獨特視角的觀看
——津門女書畫家邀請展淺評

路瀟濛

編者按：“祖國頌——第九屆津門女書畫家佳作邀請展”開幕正值婦女節之際。她們展出的作品，一方面顯示出當今女書畫家探索的主要趨向，另一方面也展示出新世紀女性在美術創作中所付出的努力。結合展覽作品，從女性觀察與表現事物的視角分析作品的審美意象，讓讀者更全面地了解津門女畫家的作品面貌和創作風格。

展覽鏈接：

祖國頌——第九屆津門女書畫家佳作邀請展

主辦單位：天津美術家協會、天津書法家協會、天津女畫家協會、六號院創意產業園

展覽時間：2019 年3 月7 日—16 日

展覽地點：天津六號院創意產業園

女性從事繪畫創作在當下已不再是讓觀者特別關注的藝術現象，然而，女性觀察與表現事物的視角仍有其獨特的價值與意義。近期由天津美術家協會、天津書法家協會、中國女畫家協會與六號院創意產業園聯合舉辦的“祖國頌——第九屆津門女書畫家佳作邀請展”又一次用女性藝術家的作品印證了這一點。

本次展覽展出的作品既顯示出當今女書畫家探索的主要趨向，又展示出新世紀女性在創造未來文化中所付出的努力，以及她們愿以自己的專長服務于社會、服務于人民的足跡。這次展覽，使人對女畫家的創造力和表現力有了一個全新的認識。此次展出的繪畫作品中，工筆作品占了很大一部分。相較于男性畫家，女性畫家的繪畫作品大都給人一種“柔美細膩”的感覺。她們的繪畫有著不同的視野。曾有女畫家說“不要叫我是女畫家，我是個畫家”。其實，女畫家并非有貶低之意。相反，人們對于女畫家的作品，更加關注。觀看下來，以下幾位畫家的作品尤使我印象深刻。李春霞老師便是其中一位。李春霞先生的作品中展現了她的一種獨特氣質。李春霞老師的《消暑圖》整體溫潤淡雅，給人的感覺像是雨后吹過的清風，又或是某個慵懶下午的愜意。對角線兩側對稱分布，整體畫面清新又和諧，處處透露出一種清閑安逸，悠游自在。在李老師的另一件作品中依然展現出一個生活中最常見的場景：一只小貓在觀察水中的游魚。貓以一個舒適的姿勢蜷成一團，而魚則在水中暢游。水無色無形，常常是畫家難以描繪出精髓的，而李老師卻通過描繪魚游動的勢態來反映出水，這種無形卻似有形的繪畫方法給觀看者帶來了不同的感受，似乎是一個庸常午后，不經意間看到貓和魚發生的趣事。

根據現存資料，作為畫科，工筆畫雖早已有之，但真正被命名卻只能追溯到清代李玉的《甌缽羅室書畫過目考》。到了二十世紀二三十年代，工筆畫的名稱才正式流行。工筆畫，需要極強的耐心和對線條精準的把握，恰恰是心思浮躁的人不能達到的。它需要“盡其精微”，無論是工筆花鳥還是工筆人物，對于“形似”的要求都是極高的。在呂少英老師的幾幅畫中，除了展現了其對形似的精準把握，也都籠罩著一種靜謐的氣氛。《翠染晨霧》描繪了室內靜物的景象，畫面色彩以灰藍色調為主，插花兩側散落的耳機和隨意擺放的書都給人一種舒適溫柔的感覺。淡雅的色調也加強了柔和的氣氛，沒有壓迫感。這一切都顯示出作者對這種生活的向往。《細語》這幅圖描繪了枝頭的兩只“竊竊私語”的鳥兒。花開得正好，簾幕外兩只鳥占據畫面中心，觀察這幅畫仿佛自己在憑欄靜坐，看鳥兒游戲于天地之間。在作品《云影》中，畫家則使用了特殊的處理方法，使池中荷花真如剛經歷過大雨洗禮一般，有一些散落。

近觀這幾位女性畫家的作品，總是細膩干凈的。不多一點，不少一點。如劉正的《牡丹亭》給人整體的印象便是如此。這幾位畫家都擅用柔和的色彩使畫面顯得平靜和諧。色彩，是工筆畫的本體語言,屬于某種藝術情調，同時是形成藝術風格最為重要的因素，合理地運用色彩更能為畫面增添美感。就工筆畫發展來說，無論是現代繪畫還是傳統繪畫，都離不開色彩的運用。張俊的《春風談笑意》對飛起的鳥兒進行了動態描繪，收起的鳥爪便是一個很精致的細節。工筆畫情感的表達往往更加細膩，更需仔細雕琢。很多時候，情感的表達往往就依托于繪畫中一些細節方面的處理，因此，在畫工筆畫的時候，常有細節決定成敗一說。特別是意象的表達更要在細微之處下功夫，有時看似相似的兩幅畫面往往其表達的情感卻大相徑庭，這正體現了細節處理上的微妙之處。輪廓形象往往容易塑造，而細節的處理卻難以把握。這并非可依賴于一日之功，需要作者反復比較，反復琢磨，方可在情感的表達方面達到最佳的效果。

李春霞 貓 中國畫 38×38cm 2018 年

張俊 隨波逐流去 中國畫 47×130cm 2015 年

呂少英 云影 中國畫 37×37cm 2015 年

劉正 轉經筒 中國畫 90×90cm 2018 年

縱觀以上參展畫家的作品，我們可以看出她們的工筆各有風格，但總體給人的感覺卻是一樣的，都給人一種安靜祥和的氣氛。最后，希望畫家們在繼承前人作畫方法的同時，又能衍生出更多新內容，將更多的精彩作品帶給我們。