創作技巧,生動形象的描繪了熱鬧的集市場景,受到了眾多觀賞者的歡迎。其作者崔曉東表示,我國當代油畫創作應在充分繼承民俗文化精神的基礎上,積極學習西方油畫藝術的表達方式。崔曉東作品中的人和事能夠感染人的主要原因,是可以透過作品讓人想到過去的點點滴滴,利用油畫喚醒人們的回憶。
當代油畫創作的另外一種追求便是精神功能,油畫也會對人的精神帶來不同程度的影響。比如,感知、體驗、想象、思想等,這些眾多精神性功能主要是利用感性審美的形式表達,與民俗文化之間是相輔相成的關系。著名油畫大師李子健擅長將民俗文化滲透到油畫創作中,他通過系統化的學習,有著較強的寫實能力,油畫造型水平也十分高超,對民俗文化的內涵與精神有著全面了解。在他的作品中經常能夠看到許多民俗文化元素,并且通過特殊的材料,讓油畫中的人物變得更加靈動而富有韻味。從而帶給人清新脫俗的視覺享受,生動的表達出了我國民俗文化的高尚情操及優秀品德。
油畫作品的內容和設計感應滿足人們的精神需求,應體現出強烈的親和性,若是作品缺少親和性,也就無法受到廣大觀眾的歡迎。民俗文化能夠歷代相傳,主要原因是由于其蘊藏著豐富的親和性。當代油畫創作應充分借鑒民族文化中所含有的雅俗共賞的傳說和形象。比如,探究歷史傳說、戲曲文化、奇珍異獸、紋樣標識、歷史史實等等,將這些廣為流傳的主題提煉整合成當代藝術審美創新力。民俗文化所包含的親和性,大多數都是利用傳統紋樣、吉祥色彩來呈現的。比如,牡丹花代表富貴、仙桃代表長壽、蓮子代表多子多福、喜鵲代表大吉大利等,這些民俗文化思想充分融入到了人們的現實生活中,有著強大的生命力,源遠流長。運用這些圖案、紋樣、色彩所包含的精神,能夠充分展現人們淳樸的思想情感。
在著名油畫大師陳逸飛設計的作品中,借鑒南方女子喜愛的蠟染以及藍色印花布,鴛鴦、龍鳳紋樣、蝴蝶,優雅別致的旗袍,精雕細琢的明清家具等元素,讓油畫作品的結構和色彩搭配極其協調,展示出鮮活的生命力。這是當代油畫創作對民俗文化應用的典型代表。我國藝術研究中心的王文章院長就曾指出,藝術體現了,民族審美情趣,陳逸飛的油畫作品之所以讓人留下了深刻印象,有著較強的感染力,是因為他將我國大眾的審美情趣有效孕育在作品中。這種創作精神源于他對家鄉人的深厚情感,并受到民俗文化的熏陶和影響。
而對于民俗文化中另一個展現親和性的元素色彩來說,利用特定色彩能夠充分表達人不同的情緒和感情,比如結婚、慶祝佳節等,都會使用代表吉祥、喜慶的紅色裝飾,紅色能夠帶給人強烈的視覺刺激,激發人們的情感。各個地區孕育著不同民俗風情,我國傳統民俗文化追求的是紅的鮮艷、白的清雅、綠的鮮亮。總之,利用色彩寄托人們美好的心愿,是我國民俗文化所包含的色彩理念,代表著吉祥、平安,展現了強烈的視覺感受。
民俗文化有著自身的顯著的特點,對當代油畫創作的題材、審美認知判斷以及情感融合都有著極其深刻的影響。因此,當代油畫藝術家在創作過程中,應深入挖掘民俗文化內在精神,積極借鑒民俗文化所包含的親和性,努力創作出民俗特點顯著,且符合時代發展潮流的油畫作品,這樣才能賦予當代油畫藝術嶄新的生命力和生機,推動當代油畫藝術的長足發展。