開啟多維視角，凸顯古詩的練筆效能

古典詩詞以簡練的文字、深遠的意境，蘊藏著豐富的語用訓練資源，是學生揣摩語言、洞察結構、積累素材的絕好范本，更是組織學生展開語言文字訓練的有效載體。為此，教師就需要緊扣古典詩詞內在的特點，展開形式多樣的語言訓練實踐，真正促進學生核心能力的發展。本文提出可以通過開掘資源，仿寫古詩；想象補充，擴寫古詩；自然拓展，續寫古詩；巧妙轉化，改寫古詩，真正促進學生核心能力的高效發展。古典詩詞以簡練的文字、深遠的意境，蘊藏著豐富的語用訓練資源，是學生揣摩語言、洞察結構、積累素材的絕好范本，更是組織學生展開語言文字訓練的有效載體。為此，教師就需要緊扣古典詩詞內在的特點，展開形式多樣的語言訓練實踐，真正促進學生核心能力的發展。

一、開掘資源，仿寫古詩

1.形神兼備并舉，仿照精妙句式

歌德說過：“內容人人看得見，涵義只有有心人得之，形式對大多數人是一個秘密。”關注文本的言語形式，已經成為語用理念的重要范疇。古詩由于篇幅短小，語言凝練，更在千年風雨的洗禮和傳承中，篩選出眾多經典的典型句式，教師既要引導學生模其形態，更要仿其意蘊。

2.把握本質，仿照精妙修辭

受古詩文體的決定，詩人創作中用典和修辭是非常常見的策略，很多古詩蘊藏著體系化的修辭手法，這就要求教師要從具體的詩境出發，洞察修辭手法的表達效果和運用策略，真正促進學生核心能力的不斷發展。

如在劉禹錫《望洞庭》最后兩句“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺”就采用類比的修辭手法。教師先從“遙”字扣住詩人觀察的角度——遠觀，然后引導學生從“白”與“青”的色彩和諧、“銀盤”與“螺”的物體搭配兩個視角感，受詩人類比手法運用的貼切，隨后鼓勵學生模仿詩人的寫法，歷練自己的奇思妙想，歷練自己描寫的能力。

仿照性描寫是學生展開隨文練筆的基礎，教師需要充分利用教材中古詩的范例價值，讓學生在洞察寫法本質、體悟表達效益的基礎上積極模仿，避免機械而生硬的套用。

二、想象補充，擴寫古詩

1.依托插圖，在想象中擴寫

詩歌語言簡潔而富有跳躍性，并不會將所有的細節都和盤托出。為此，教材編者都為詩歌配置了相應的插圖，這些插圖都在一定程度上補充了古詩的未盡之言。教師就需要引導學生在詩文對照的基礎上進行擴寫。

如陸游《示兒》描寫了自己在重病期間不忘收回失土、囑咐兒子的情境，語言之中滿滿浸透著對祖國的眷戀和熱愛之情。為了更好地引導學生感受詩人憂國憂民的情懷，教師出示了教材中的插圖，著力引導學生觀察人物的表情，借以想象人物的內在心里，然后用自己的語言將看到的畫面、展開的想象描述出來。

在這一案例中，教師就把握了教材插圖與詩歌語言內在的關聯，巧妙地促進了學生觀察能力、理解能力和表達能力的和諧共生。

2.聚焦核心，在補充中擴寫

古詩語言的簡練特性意味著我們不能就字解字，就詞解詞，而要善于緊扣詩詞中的語言資源調動生活體驗，并激活學生內在的主觀意識進行想象性補充，從而在拓展、補充的過程中完整再現詩歌的意境和詩人內在的情懷，巧妙地將詩歌的感知與實踐表達有機整合。

如在教學《清平樂·村居》時，教師緊扣“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”引導學生利用生活經驗展開合理化想象：這只是一幅靜止的畫面，讓我們展開想象將這幅畫面復活吧，這位“小兒”是怎么臥著的？又是怎么剝的？在臥剝的時候，他可能做些什么，說些什么，想些什么呢？從而將原本高度凝練的“臥剝”所描摹的畫面再現出來，歷練了學生認知能力的高效發展。

三、自然拓展，續寫古詩

1.從故事入手，續寫情節未盡的結尾

古詩表達講究的是一種獨特的古詩味，最后的結尾詩人并不會直接言明，有時甚至不會寫出來，最終形成意猶未盡之感。這樣的結尾不僅給讀者留下了廣闊的認知空間，同時為學生的練筆實踐提供了極好的資源。

如白居易的《池上》這首詩就借助于“偷采白蓮”的情節刻畫了一個天真可愛、活潑開朗的兒童形象。但詩歌最后的結尾“不解藏蹤跡，浮萍一道開”并不是故事最后的結局，這就給學生留下了充足的想象空間：偷采白蓮的兒童最終會是怎樣的呢？他把白蓮偷采回去究竟要干什么呢？……借助這一系列的問題，激發學生繼續朝著故事發展的深處漫溯，從而將可能發生的結尾描繪出來。

這樣的現象在很多古詩里都有所體現，沒有寫出來的故事結尾，便是文本表達過程中的留白。只有借助于續寫，才能順應詩人創作的思路，使文本在學生意識中趨于完整。

2.從意蘊入手，續寫語意未了的詩境

很多文本描寫的都是作者在生活中的所見、所聞、所感，古詩的創作同樣也不例外。無論詩人以怎樣的方式創作與表達，教師都可以引導學生對蘊藏在詩歌中的內涵、情境進行感知，嘗試以角色置換的方式展開體悟，感知內心世界，為自己的續寫奠定基礎。

如在教學《尋隱者不遇》這首詩時，當聽到童子介紹“只在此山中，云深不知處”之后，賈島如果再次環顧這山、這云、這人，他們的內心會有怎樣的想法，引導學生借助詩歌中這些豐滿的意象，走進詩人的內心世界，體悟詩人在這首詩創作過程中意欲表現出來的情韻，然后再運用自己的語言續寫詩歌中未了的語意，達成對詩歌意境地真實描寫。

四、巧妙轉化，改寫古詩

1.把握文體特點，在轉換表達方式中改寫

古典詩詞的教學中，教師都喜歡組織學生將古詩的內容改寫為現代文，這是古詩教學最為常見的一種改寫形式。這一改寫就是要轉變情節、場景和情感的表達方式。這就意味著古詩教學不能僅僅關注內容，更需要根據文體特點的異同，進行適度地調整和補充，為學生改寫鋪平道路。

2.基于不同視角，在轉變描寫角色中改寫

有效的學習需要有強烈的代入感，即以體驗的方式介入到詩歌的內蘊之中。古詩改寫也是同樣的道理，教師可以引導學生以詩人的視角走進詩歌中，運用更加直接的方式觀詩人之所觀，想詩人之所想。而在改寫中，學生也可以相機進行內在感受的抒發。

以教學程顥的《春日偶成》為例，教師就引導學生將自己看成詩人程顥，在改寫“云淡風輕近午天”時，教師則鼓勵學生邊還原詩歌所描繪的景色，并相機抒發自己的內心感受；在改寫“傍花隨柳過前川”時，緊扣“傍”“隨”“過”三個字展現詩人內心的輕快心情；在改寫“識人不識余心樂，將謂偷閑學少年”時，就可以設置出一個具體的人物，設想自己與其展開對話，使這篇改寫的文章不再是對他人作品的搬運，而成為了自己內心世界的真實寫照。

詩歌是我國悠久燦爛文化中一顆寶貴明珠，蘊藏著豐富語用練筆的資源。為此，教師要根據詩歌內容的特點和學生內在的認知規律，開設多種多樣的練筆形式，讓學生在品味古詩中理解意蘊，在鑒賞古詩中習得方法，在扎實表達中生長能力。