探討中的思索

尚 楊/Shang Yang

繪畫原本是自然灑脫的事情。對生活的認知，生活的艱辛，生活的愉悅，周遭環境中所發生的點點滴滴，畫家都可以縱情于那薄薄的一張宣紙和并不厚實的畫布。

油畫源于西方的文明，在相機尚未產生的年代，油畫造型的基準程度尤為重要。古典的油畫藝術是這樣的精美而至影響至當代。中國油畫的前輩藝術家在繼承西方繪畫傳統的同時，也為尋找中西合璧的油畫風格做出了不朽的貢獻。

電腦時代的來臨，讓癡情于架上繪畫的油畫家們猝不及防，相機與手機的結合，更是滿足了人們的現實生活要求，街頭的靚男俊女輕易地點一下手機，就可以將原始的照片轉換成那酷似油畫筆觸的風格。油畫的路該怎樣走？科技推動繪畫蓬勃地發展，并使之不斷地產生各式各樣的繪畫形式，但似乎油畫天生就是那樣水土不服，經由五千年文化繁衍生息的當代人總是對油畫作品“不感冒”。

探索是藝術家不斷創新的源泉。有探索，有革新，有創造，才能使油畫這一舶來的畫種生存下去。這無疑使得從事油畫藝術的人們不但要以技術手段去更好地把握傳統油畫藝術的方方面面，更要深諳中國繪畫藝術的人文精神。如若理解過于簡單，而把油畫作品畫成中國畫，那可不成。因為油畫就失去了它存在的意義。就技法而言，油畫作品注重的是肌理，和畫面的深邃。只有用心地去琢磨和體會中國畫和油畫之間的關系，靜心地去思索中國的美學思想，或許才能使油畫作品廣泛受到人們的喜愛。

我癡迷油畫色彩的斑斕，也鐘情中國畫用筆的灑脫。在我的作品中，我不停地尋找與探索著一種將油畫與國畫共同構建起來的內在因素。“大道無形”，藝術的探索是沒有止境的。

尚揚 消閑圖 布面油彩 90×60cm 2018年