淺談古典舞中身法“圓”的特點

王華茹

身法屬于神韻的一個重要組成部分，神韻又是古典舞中的核心內(nèi)容。身身法則是表達(dá)舞者外在的動作技巧，“形、神、勁、律”，這四大部分高度概括了古典舞中身韻的全部內(nèi)涵，內(nèi)外統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹側(cè)岵⒙蓜訁f(xié)調(diào)，才能形成一部有血有肉的優(yōu)秀舞蹈作品。

一、中國古典舞的身法

（一）身法中的“圓”有哪些

中國古典舞表演者的身形線條和肢體動作中，都存在“圓”的元素，比如在基本功訓(xùn)練中，旋轉(zhuǎn)和翻身都完美地詮釋了圓在古典舞中的特征。因此，關(guān)于古典舞身法中圓的特征形象可以大致從身形線條和體態(tài)動作中探索。

1.圓在舞蹈線條上的特征

從二維空間上來看，點動成線，線動成面，線以一端為基點運動后的軌跡是圓，圓由曲線所構(gòu)成，被中國人賦予了流暢、圓潤、飽滿的美好含義。對于舞蹈線條來說，中國古典舞在對舞蹈動作的表演中，非常注意肢體動作的體態(tài)美，強調(diào)“圓、擰、傾、曲”。從每一個舞蹈動作的運動軌跡上來看，無論剛還是柔，動作間的連接都以圓為支點，因此中國古典舞往往可以給人帶來豐滿的美感。

就手臂的舞蹈動作來說，需要以肩帶肘，以肘帶腕，關(guān)節(jié)與關(guān)節(jié)間相互協(xié)作，從而形成八字圓的舞蹈流線。“云肩轉(zhuǎn)腰”的起承轉(zhuǎn)合，就是以腰為基點舞動成平圓的，每個元素都要貫穿于圓的走向中。正是因為“圓”的存在，舞蹈形態(tài)才產(chǎn)生無窮無盡的感覺，給人留下生生不息、循環(huán)往復(fù)的飽滿之美。

2.圓在動作體態(tài)上的特征

舞蹈動作的形態(tài)美，是人們對舞蹈藝術(shù)的追求中最直觀的感受。因此，舞蹈的動態(tài)美歷來是舞蹈表演者不斷練習(xí)和追求的。舞蹈的形式美，是舞蹈藝術(shù)的特征所決定的，表演者經(jīng)過對舞蹈動作的千錘百煉，逐漸形成大眾審美角度中所滿意的肢體動作。通過動態(tài)的肢體美傳遞給觀眾舞蹈作品中的人物情感，讓無言的舞蹈表演變成有聲的情感敘述。一個優(yōu)秀的舞蹈作品，最重要的一點就是將它獨特的肢體語言去感染觀眾。從舞蹈表演的體態(tài)上說，“圓、擰、傾、曲”的美感是經(jīng)過歲月沉淀的，這種體態(tài)美是將人體各個關(guān)節(jié)組織協(xié)調(diào)在一起，從局部到整體地構(gòu)成圓形的輪廓，從而形成獨特的中國古典舞造型特征。

（二）“圓”在身法中的重要性

古典舞身法的訓(xùn)練，主要是以腰部為軸運動完成的，“云肩轉(zhuǎn)腰”的三圓路線是古典舞中的代表性綜合訓(xùn)練的動作，也是訓(xùn)練中最基本的部分，它極好地闡述了圓的運行軌跡。古典舞中最基本的訓(xùn)練應(yīng)該是旋轉(zhuǎn)與翻身，這些形態(tài)的舞蹈動作上的轉(zhuǎn)，都體現(xiàn)了古典舞中的“圓”。再加上古典舞造型中的“圓”，舞動線條的圓曲，給人回環(huán)往復(fù)、大圓套小圓的“回環(huán)”之美。在古典舞動作的訓(xùn)練中，最基本的應(yīng)該算是推云。

由此可見，對于古典舞來說，“圓”在舞蹈身法中是一直貫穿始末的，所以也有人將古典舞的舞蹈藝術(shù)成為“劃圓的藝術(shù)”。將肢體動作的圓，帶入舞蹈情感中的圓，使古典舞的身法身形具備，內(nèi)外統(tǒng)一，它們之間的相互作用，直接將舞蹈身韻帶入了一種境界，一種有舞蹈的靈魂所在的藝術(shù)層次，因此“圓”在古典舞身法中的重要性不言而喻。

二、中國古典舞身法中“圓”的審美特征

縱觀整個民族中各個領(lǐng)域的文化觀念，其中都存在關(guān)于“圓”的思維模式和“圓”的審美觀念。中國人將含蓄、內(nèi)斂的民族心態(tài)，直接或間接地呈現(xiàn)在古典舞身法中“圓”的審美方面，如回旋圓融的運動痕跡、飽滿生動的舞蹈形態(tài)、圓滿豐富的作品形象。中國古典舞從起源的那天算起，都在和“圓”打交道，各種形式的走圓，結(jié)合各種大小的走圓，形成變幻莫測、行云流水的舞姿，讓中國古典舞獨具特色地屹立于民族之林。

（一）古典舞中“圓”的外形美

對于中國古典舞來說，“圓”的審美特征主要體現(xiàn)在舞蹈姿勢上，基本包括造型、手法、神態(tài)、身法等。古典舞動作中不管是山膀按掌、順風(fēng)旗還是提襟、托盤，都要求舞者圓潤地展現(xiàn)曲線美，就舞者上體運作來說，不僅雙臂需要略顯彎曲，指尖也要呈現(xiàn)“蘭花指”“劍指”等造型的圓曲，這些曲線可以增強舞蹈表演者的身體流線以形成曲線美，也可以增加整個舞蹈作品的柔美。

漢唐舞與敦煌舞是古典舞中的兩個重要部分，下面將從這兩個舞種入手，解析古典舞身法中“圓”的姿勢產(chǎn)生的美感。

漢唐舞是古典舞的重要組成部分，歷史起源非常久遠(yuǎn)。在這個時期的一些石像繪畫作品中，舞蹈界的專家、學(xué)者不斷探索和學(xué)習(xí)其舞姿、形象，逐漸才有了今天古典舞韻律十足的漢唐舞。漢唐舞其重點也在于腰部的舞動，以腰為身體的重心點，百轉(zhuǎn)千回，生動靈活地旋轉(zhuǎn)，最后再以圓曲的造型定格結(jié)尾。所有舞蹈動作，都在婉轉(zhuǎn)的身法體態(tài)中完成，充分表現(xiàn)漢唐時期舞者的嬌柔美，也蘊含了“圓曲”的舞蹈韻味。

相較于漢唐舞，由敦煌壁畫中的舞者舞姿演化而來的敦煌舞。壁畫中最美又最經(jīng)典的舞姿當(dāng)屬“反手琵琶”，畫中人上身前傾，將左手放在背后，反手握住身后的琵琶作彈，在“反手琵琶”中，舞者將身體形成的圓曲，與舞者造型中的圓曲、樂器與舞者身體組成的圓曲，組成了三個大小不同“S”形，這種曲線既展示了人物高超的器樂表演水平，又極具特色地展現(xiàn)了古典舞中圓的外形美。

（二）古典舞身法中“圓”的內(nèi)涵美

舞蹈藝術(shù)孕育著豐富的美感，是一門綜合的藝術(shù)分類。在眾多藝術(shù)分類中，舞蹈屬于最具動感美。最有感染力的一種。在舞蹈表演中，除了舞臺美、造型美、動作美、隊形美、音樂美外，最重要的也是最具感染力的是舞蹈思想的美，舞蹈思想情感的表達(dá)作為舞蹈表演的重要組成部分，它的功能是以情動人，舞蹈演員要通過對情感與舞蹈動作的緊密聯(lián)系，才能完美地將舞蹈表演展現(xiàn)給觀眾。所以，舞蹈表演往往考驗著舞者自身對舞蹈作品中思想情感的把握、感情基調(diào)的理解和對情感思想的闡述能力。

三、結(jié)語

圓生萬變，不離其圓，圓已經(jīng)成為中國古典舞核心的思維標(biāo)準(zhǔn)。古典舞重視“圓”的思維審美，是它區(qū)別于其他物種的一個獨特標(biāo)志，遵循圓的古典舞表演，是舞蹈工作者對傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承。顧名思義，古典舞就是含有古代中國舞蹈韻味的再創(chuàng)造舞種。古典舞吸收了戲曲舞蹈中“圓”的運作規(guī)律，體現(xiàn)了民族審美中以圓為美的審美特征，古典舞吸取了武術(shù)的運動姿態(tài)，將陰陽柔和的“圓”也植入進(jìn)來，讓人在視覺上直接感受到中國古典舞“實圓”的特征。這是民族發(fā)展上的傳承，也是民族思想延續(xù)上的再創(chuàng)造。因此，“圓”的思維在中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中，是一直存在的延續(xù)。

（咸陽師范學(xué)院）