音樂教學，不可忽視“創作”

孫靖

《義務教育音樂課程標準》明確指出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。”也就是說，在小學音樂教學及實踐活動中，教師要從學生年齡及生活體驗的實際出發，構建生動、新穎、愉快的情境，運用形象、具體、直觀的教育教學方法和途徑，誘導學生在音樂世界暢想，激發創作情趣，從而提高他們的音樂創作和實踐能力。

可是，在現實中，不少家長和音樂教師認為，“創作”是個與小學生沒什么關系的詞匯，讓小學生進行音樂創作，是“趕著鴨子上樹”。其實，這些觀點是有失偏頗的。每個人從剛出生，就已經開始了“音樂創作”。試想，嬰兒來到人世間的第一聲“呱呱”啼哭，第一聲“咯咯”喜笑，第一聲“咿呀”學語……不僅是說話的前奏，而且是歌唱的開始——這不是無拘無束的音樂創作又是什么呢！

倘若我們總是以成人的觀點看待孩子的“本事”，簡單粗暴地認為音樂創作是與孩子們不著邊的“高大上”，那就極有可能扼殺了“莫扎特”或“貝多芬”。當然，不是所有人都具有莫扎特或貝多芬的音樂天賦。但至少，從事啟蒙階段小學音樂教學的教師應該明確：音樂教學不只是讓孩子們學會幾首歌曲，而是培養其最基礎的音樂素養和審美意識，讓他們能發現生活中的音樂，同時能創作出符合自己年齡特點和成長閱歷的音樂來。

每個人的創新精神都不是生來俱有的，需要后天培養。我在多年的教育教學實踐中，嘗試著進行了如下的探索。

興趣是音樂創作的原動力

愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”無數的教育教學案例證明，學生濃厚的學習興趣是產生良好的學習效果的最直接的動力。那么，如何在小學音樂課堂以及課外音樂活動中，有效地激發學生音樂創作的興趣呢？從表象上看，這一問題挺神秘，實際上，只要教師善于轉化矛盾，學生的音樂創作亦可變為常態。首先，通過教育教學活動，要讓學生切實地體會到，學習音樂是一個特別快樂的過程——動腦、動口、動手甚至動身，很容易博得老師和同學的認同。其次，在教學過程中，教師千萬要避免用“好”和“壞”來評價學生的創作，要多鼓勵，避免打擊情緒。三是在教學上，老師要巧妙地設計創作的“門檻”，也就是“跳一跳夠得著”。

比如：在課堂上穿插節奏創作，即回答問題時用他們自己創作的節奏;對已經掌握了的歌曲，嘗試改動幾個音節或幾個樂句（改編樂句適合在高年級使用）。創作之后讓學生自己對比評價，說說“好不好”“為什么”。通過循循善誘，激發學生再次創作的興趣，從而培養學生創作的意識和能力。

從模仿開始循序漸進學“創作”

人的學習常常從模仿開始，音樂創作是同樣的道理。也就是說，模仿是音樂創作的前提。在小學音樂課堂上，我們經常會做一些按照歌曲范例填寫新詞、按照樂曲范例填寫旋律的練習。在模仿的過程中，學生能憑借已有知識，創作出一些新內容，而且有了范例的支撐，學生的創作往往會自如流暢，得心應手，創作出的“作品”也很符合音樂發展的一般規律。

值得注意的是，模仿僅僅是創作的啟蒙，真正的創作不能只停留在模仿的階段。所以，在音樂創作中，要鼓勵學生“與眾不同”“標新立異”“百花齊放”。但是對于小學生來說，自己主動地進行創作是比較困難的，需要老師有效地點撥。《兒童發明創造基礎訓練》一書中闡述了12種創新思路和方法，其中：加一加、減一減、擴一擴、縮一縮、改一改等，都簡便易行。在課堂教學中，我嘗試著運用類似的方法，啟發學生進行簡單的創作，收效很明顯。

在教學人教版五年級《瑤族舞曲》一課時，我首先要求學生唱會旋律，繼而讓學生感受這首曲調的情緒，明白這是一首優美、歡快、熱鬧的抒情曲。根據已有的知識，學生可以感受到這個旋律是屬于小調式的（此時還沒有對學生講解五聲調式），于是學生會說，應該停留在“6”這個音上比較好聽。從而就把最后一個小節的音準確定下來。最終也就利用第一樂段的旋律改編，之后，用這個換音不動節奏的方法，讓學生自己隨意去替換音符，用葫蘆絲去演奏，再做修改，直到自己感覺改編的旋律好聽、舒服為止。

創作不是憑空想象去寫音符，尤其是小學生。因為他們還沒有完整的音樂知識體系，光靠想象無法判斷是否符合音樂規律，即是否好聽。所以要充分利用樂器幫忙。創作中，可以給學生固定的節奏，讓他們加入音符，而這些音符需要他們用手中的小樂器去試彈試奏。例如：在教學《瑤族舞曲》時，我是用葫蘆絲演奏的，可這種樂器低音的“3”為筒音，較難吹出來，于是讓學生自己修改，看用哪個音去替代“3”，能基本符合原曲的思路，或者說相對好聽一些。接著，我讓大家體會這首樂曲的旋律有什么特點，要求同學們哼唱，隨后向學生簡單介紹五聲調式。

鼓勵學生大膽表演

同樣的一首樂曲，不同的學生試聽后，會產生不同的理解和再表達方式。好動是兒童的特點，有節奏地動是學生表達自己對音樂感受最直接的形式。所以，在課堂教學中，我想方設法給學生創設“動”的機會，努力做到使絕大部分學生對學習內容有所感、有所悟、有所動，去手舞足蹈，去盡情表達。在有計劃的“玩耍”中感受音樂的節奏美、旋律美和情境美，培養學生肢體動作的協調能力、表現能力和想象能力，最終達到培養學生創新思維的教育目的。

比如：在教學《過新年》一課時，我在學生能比較準確熟練地唱出歌曲的前提下，設置了這樣一個教學環節：回憶自己過春節、過元宵節、過“六一”等情景，啟發他們根據自己記憶中的快樂熱鬧場面，進行舞蹈創編，用肢體語言來表現節日的歡快和喜慶……同學們都表現出若有所思、若有所悟、若有所動的表情。當我再度用電子琴將 《過新年》的樂曲奏響時，孩子們興趣盎然，紛紛按照自己的音樂感受，盡情地表現。有的學生隨手解下紅領巾或圍巾，隨著音樂的旋律跳動起來;有的學生扭起了秧歌;還有的同學模仿舞龍燈舞獅子的動作。

再比如：學生學了《找春天》后，我讓他們用動作表現歌中的形象，孩子們很有激情地參與到創作活動中來。有的獨自創編，有的同桌合作，還有的扮成小魚姐姐、蝴蝶妹妹、柳樹姑娘的樣子……雖然動作笨拙，卻表現出了用心創作的熱情與快樂。讓學生進行創造性表演，達到了良好的教學效果。

怎樣進行歌詞創編

小學課本中，很多歌曲都非常貼近兒童的生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，曲調活潑甜嫩，節奏歡快明麗，我因勢利導學生創編歌詞。這樣做，不僅有利于學生理解歌曲的意義，也有利于提高學生的學習興趣。比如：《兩只老虎》這首歌，學會歌曲后，引導學生去合理地想象，鼓勵學生進行歌詞創編，將“兩只老虎”創編成別的動物。有的學生創編成“兩只小羊，兩只小羊，咩咩咩，咩咩咩……”“兩只小雞，兩只小雞，嘰嘰嘰，嘰嘰嘰……”等等。在學生創編歌詞的嘗試中，輔之以鼓勵創編動作，即唱到哪種小動物，就盡量表演出這種小動物的動作特征。這樣的練習，一是滲透了寓教于樂的原則;二是學生在創編和表演過程中，加深了對歌曲的理解，強化了記憶;三是提高了學生的創作能力。

在小學音樂教學中，創作并不是孤立的教學程序，需要穿插融會于其他教學內容和環節中進行，是音樂教學的延展。