40歲以下油雕藝術家TOP10——誰是未來風向標？

劉龍

“青年藝術”板塊在二級市場被頻繁提起，大約是從2013年開始的。彼時一群不到40歲的年輕人走到藝術圈和藏家眼前，其中蘊藏著的高額遠期回報，陪伴和支持藝術家共同成長的成就感，以及發掘下一個“張曉剛”或“曾梵志”的致命誘惑，不斷驅使著各種類型的有心人參與其中。其聲勢仿佛預示了一個新時代的來到。

但在經濟持續放緩、資本趨于保守的大環境下，近幾個季度的青年藝術板塊相比以往在聲勢和成交上都已大為減弱。而且隨著時間的推移，最年輕的“70后”也已經踏入不惑之年，因而對“年輕”藝術家的定義，也很有必要更新一下。

我們在2018年的二級市場中，以40歲為界限，抽取了年齡適合的油雕藝術家。這份全新的榜單中不乏一些熟悉的名字，比如20多歲就拍出百萬的高瑀，以及30出頭站上500萬大關的陳飛……但除此之外，更多是首次上榜的新人。這批藝術家的創作風格、學院背景、市場操作以及價格階段差異極大，但“年輕”是他們共同的資本。

任哲

任哲2005年畢業于清華大學美術學院雕塑系，曾受業于李象群、曾成鋼等雕塑家，因而其雕塑具有明顯的形式技藝師承，但骨子里的英雄主義情結又令他偏好制作具有崇高史詩感的武士雕塑，這一創作習慣自他成為職業藝術家起延續至今。

任哲雅俗共賞的符號除了在雕塑圈一路順風，還頗受時尚圈和娛樂圈的青睞，在各類媒體報道中，他的名字經常與約翰尼·德普、向佐或是adidas聯系在一起，這也為他建立了一定的社會知名度。在藝術市場中，任哲一直順風水順，畢業不久便與平藝術空間達成合作，展覽在北京、臺北、香港、新加坡及廈門等地相繼舉行，二級市場從2007年便開始培育，此前任哲的小型雕塑價格一直在10萬左右，至2016年逐漸升至30萬元左右。

2018年，香港蘇富比上拍了任哲2017年的大型雕塑《云端》，該作的初版在2018年被香港置地收藏，陳列在著名的香港中環交易廣場，與朱銘及亨利·摩爾等大師雕塑并列。因此該作的第三版在拍場上也大受歡迎，以137.5萬港元成交，遠超30萬的估價，刷新了任哲的拍賣紀錄，因而也幫助他登頂“2018年度青年油雕藝術家”的榜首。

由金

由金是這份榜單中年齡最大的，今年剛滿40歲。他畢業于魯迅美術學院的視覺傳達專業，學院時期的訓練造就了他對于色彩和空間的趣味，因此他的架上繪畫也喜好用絢爛的線條和色塊反映城市圖景。畢業后不久，由金即簽約新時代畫廊（后并入芳草地畫廊），其作品也在畫廊的運作下在佳±得上拍，不過一直不溫不火。

2012-2014年，由金的創作出現轉型，他用圖像疊加組合的方式，將以往單一城市的景象轉換成多空間交叉的景象，視覺性更豐富，色彩更明快、更抽象。2016年這批新作在中國香港以及韓國的展出反響較好，帶來市場轉機。其二級市場也于201 7年再度啟動，長期合作的佳士得在上海以超估價3倍的110.4萬元售出其一件大尺幅作品《路徑一后花園》，創造了他的價格紀錄。2018年，由金的作品拍賣也主要由佳±得推動，在香港和上海分別售出兩件新作，均超估價成交，其中上海市場表現更好.2016年作品《關于未來的遐想》拍出108萬元，持續填充和穩固他的價格體系。其目前市場受歡迎的也是2014-2017年的大尺幅合成風景系列作品。

趙趙

在成為職業藝術家之前，趙趙作為艾未未的助手身份工作了七年，他說自己從這位爭議性的前輩當中學到的是：“一種態度。永不接受表面的價值，永遠去質問事情為什么是這個樣子而非其他”。被這種觀念驅使，反叛和挑戰性也成為他的作品特征。在青年藝術家面貌日趨平淡的當下，趙趙特立獨行的藝術態度令其收獲包括“2017年度AAC青年藝術家”提名在內的諸多榮譽和關注。

趙趙的作品媒介多樣，但在二級市場中流通較多的仍是油畫。其二級市場首秀要追溯到青年藝術市場最火熱的2014年，當時由站臺中國和蘇富比贊助的趙趙大型作品《如何》登陸拍場，估價180萬港元，但未能成交。趙趙合作的畫廊包括站臺和前波，而從2017年開始，他主要與當代唐人藝術中心合作，其油畫也更頻繁地出現在二級市場。最受歡迎的當屬其“星空”系列油畫，畫面取自子彈洞穿玻璃的破裂紋路，兼具暴力感和裝飾性，也是趙趙的標志性符號。2018年，趙趙的主要成交也主要來自這個系列的創作，兩件“星空”在香港佳士得和香港嘉德以70萬港元左右成交。

彭斯

作為中央美院寫實油畫傳統的年輕繼承者之一，在彭斯的畫面中，觀眾能很輕易地看出歐洲古典油畫與中國傳統山水兩種不同審美源流的融合。其筆下的主題也多是文人趣味的山水、怪石、奔馬以及古今人物。彭斯的主戰場在北京，至今他分別在中國美術館、北京畫院美術館、北京大學賽克勒考古與藝術博物館和保利藝術博物館等4個北京機構舉辦過個展，此外還包括2010年在韓國大邱美術館的個展，每次個展都對其市場有一定促進作用。

由于寫實油畫天生的市場親和力.2005年彭斯畢業后即與世紀翰墨畫廊合作，其作品也同步進入拍場。經過長期鋪墊，其拍賣發力期主要集中在寫實油畫以及青年藝術相繼熱絡的2011-2015年，作為年青一代寫實繪畫的佼佼者之一，其早期作品《玫瑰君子》曾在2014年突破百萬元成交。但過快的市場進展也難免在盤整期遭遇回調，2018年彭斯作品雖然保住基本盤，10-20萬左右的作品成交順利，但高價拍品表現不佳，其中有一件估價50-70萬的油畫流拍;此外其2015年以57.5萬元成交的《紅觴》，于2018年再度上拍僅取得23萬元。目前市場流通主要是彭斯2005-2007年的早期油畫，整體基調仍以回調為主。

高瑀

熟悉中國當代藝術市場的人應該對高瑀不陌生，作為80后藝術家中最早突破百萬元大關的藝術家，其在2010年前后堪稱青年藝術家中的翹楚。但隨著卡漫風格聲勢的消退，以及藝術市場在201 2年后進入調整期，高瑀作品的市場也進入了持續至今的低谷，市場能見度大為削弱。

2017年，將工作室搬回重慶的高璃在重慶龍美術館舉行了回顧展“不現實之二”，雖然市場并未對此做出熱烈反饋，但高瑀至少再度回到人們視線當中。在2018年北京匡時秋拍中，高瑀2011年作品《最堅強的泡沫，慣看秋月春風（三聯作）》上拍，拍出78.2萬元，這件大尺幅作品是高璃2012年個展“不現實”中的重要作品，無論是出于試探市場水溫，還是對高璃未來行情不再抱希望的出貨，這件作品能夠順利成交多少表明高璃市場仍在。而在此次拍賣之后，Hi藝術中心也舉辦了高璃的新作展，這會是高璃市場回暖的信號嗎？

陳飛

陳飛是高璃之后卡漫屆的后起之秀，其獨特之處在于有意為之的、邪典似“壞品味”，加之電影場景化的構圖，為基于現實而營造的畫面，涂上了一層尖刻卻無害的幽默，這或許與他北京電影學院的教育背景有所關聯。

2013年，陳飛作品曾拍出500萬元的高價，成為當時最貴的青年藝術家之一。但近幾年，隨著與貝浩登畫廊以及麥勒畫廊的合作，其陣地轉向一級市場，二級市場流通較多的主要是2012年之前與少勵畫廊以及星空間合作而釋出的作品。2018年，陳飛在二級市場的上拍較前幾年有所增加，但多是10萬以下的小作品，成交率尚可。數十萬區間有兩件作品出現在嘉德香港，均為早先從少勵畫廊售出的作品。其中首次上拍的2006年《小鳥》在嘉德香港以44.84萬港元：而2007年《無神論》曾在2014年香港蘇富比52.5萬港元成交.2018年在佳士得估價55萬港元再拍，未能成交。

趙博

趙博1984年生于遼寧，他擅長用自然景觀的描述來表達人類的生存與狀態，由于一直生活于遼寧，加之魯迅美院的訓練基礎，趙博的創作主題多是蒼涼、粗糲的東北老工業基地，同時又希望在其中審視自身存在的意識狀態。2011年研究生畢業后，趙博即與索卡藝術中心簽約，推廣臺北和北京市場，并合作至今。

從2014年開始，趙博的作品開始出現在二級市場當中，主要作品包括“欲望森林”、“在那鮮花盛開的地方”等系列，近幾年尤以在香港及上海佳±得出現較多。目前其最高價為2012年作品《在那鮮花盛開的地方》在2016年的香港佳士得拍出68.75萬港元，屬于走勢相對平穩，同時在創作上尋求進一步成長的青年藝術家。2018年，趙博作品在佳士得有3件上拍，均在10萬左右成交，其中還包括趙博2017年的轉型新作《無題》在香港拍出15萬港元。

那危

那危2006年畢業于魯美油畫系.2009年從同校獲油畫碩士學位，現居北京。他的作品將傳統絹本水墨的觀看方式引入油畫體系，同時糅合寫實及表現的手法構成獨特的“和合美學”，畫中不僅有方寸間的布局，也有迭合后的層次。

畢業后，那危先后與芳草地畫廊以及香港藝術創庫畫廊保持著合作，在畫廊的推動下，其每年都會有1-2件作品在香港佳±得上拍，由于作品把控嚴格，每次出現也都會取得超估價成交。2018年春季，佳士得在香港上拍了一件那危2016年的新近作品《竹潮江山圖2016第二號》，是其“和合美學”中的典型作品，也是其2017年香港個展的作品之一。

趙要

趙要2004年畢業于四川美院設計藝術系，最初以媒體身份活躍于藝術圈，后成為職業藝術家，目前主要與北京公社合作，期間也在佩斯有過展覽。其創作主要在于對現有藝術模式和經驗的思辨，并通過出人意料的形式感傳達他對文明或自然的看法，是以觀念和形式為主要武器的藝術家。比如他近期的驚人之舉是將10000萬平米的大型裝置作品固定在無人山區，其后再挪到北京工人體育場。

趙要主要收藏群體主要是熱衷觀念藝術的資深藏家，在以架上和雕塑為主導二級市場出現極少，目前唯一上拍的《很有想法的繪畫111-250》，2017年曾于香港蘇富比以35萬港元成交，2018年該作再度出現在佳±得，拍出32.5萬港元。

錢佳華

2011年畢業于中國美院的錢佳華的繪畫筆法與構圖老到又陽剛，乍看作品令人以為出自成熟男性筆下，但其本人卻是一名說著吳依軟語的上海女子。她作品中最多出現的是一些方塊和格子，看起來有點“幾何”卻也有著精心設計，“無聊”的色塊和畫框邊緣的小“斷裂”營造出一種有點失衡的懸念。雖然作品尚未完全擺脫某些藝術大師影響的痕跡，但隨著前幾年抽象藝術的熱絡，錢家華也在市場中占住一席之地，目前與蜂巢藝術中心持續合作。

從2015年開始，錢佳華的抽象作品便較多出現在上海和北京市場，大尺幅作品價格在10萬左右，中等尺幅在5萬左右。2018年，北京匡時和翰海上拍了兩件錢佳華的大尺幅“妄念”系列作品，均在10萬元左右成交，行情平穩。

青年藝術家之間的分化正在逐漸形成，各自走上適合自己的道路。他們的未來方向，與他們的前輩一樣，需要在一級市場和學術梳理上，找到自己的根基。如果一級市場穩固，二級市場的崛起只是時間問題。反過來，如果拋開藝術談價格，過快地擁抱二級市場對年輕人而言也是把雙刃劍，它能帶來名利，也會在快速膨脹式的消費后帶來毀滅打擊。

除了目前已經站穩腳跟的藝術家，還會有新的80后、90后“種子選手”逐漸進入視野，但究竟是哪些人和作品會勝出，現在還很難預料，中間必然會經歷起伏。從目前的情況來看，青年藝術似乎也并不會超然于這個規律。