近代繪畫的分水嶺，從印象派到后印象派
——底特律美術館藏歐洲名畫大阪巡展觀后有感

紀 偉

底特律美術館巡展是以歐洲19 世紀后半期到20 世紀前半期重要的畫家的代表作品為陳設重點，在時間上精選作為近代繪畫開端的法國印象派和后印象派繪畫，直到20 世紀法國繪畫，包括少量的德國表現主義繪畫，共計52 幅在大阪市立美術館公開展出，是底特律美術館館藏繪畫精品的濃縮。此次展覽作為重要的跨年展得到了日本外務省和美國大使館大力支持，引發了日本國內知識界的關注。

1776 年，以《獨立宣言》發表為標志建國的美利堅合眾國，至1900 年，它的歷史尚不足130 年，與擁有悠久歷史的歐洲諸國相比，有很大的差距。以福特汽車為主要產業支柱的底特律，見證了美國獨立后在物質文明、工業文明等方面的進步。在文化、藝術等方面，美國國內公共美術館先后以入藏印象派繪畫為開端，開始了系統對歐洲繪畫流派的學術發掘和整理。底特律美術館雖然不是全美最大的美術館，但在所有公共美術館中最早入藏梵高、馬蒂斯等人的作品（1922 年入藏），因此地位顯赫。同時，底特律美術館對法國近代繪畫從柯羅、庫爾貝開始，到印象派作品也建立了完整的收集體系。由于有指導委員會的篩選，專業人才對于美術館建設起到了積極的促進作用。如1924 年就任美術館館長的威廉·瓦倫丁納在任期完成了德國表現主義代表畫家美術作品的系統收集（被認為是美國最早最優良的表現主義作品）。另外，在美術館建設中也得到了許多資助人贊助，入藏了如貝利尼、提香、倫勃朗、魯本斯、羅丹等人的作品。1970 年底特律美術館得到了羅伯特·唐納西爾的捐贈，入藏了包含塞尚、梵高、高更、德加、雷諾阿、修拉等印象派、后印象派大師的作品。報業巨頭詹姆斯·斯克里普斯于1889 年把100 件古代名畫捐助給美術館。此外，還有許多來自實業家、船主等名流的捐贈，使美術館藏品從古埃及、歐洲美術到現當代藝術作品應有盡有。本次大阪巡展正是以底特律美術館館藏最有特色和規模的19 世紀到20 世紀前半葉法國繪畫為主，以康定斯基、諾爾德、基希納等為代表的德國表現主義繪畫為補充，收入印象派、后印象派、野獸派、立體主義、巴黎畫派等代表性畫家的作品。展出名家名作52 幅，形成完整的美術史脈絡，是跨越時空的視覺盛宴……

莫奈 劍蘭

德加 小提琴家與年輕女性

本次展覽展出了印象派畫家莫奈的《劍蘭》（1921 年入藏），創作手法上直接反映了印象派所追求的藝術語言……把花開的庭院作為創作對象，從表現技法看，把印象派的歷史看作是莫奈本人的歷史并不為過。畫面上，在劍蘭盛開、金黃色的蝴蝶飛舞的庭院中，佇立著一位身著藍色連衣裙、手持綠色太陽傘的女性（莫奈的妻子卡米耶）。短厚的筆觸反復描繪劍蘭花筆直生長，充滿生命的活力。作為遠景的花卉在明暗色調上與前景拉開距離，有一種縱深感。古典油畫中黑褐色調被明快鮮艷的厚重筆觸所取代。畫家直接把畫架搬到戶外，熾烈的日光下，花朵受光強烈，搖動的枝葉和升騰的空氣被刻畫得那樣栩栩如生。從倫敦回國后，1871 年到1878 年之間，莫奈一直住在巴黎近郊，以庭院為主題創作的作品1875 年有5 幅，1876 年有10 幅（其中有4 幅是描繪在庭院中歡愉散步的妻子的）。莫奈作品中通常描繪人物較少，以妻子、年幼的兒子為模特在畫中加以表現則集中出現在這一時期。在庭院中作畫，成為其與自然接觸的最佳場合，也成為與世俗隔絕的有趣空間。來到吉維尼花園生活后，開始集中描繪根據日本庭院營建的水池，種植的睡蓮……與莫奈在創作題材上不同，特別關注室內人物畫創作的德加，在本次展覽中共有5 幅作品展出（包括3 幅室內肖像，1 幅舞女，1 幅室外人物畫作品）。《早晨的騎馬人》中，整個畫面平涂土黃色，描繪了在綠色草地中興高采烈的3個騎手，人物之間呼應生動，左側是騎馬人側面肖像，打破了畫面的穩定感，與作為遠景的崖壁、白色屋舍、一排排的船只組成了畫面的主要內容。這里，白色的運用增加了畫面的對比度，雖然表現的是室外，可以看出其對于人和馬的相互關系的描寫更花心力。德加雖然追求印象派的色彩變化，但他對精準素描結構和生動線條的研究從不懈怠。他認為“最使我感到高興的……莫過于事物和人的美麗的運動了”。賽馬會是德加喜歡的一個題材。在法國第一家賽馬場于1857 年建成使用，賽馬很快成為資產階級流行的娛樂活動，1859 年德加從意大利訪學歸來，就住到了朋友的馬場中。之后，于1860 到1870年間，在這里完成了很多的以馬為題材的習作，并且研究了美術史中常見的“馬”題材作品。從1860 年開始，他經常到盧浮宮參觀學習，特別對籍里柯所描繪的運動中的馬和丟勒騎手肖像的石版畫進行了深入研究，對于奔跑中的馬蹄理解和描繪更加深入到位。本次展覽展出的作品是一幅描繪出發前的騎手和馬匹動態的習作，技法上繼承了安格爾的傳統，對于賽馬的描繪卻比前輩精準得多，速寫性十足的線條低調而理性，通過觀畫，我們可以直接察覺到德加對技法的革新、把握與思考。《小提琴家與年輕女性》描繪的是小提琴手在室內音樂會彩排幕后休息的場景，人物刻畫表情傳神，反映出德加對于古典研究的新成果——主角為坐在椅子上身著鮮艷顏色上衣、寬大褲裝的小提琴家拿著小提琴正在調弦，身旁為身著灰色衣裝、嘴唇微張的女性。畫面中，背景安排為大面積的白色墻壁，構成室內氛圍的壁爐只呈現一角。畫家著力于人物面部表情、手勢等細部刻畫上，略帶速寫味道的輪廓線條勾勒準確堅實，通過色彩的平光處理否定了古典表現中明暗關系的立體塑造這種慣用做法。環境、人物間大膽的取舍處理，自然流露出德加熟練駕馭畫面節奏的功力。我們不難發現小提琴家右眼的缺陷，或許是德加自身視力障礙的暗示——德加在1870—1871 年的普法戰爭中從軍，因嚴寒導致視力障礙。19 世紀，照相技術被發明，很快成為畫家收集素材的手段，在同時代畫家中德加算是較早接觸并進行攝影創作的畫家，本幅作品普遍被認為是利用攝影素材進行創作的一例。同時展出的另外兩幅室內肖像作品分別是作于1877 年的《女性的肖像》和作于新奧爾良的《扎繃帶的女性》（1872—1873 年）。1872 年德加同親友來到母親的家鄉美國新奧爾良訪問（德加的母親、舅舅忙碌于棉花交易市場，父親、弟弟則活躍于金融銀行業），感受到這里語言、文化習俗的法國風情。畫面中的女性是比德加小11 歲的弟弟的妻子（1866 年患眼病，2 年后左眼失明，1885 年完全失明）。人物左眼包紗布，右眼也明顯浮腫，表情痛苦，暗示整個家庭危機的到來。作于1879 年的《排練室的舞者》（1921年入藏）是德加喜歡的舞女題材作品，保存至今的描繪在舞蹈室練習中的舞女作品就有數十件之多，其中在構圖上與本作品有關聯的有大都會美術館藏《舞蹈課》及奧賽博物館藏《練習中的舞女們》等。從色調上可以看出，排練室的地板，綠色的墻壁，是同一時期的系列作品，地點在老巴黎歌劇院中的排練室。經常出入于劇院、芭蕾舞學校的德加，著力于對華麗舞臺、后臺排練場所的創作描繪，以及對舞臺氛圍、舞者肢體動態的研究。本幅展出作品表現了在排練室中舞女們或整理衣裙，或穿系舞鞋，或抬腿訓練的緊張忙碌場面，在構圖上，人物被集中安排在有明亮窗戶的右側，左側的墻面和地板所占面積超過橫幅的一半，可以看出浮世繪美術的影響。在早期印象派畫家中，德加把真誠的目光投向普通勞動者，熱情地描繪他們的生活，也使自己的作品具有了現實屬性。展覽展出的另一位印象派大師雷諾阿作品共有3 幅，分別是《坐在扶手椅中的女性》《白衣小丑》和《金發玉女》。《坐在扶手椅中的女性》完成于印象派第1 次舉辦畫展的1874 年（1985 年入藏）。年輕女性膚色白嫩，面頰氣血瑩潤，上著白色露肩抹胸短衣，下著黑色裙子，靠在鋪著織有藍色條紋花樣的暗紅色花布的扶手椅中，人物姿態生動，活靈活現，是直接觀察模特的寫生作品。畫面人物是雷諾阿年少時的戀人莉絲·特雷俄，1872 年24 歲時與姐夫朱爾·樂科爾的一位建筑師朋友結婚。區別于學院派畫家擅長歷史神話題材，印象派肖像畫開始轉向日常生活人物寫生，注重刻畫人物肌膚微妙的光影變化，重視繪畫自身的表現性。《白衣小丑》（1901—1902 年）是一幅描畫臉上洋溢著燦爛微笑的兒童的肖像，是雷諾阿創作中以家族成員為模特寫生而來的重要作品。畫面描繪的是身著白色寬大魔術師服裝的7 歲兒子讓·雷諾阿。左肩前出，右臂搭在扶手椅靠背上，右腳踩踏在椅子橫牚上，一副頑皮可愛的樣子。對于50 歲以后才得到的孩子們，即長子皮埃爾（1885 年生）、次子讓（1894年生）、幼子克勞德（1901 年生），作為父親的雷諾阿充滿了愛意和關切。生活中孩子們嬉戲玩耍的動態自然成為其重要的繪畫題材。此幅作品中讓的頭發染成金黃色，盤系著富于裝飾性的發帶，臉頰紅暈，猶如少女的面容，形象滑稽可愛，生動自然，溫馨的氛圍撲面而來，反襯出父親對于成長中的兒子的關愛。《金發浴女》（1903—1906 年）是雷諾阿經常表現的內容，模特左手輕撩長長的秀發，右手則搭在腿上。兩腳左右分開，兩手上下運動，在復雜的動態中透露出一種平衡、穩定之感。提到歐洲人體畫自然使人聯想起魯本斯、委拉斯貴茲等人創作的作品，雷諾阿則以自己利落的筆觸，精準地勾畫出綠色背景中模特的動態和肌膚，而身后脫下的華美衣裝、鮮艷的帽子是對同時代女性物質生活的注腳，不愧為雷諾阿浴女題材的代表作。雷諾阿的人體畫作品大部分為1881 年意大利旅行歸國后所創作，其對古典主義如拉斐爾、安格爾作品進行研究和借鑒，到1880 年之后，逐漸與印象派的溫暖色調、多變的筆觸和對于光線中物體輪廓線減弱的基本表現傾向拉開距離。從精神層面上看，對現實人體的曲線、存在感等美感加以強化。“后印象派”主要包括塞尚、高更、梵高、修拉等人，不是嚴格的專業組織，彼此間有著完全不同的藝術追求，畫面風格差異巨大，畫家們從事著各自的藝術實踐。如果要找出共同點的話，即從印象派的創新、實驗性受到啟發。

德加 排練室中的舞者

雷諾阿 坐在扶手椅中的女性

塞尚 圣維克多山

高更 自畫像

梵高 自畫像

本次巡展展出的塞尚的作品共有4 幅，分別是《洗浴的人們》《畫家夫人肖像》《三個骷髏》和《圣維克多山》。《洗浴的人們》描繪了在茂密樹林中洗浴的男子們，以凝練的藝術語言，塑造人物與環境的空間關系，表現出一種和諧穩定的畫面效果，穩固而堅實。塞尚作品中重要的“洗浴”題材，其一生創作200 幅以上（包含油畫、水彩、素描等），早期描繪的多是男女混合的群像，漸漸地作為研究課題把男女群像分開描繪。19 世紀70 到80 年代，以表現女性群像為主，后來直到1900 年開始了對男性群像的描繪。本作畫面近乎方形，是以男性人體為創作題材的早期作品。畫面的場景普遍認為是塞尚故鄉的河流，男子則是游泳的士兵，是依據他少年時代的回憶所作。作品背面有其在盧浮宮的臨摹習作《瀕死的奴隸》，其作品《鞭打男子》二幅就是參考了《瀕死的奴隸》而制作的。這也是塞尚在盧浮宮對其中的人體作品進行了系統研究的佐證。《圣維克多山》（1970 年入藏），藍色的天空下，黃綠色的針葉樹冠，襯托出粉紅色的山體巖石。相比于古典主義風景畫的橫向構圖，作品采用的豎式構圖則更好地突出了巖石山體的偉岸、高聳。同色系的色塊和筆觸較好地描繪出枝干、山體形廓、巖石肌理和流動的大氣。傳統風景畫中強調的近實遠虛的透視關系被弱化，構圖上，拉近的山體與突起的樹枝平衡了構圖，加強了空間深度。風景畫是塞尚一生中主要的表現題材，從1882 年到1906 年描繪這座位于家鄉的圣維克多山（山形環繞著阿爾卡盆地）的作品等共計60 幅以上……此次展覽中高更的作品只有作于1893 年的《自畫像》一幅（1969 年入藏）。對文明世界保持著距離，追求質樸本真生活的高更，在參加了1886 年的第八回印象派畫展后，就毅然來到了布列塔尼地區的蓬塔旺，一直居留到1889 年，其間（1888 年）在阿爾和梵高有過短暫的共同生活。之后于1891 年回到南太平洋的塔希提島（原始狀態下的質樸之地），1893 年回國舉辦個人畫展。本幅自畫像正是那次歸國之時所作。畫中的高更右手托著面額，表情略顯不安，呈現疲倦之態，墻壁上懸掛的是德拉克洛瓦作品，昭示著曾經的西方繪畫傳統。之后他于1895 年再次回到塔希提島，就再也沒有回到法國。后來幾年患上了嚴重疾病，仍堅持作畫，在旅行中來到馬克薩斯群島，直到1903年病故于那里。另一位后印象派大師梵高的作品為《自畫像》和《瓦茲河岸》二幅。1880 年，決心成為畫家的梵高，來到布魯塞爾、海牙、安特衛普進修學習，受到米勒影響，以暗色調描繪貧困下層人民的生活。直到1886 年，在弟弟提奧的資助下來到巴黎。印象派、點彩派都給他以巨大的影響，畫面色彩隨即明快起來，筆觸心性也變得自由隨性。在印象派大師中，梵高是畫自畫像最多的畫家。巴黎時代，特別是1887年他創作了很多的自畫像，這幅是其中之一。用強烈奔放的筆觸，艷麗的色彩，刻畫了戴著麥草帽、穿著藍色工作裝、眼睛轉向觀者的畫家本人。畫面右下角甚至有直接用手指涂抹的手痕，不只描繪形體、光線，更是一種內心感受的宣泄。本幅作品是美國公眾美術館收藏的第一件梵高的作品（1922 年入藏），因此顯得尤為重要。《瓦茲河畔》中的河流位于巴黎西北方向30 公里，是巴黎市民的觀光勝地，也成為一大批印象派畫家的創作之地，像塞尚、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、莫里索等都來過這里，塞尚1874 年第一次印象派展出作品就是描繪這里的風景。本作品描繪了盛夏的瓦茲河岸風光，河面上并排停泊著十幾艘色彩艷麗的小船，后排左上的小艇支起白帆。最前面船只那耀眼的黃褐色與周圍環境色彩形成對比，岸上描畫了伸出右臂手持釣竿、穿著白色衣裙正在垂釣的女性。其后站立著著藍色服飾、正在觀看的男子。另一個婦人手持落葉坐在船上。梵高用特有的夸張筆觸，以大面積的冷色系描繪了樹叢、水面，在觀者感受上有一種莫名的不安，就在這幅畫完成后不久，忍受過精神病的間歇發病，居留瘋人院數月的梵高，于1890 年7 月29 日，以一把手槍向自己開槍，生命終止于37 歲之時。

20 世紀初的西歐、美國，資本主義發展迅猛，科學技術、通信、交通手段飛躍進步，伴隨城市化、國際化持續推進，各種各樣的新藝術思潮在法國、德國、意大利、俄羅斯等主要歐洲國家相繼展開，陸續出現了野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、抽象主義等新的藝術派別，古典的美學規范被打破。以后印象派為契機，繪畫形式從模仿自然轉向思考人類自身的內在訴求，是現代藝術發端的前提和必要思想準備。1905 年法國秋季藝術沙龍上展出了馬蒂斯、弗拉芒克、盧奧等人的作品并引起轟動。重視表現主觀感覺，狂暴強烈的色彩和肆意涂抹的筆觸，代替了古典繪畫的高雅格調，繪畫表現真正從古典寫實主義的模仿自然色彩中解放出來。之后，從1907 年開始的14 年間，畢加索和布拉克從塞尚藝術回顧展中對于其將事物形態視為球體、圓柱體、圓錐體的觀念中得到啟發，開啟了分析立體主義時期（1906—1909 年）的創作，后期則是把一些平面的素材拼貼起來，構成新畫面，也就是合成立體主義時期（1909—1915 年）。本次巡展能夠看到畢加索和格里斯不同藝術時期的代表作品。

馬蒂斯 窗

在這一單元中，首先安排展出的是馬蒂斯作于1916 年的作品《窗》，畫面以綠色和白色為基調，透過大大的窗戶，綠綠的庭院和深黑色茁壯的樹干映入眼簾，在室內圓桌上擺放著盛開的藍色勿忘我。地上則鋪著織有鋸齒形彎彎曲曲略帶紅棕色圖案的絨氈。在第一次世界大戰的混亂中，馬蒂斯被這個田舍之家房間的寧靜、高雅、樸實所感動。那里是那樣和諧純粹，而又欣欣向榮，暗示沒有被戰爭破壞的美好，是一幅祈祝和平這一人類永恒主題的杰出作品。1901 年之后，馬蒂斯受到立體主義的影響，在其創作的系列室內畫作品中開始運用各種抽象構成、幾何形構成等元素。本作品中，運用大量垂直、水平線條表現了窗格、左側墻壁。垂落的白色透明窗簾與從窗外投射到地面的光線組成縱向分割線，與椅子的黑色曲線形成對比，而地毯中的彎曲圖案又帶來了某種節奏感，組合以盛開的鮮花，構成動人的藝術美感。這幅作品也是全美公共美術館入藏的第一幅馬蒂斯的作品（1922 年購入）。《咖啡時間》是馬蒂斯作于1916 年的作品。1906 年其到訪阿爾及利亞，從1911 年開始的13 年間，先后多次到摩洛哥、北非等地旅行，回國后創作了大量反映異國風情的美術作品。1910 年在慕尼黑舉行的伊斯蘭教展覽會，為其創作帶來了富于裝飾性語言的新繪畫形式。“我的靈感常常來自東方藝術，波斯的細密畫啟發我的感受”，馬蒂斯本作充滿了摩洛哥風情（人物的衣裝、道具等），畫面左側描繪了一個著綠色長裙、光腳坐在白色靠墊之上的女性，長長的黑發和炯炯有神的眼睛，是畫家喜歡用的意大利模特，右側則為托盤站立的著淺色系晚禮服的黑皮膚女性，給人帶來異國情境。構圖上，兩個人物和圓桌構成三角形，白人女性的坐姿與靠墊又構成了一個小的三角幾何形狀。藍色的墻壁和紅色的地面組成背景，襯托出兩個人物的身姿，與畫面物體之間形成色彩對比，給畫面帶來了特別的現代意趣。此外，還有于1919年夏完成的以花卉作為描繪主體的靜物畫《罌粟花》。青花瓶中盛開著紅色罌粟花，其后則擺放著畫家自己收藏的四折屏風。靜物的立體關系被弱化，左上角的大朵罌粟花直接深入屏風，與屏風的圖案花卉融為一體，給畫面帶來平面裝飾化效果。黃色的小花和花瓶的彩繪也與背景色彩相近，色塊奔放活躍。此次展覽的畢加索作品共有6 幅，《Pallares 肖像》的模特是畢加索的親友，畫家巴里亞里斯。早在1895 年，14 歲的畢加索在巴塞羅那美術學校上學時，就與年長自己5 歲的巴里亞里斯相識相親。兩年后，在馬德里美術學校接受專業教育的畢加索，來到巴里亞里斯的家鄉，與其一同生活八個月之久。本作品是1909 年5 月他與戀人費爾南德·奧利維耶一同回到西班牙之際，在巴塞羅那巴里亞里斯工作室完成的作品。畫面左上角用西班牙語書寫“A Mi queridi simo amigo pallares/Recuerdo de suamigo picasso”——最親愛的摯友，懷著真心實意—你的好友畢加索。創作這幅作品的2 年前與布拉克一起研究表達方式，畫風從塞尚風格的摹寫開始轉向立體主義的表達。這幅肖像，面部切削成若干體面，運用淺浮雕、幾何形描繪手段，給人的第一印象是硬朗、金屬般的質感。之后，畢加索相隔11 年后，再訪老友故鄉，在那里完成了一系列具有立體主義早期風格樣式的風景畫作品。1914 年8 月德國向法國宣戰，歐洲大陸爆發了第1 次世界大戰，西班牙出生的畢加索免除了兵役。而好友布拉克等則奔赴戰場，與自己一起生活了四年的埃娃因病于1915 年去世。伴隨著一系列外部環境的改變，其繪畫樣式也發生著巨大轉變，畫壇上立體主義的表現依然主流。《Anis 酒瓶》這幅作品是典型的綜合立體主義作品，用點、塊、面等五顏六色的色塊組合表現，酒瓶上深色的鉆石質感以構成形式加以描繪。在畫面下方有畢加索的署名。另一幅作于1909 年的《有酒瓶的靜物》中的酒瓶與本作中的酒瓶應為一物（紐約現代美術館藏）。《坐在椅子上的女性》作于1923 年，畢加索于1918 年與出生于俄羅斯的芭蕾舞演員奧爾加·霍赫洛娃結婚，定居于巴黎高級公寓，1921 年初兒子保羅出生，生活轉入安定平靜。這幅作品的模特是美國畫家朋友的妻子，畢加索于1921 年與這個美國家庭相識，1923 年，兩家共同到海濱度假，作品中女性的母性魅力，溫柔的微笑，長長的垂發，豐滿的體姿，都透露著古典理想中的女神形象，與畢加索這一時期追求的藝術風格格調一致。《讀書的女性》（2005 年入藏），模特是當時畢加索的戀人、攝影師兼畫家的多拉·瑪爾。畢加索和多拉相識于1936 年，多拉是獨立的知識女性，與畢加索有著對等的社會地位。在繪制此幅作品之前的1937 年夏，畢加索為巴黎世博會創作《格爾尼卡》，其間（受西班牙政府之邀）多拉一直伴隨身邊擔當攝影、記錄工作，這些照片保存到現在，成為重要的歷史資料。作品表現了生活中多拉讀書的姿態，書中右下，畢加索寫上了日期和署名，共同見證了2 人共同度過的幸福時光。另2 幅作品分別為以與自己生活了20 年之久的妻子雅克莉娜·羅克為模特創作的《坐著的女性》和畢加索早期（1905 年）的作品《小丑的肖像》。此外，展覽還展出有立體主義另一位大師格里斯的代表作品《靜物》。出生于西班牙的胡安·格里斯，19 歲時來到巴黎，與畢加索同住在船屋。那時，畢加索與布拉克開創性地實踐著立體主義的理想，分析立體主義、綜合立體主義，古典的繪畫手段受到了根本性的顛覆，給同時代的藝術以很大影響。1912 年以后，很多的藝術家加入立體主義運動中。格里斯在1910 年停止了報紙、雜志的插圖工作，專心從事繪畫創作，從1912 年開始進行分析立體主義作品的創作實踐，用報紙、壁紙、樂譜等進行剪切，直接貼到畫面之中，畫風向綜合立體主義過渡，其風格樣式巧妙地吸收了立體主義的思維方式。這幅作品的題材是立體主義經常表現的桌上靜物，中間是報紙（LE JOURNAL），其上是葡萄酒瓶，與地板、墻壁打散重組成新的空間形態，用折紙、剪貼等處理手段組成長方形色塊構成樣式，達成明快、統一的秩序感。

馬蒂斯 罌粟花

畢加索 Pallares 肖像

在新舊藝術觀念轉換期，藝術家顯露出精神的危機，內心情感的表現作為繪畫訴求得以倡導，藝術家傾向于尋求造型的想象性經驗，逐漸遠離自然再現。德國表現主義應運而生。1905 年誕生于德累斯頓的“橋社”（成員有基希納、布萊爾、羅特盧夫等人），1911 年康定斯基與馬克創立了新的藝術小組“青騎士”，隨后編輯《青騎士》藝術年鑒，發表藝術主張。被稱作抽象繪畫之父的康定斯基，1896 年在莫斯科初次見到莫奈的作品《草垛》，起初感覺草垛模糊不清，然而一些細節卻飄浮在面前，使人迷惑，堅定了其不依賴于外界的主題和形態，僅僅以線和色彩創作繪畫作品的決心。30 歲時毅然放棄了法律研究，踏上了繪畫創作之路。通過訪學，感受藝術思潮，從1910 年開始，四年間，創作作品以“印象”“即興”“構成”命名，繪畫實現了音樂般的抽象意境。此次展出有康定斯基的《白色的形式》，與現實題材拉開距離，右上方有金色、藍色的圓頂建筑，象征東正教徒康定斯基的精神寄托，右下的直線重復出現，給畫面帶來運動之趣，色彩對比強烈，筆觸張力十足，使人感到刺激和動蕩不安。在這個板塊中還展出有諾爾德的《向日葵》、基希納的《月下的冬景》、黑克爾的《女性》、羅特盧夫的《雨云》等。德國表現主義作為重要的藝術流派在藝術發展史中地位顯赫。

此外，作為展覽的豐富和補充還安排有部分巴黎畫派代表性畫家的作品助展，如莫迪里阿尼的《女性肖像》《戴帽子的年輕男性》，夏姆·蘇丁的《紅色的劍蘭花》等。20世紀歐洲各種藝術觀念和藝術實驗最為活躍。相繼出現的印象派、后印象派、納比派、野獸派、立體主義、表現主義、未來主義、構成主義、風格派、達達主義，開辟著現代藝術之路，為現代藝術的發展提供著參照和無限可能。