“假裝游戲”

曾玉蘭

假裝游戲

2019.3.23—2019.5.19

上海多倫現代美術館

2019年3月23日至5月19日，在上海多倫現代美術館呈現了“假裝游戲”的展覽項目。展覽以七組共九位藝術家的作品詮釋了藝術家以其作品與現實之間的角力，及其在這一角力的過程中所生發出的故事、矛盾、問題和最終充滿未知的走向。

在藝術領域中，不管是西方藝術史上關于藝術起源的“游戲說”，還是傳統儒家對待藝術時“游于藝”的美學觀，都很推崇“游戲”的純粹和非功利性，“游戲”賦予了人類無限的想象空間，為人類追尋精神的自由提供了沃土。瑞士兒童心理學家讓·皮亞杰在兒童認知心理學中就曾經提出過“想象游戲”的概念，其要義為：兒童從現實世界中吸收想法和概念，然后應用到虛構的世界中。比如，兒童通過游戲模擬成年人的各種活動，甚至編造子虛烏有的故事并進行角色扮演。這些“想象游戲”實際上是一種探索行為，兒童以此來了解真實的世界;同時也把“想象游戲”作為應對現實生活挑戰的一種演練，不僅如此，通過想象，他們還開始天馬行空、創造全新世界。因此，“想象游戲”也是孩子們創造力的表達。

在當代藝術的領域里，帶著“游戲”態度來創作的藝術家不少，也不乏直接關注“游戲”主題的創作，但“假裝游戲”展關注的并不是通常流行的“玩世不恭”和“嬉笑怒罵”，并非一本正經地板起面孔，而是以一種游戲化的態度或者方式在作品中最大限度地制造規則并設立假想敵，從而與現實最大程度地拉開距離或者無限接近;躲藏在作品背后的，是藝術家對既定現實與規則的深度體驗和觀察，是以作品對生命、人性、社會和文化現實的看似“游戲化”的模仿、回應、質疑、突破和再造。

本次展覽的藝術家或以“游戲”主題，或以游戲化的態度、方式呈現自身的觀念，為觀眾打開進入“藝術”的另一個渠道，同時也用藝術打開了人們進入現實的“另類”通道。

計文于與朱衛兵小組的參展作品是以布料制作的軟雕塑，這些軟雕塑因其手工縫制的方式攜帶著一種天然的趣味性，且在這種趣味性里又包裹著多重的意味：既關注現實生活當中人的真實狀態，同時又對造成人的這種真實心理狀態的機制和系統，進行著不露聲色的清理，甚至在這種清理之中還涉及更深層次的哲學觀念話題，比如《不知哪個是真相》這件作品，既能以當下人的生活反溯至中西方的哲學觀念，也能映射至當下人的價值觀，及與之相連的整個系統。

敖國興的作品《歡樂頌》曾在2013年連州國際攝影年展中，獲得新攝影評委會特別獎。在敖國興的鏡頭下，這組作品展現了被廢棄的無人游樂場，那里遺留下來的摩天輪、旋轉木馬本該攜帶的那種喧囂、歡愉和浪漫感蕩然無存，這些巨大的機器宛如遠古的歷史文化遺存，煢煢子立，既魔幻又頹敗，本該歡樂卻無比冷漠的場景仿佛隱喻人之欲望在生命與歷史行進之中的轉瞬即逝。

曹原銘將二手絨毛玩具拆解、清洗、消毒，最后縫制成掛毯和巨大的“玩具”飛機，而作為每個人童年時期都會擁有的玩伴，絨毛玩具帶著個體記憶的溫度，承載私密的童年記憶，當這些玩具轉變為在公共空間里展示的藝術作品時，它向每一位觀眾呈現了一個開放的記憶空間，這個空間既是勾起每個人童年記憶的回憶場所，同時又是鏈接未來的想象之地：這些玩具的主人是誰？他們長大以后變成了怎樣的人？他們都經歷了什么？

李振華與董師小組的作品《荒島君日記》則塑造了一個子虛烏有的“荒島君”角色，通過“荒島君”在日記中看似無厘頭的情緒與生活畫面的呈現，既夸張又詼諧地隱喻了當代社會中人的各種生活和心理狀態。在這件作品中，身在德國的藝術家每天都會通過微信發送“荒島君”日記到展廳中的一臺機器上，機器會實時打印出來呈現給觀眾，這些信息同時也會被藝術家公開在自己的微信朋友圈中，而前來美術館參觀的觀眾則可以通過展廳內的另一臺機器掃碼發送信息與藝術家互動。由于異地、時差等各種因素的介入，這一互動構成了跨時空的意境，將虛構、真實和此時此地的即時感交織在一起。

石苗苗的《在路上》借助《西游記》的經典故事，以各種布料的巧妙剪裁、拼貼，組合成一幅魔幻現實主義風格的作品，戲劇化地講述了當代人的生活：一個小人赤裸裸地來，以公務員、白領、農民工等各種身份跌入凡間，故事會如何發展？將走向何方？當代作者并沒有給出答案，只是《西游記》作為這個藝術家杜撰的故事底本，映襯著這一段充滿各種誘惑、各種艱險、各種酸甜苦辣和各種可能性的人生旅途，正如藝術家所言：“這是在路上的故事，任何的路，到底在什么地方，給什么人，怎么走？這是對一代又一代年輕人的提問，也以無與倫比的誘惑吸引著無數人上路。

尤阿達的作品以游戲化的手法，將媒體圖像、流行文化、商業符號熔于一爐，黑貓警長、耐克、阿迪達斯、蘋果、秒拍……當這些混搭的元素以繪畫的方式被重新展現時，顯示出這位80后藝術家既幽默又狡黠的氣質：媒體和當下生活的關系究竟如何？流行文化的浪潮席卷而過，我們不知不覺地被影響，甚至潛移默化地被塑造，我們的判斷、我們的思考、我們的生活選擇統統都在其中，大部分人身在其中并不自知，但總有人隱隱意識到這些有可能都不是真的。

王切爾關注當代社會“人類集體孤獨現象”，她曾經憑借一部關注這一主題的作品獲得2016好萊塢電影節定格動畫單元的獎項。在紐約，通過對從事精神疾病研究醫生的訪談，王切爾發現百分之九十以上的精神疾病都能通過與他人溝通得到有效緩解。然而，許多人習慣了對精神疾病緘口不提，這既來源于文化、習俗的影響，也是觀念上的誤區。王切爾的作品將當代社會中人的精神疾病的癥候以動畫的形式展現出來，那些焦慮癥、強迫癥和失眠癥者所體驗的感受，被王切爾敏銳地捕捉為一一個個視覺的瞬間，在觀看這件作品的同時，觀眾也會在某一瞬間體驗到這些患者的感受。在當代社會，當這些心理疾病不斷悄無聲息地蔓延之時，人們該如何去積極面對、施以援手，是一個非常現實的問題。

這九位藝術家的作品表面充滿了游戲化的意味，給觀眾提供了自由的想象空間，因此吸引了眾多小朋友和親子家庭前來參觀。但在這些作品游戲化的外表之下，卻隱藏著藝術家們冷靜的思考。在孩子們擅長的“想象游戲”中，它既是“游戲”的——非功利性的、無目的的，同時又是“假裝”的——經過了精心：設計和事先考量的：因為在“想象游戲”中，孩子們一邊在玩假裝游戲，一邊卻都遵守著一套既定的游戲規則，他們能清楚區分什么是現實，什么是虛構。在“假裝游戲”的策展理念中，“假裝游戲”呈現的既是藝術家的態度，也是藝術家的策略和勇氣，在以“游戲化”的姿態構筑起來的安全掩體之下，藝術家既諳熟既定規則，同時又在不斷試探和挑戰既定的規則與底線，進而重構新的價值和體系。利用一種處于“漂移”狀態的游戲化策略，藝術家的探索和挑戰不僅面對著藝術自身語言的既定規則，藝術史，上的標桿，同樣面對著現實生活、日常思維的無數固有框架、體系。“假裝游戲”的方式在為人們帶來更多打破常規的思考和可能性的同時，也以充滿趣味性的方式為公眾進入藝術家的創作提供了一個不設防的大門。恰恰是這種“假裝游戲”的態度和立場中產生的作品，不知不覺間打破了觀者的既定思維模式，讓觀者跟隨藝術家的視角產生思考，并在與藝術家的創作思路交際的那一刻會心一笑或肅然深思。