新媒體藝術作品對設計理念的反映
——以第十二屆上海雙年展作品為例

段沫乙 李維立

2018 年11 月，主題為“禹步”的上海雙年展在上海當代藝術博物館開啟。上海雙年展不僅是國內歷史最悠久、制度最成熟的雙年展之一，也是包含威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等在內的國際當代藝術幾大重要展事之一。除當代藝術專業人士外，展覽也吸引了很多藝術設計從業者和愛好者。筆者發現，藝術形式的變化，并不影響觀者對作者的創作意圖的領會。

一、新媒體藝術與設計理念簡述

（一）新媒體藝術

隨著科學技術的發展，越來越多新型的科技產品進入百姓的生活，人們對不斷更新換代的媒介手段適應良好，新媒體藝術作為現今重要的藝術表現形式之一也闖進了大眾視野。新媒體藝術產生于20 世紀末期的西方，是一種依托數字技術與觀者互動交流的藝術形式，具有藝術性、設計感和實驗性等特征。簡單來說，就是使用計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術形式。具體表現形式可以是數字影像、數字動畫、影像裝置、實驗電影、實驗動畫等。

（二）新媒體藝術中的設計理念

“藝術來源于生活”，新媒體藝術的蓬勃發展也是生活中藝術思想、藝術形式等經驗的累積，因此，從新媒體藝術中提取設計理念，不僅貼近生活也契合了被現今社會廣泛接受和認可的先進的藝術理念。去掉新媒體藝術的“外衣”，新媒體藝術內核更偏向藝術類范疇，所以談論新媒體藝術和設計理念其實是在討論藝術與設計的關系問題，而在本文中充當藝術與設計的橋梁作用的是兩者的共通性。

二、設計理念在新媒體藝術作品中的反映

（一）弗朗西斯·埃利斯作品中的設計理念

弗朗西斯·埃利斯是近幾年活躍于新媒體藝術前線的墨西哥藝術家。此次他不僅參加了上海雙年展，還同時在上海外灘美術館舉行了他在中國的首次大型個展。2004 年，弗朗西斯·埃利斯在耶路撒冷，潑灑出一條顫抖的綠色油漆線以標示軍事停火線，即1948 年以色列和約旦之間的邊界（圖1）。他用行走的“分界線”標注出軍事?；鹁€，用腳丈量了兩個國家對于和平的約定?；趯Ρ就廖幕膶徱暫徒庾x，這條“綠線”放在這條道路上有著獨特的意義。設計也同樣如此，要以本土的文化和特點為基準進行設計的延展。藝術史學者曹小鷗說：“許多學者認為，經濟全球化的一個直接后果就是文化的全球化，而文化的全球化多少都是要以喪失文化的本土性為代價的。所以，從更深遠的角度去看，文化就是一種能力，這種能力是獨具的，且遠勝于利益、權力、社會所催生的競爭力，而設計作為文化能力的一個重要組成，是我們躋身全球經濟和文化發展進程的關鍵?！保?］230正如曹小鷗所言，反觀中國近30 年從“中國制造”到“中國創造”設計理念的變化，就是對追求本土化設計的意愿的表達。

弗朗西斯·埃利斯最具有傳奇色彩的作品之一是《龍卷風》（圖2）。他將龍卷風這種自然現象看作是一種“童話”，想要進入到漩渦中心的“童話”世界中，從作品視頻中觀者可以聽到龍卷風的呼嘯聲和拍打在弗朗西斯·埃利斯身上的撞擊聲，而這些聲音在他進入到漩渦中心時，全都消失了。他確實進入了另一個世界，這個世界里沒有喧囂，只有純粹的寧靜。觀者伴隨著聲音，看到創作者毫不遲疑地奔向龍卷風的腳步，捕捉他此時的情緒，將其放大。透過自身感受影響觀者情感是藝術家表達自我情緒的一種方式，在設計領域也有相似的處理方式?！霸O計作為社會物質生活呈現的橋梁，隨著時代的變遷與更新，設計師的身份與職責也發生著微妙的改變，它從以單純的造物中的‘使用’創造，向更為高級的情感‘撫慰’設計和超物質的‘符號’設計轉移?！保?］235如今在日常生活當中，設計被賦予情感需求的例子比比皆是。例如，洛可可設計公司出產的55°C恒溫水杯，就是創始人賈偉從女兒被開水燙傷的經歷中吸取教訓，為避免發生再次的悲劇而專門設計的產品。

圖1 弗朗西斯·埃利斯 綠線

圖2 弗朗西斯·埃利斯 龍卷風

弗朗西斯·埃利斯1997 年在他的實驗作品《實踐悖論Ⅰ創造有時會導致虛無》（圖3）中，用9 個小時，推一塊巨大的冰塊穿越他的第二故鄉墨西哥城，直到冰塊融化。他的作品看似簡單，其實能從作品背后和他創作作品的過程中發現隱喻性和故事性，他又在過程中受到新啟發，進而產生新創作。芭芭拉·麥克亞當評價弗朗西斯·埃利斯說：“很多人認為他的作品和政治相關，他是一個敏銳的藝術家，作品中的政治只是個引子，或者說是個背景。埃利斯創作不執著于最初的目的，那些所謂的人類學與地緣政治的主題，只是激發他某種行動的‘源’，不是過程也不是終點?！备ダ饰魉埂ぐ＠沟淖髌泛苋菀鬃屓寺撓氲疆斍澳鞲绲恼尉謩荩l繁的內部暴亂就像冰塊消融的過程，即是對本國的一種“消耗”，這種“消耗”很大程度上難以或者需要很長時間才能彌補。這種隱喻性也能體現在設計形式中，例如鳥巢的設計就是隱含了中國傳統文化中的多種文化意象。正如彭妮·斯帕克所說：“設計在創建地區，尤其是國家認同中的作用是與它在全球認同形成中的作用相伴隨的。全球認同盡管起初與特定地點相關，但常常是‘本國’的體驗。”［2］設計的理念、藝術家的表達總是立足于環境的特有性表現，不同的地域文化所呈現出來的形式美肯定也是不同的，這種不同恰恰就是世界所需要的。

（二）《順時針》與《森林法》中的設計理念

克里斯蒂娜·盧卡斯名為“順時針”的作品（圖4）是由360 個時鐘組成的機械裝置空間，以360 度形塑了地球的圓弧。每一個時鐘都比前一個快4 分鐘，而360 個“4 分鐘”則形成了24 小時。于是，全世界的時間在這個場域中被同步感知，也寓意著現代性在全世界的流動。純色的背景、簡潔的裝置卻包含了深厚的隱喻，加上與背景融為一體的極強的形式感，使這件作品有著極強的辨識度。央視大樓的設計與之有著相似之處，同是簡潔的設計，也因為別樣的形式感被群眾熟知。同樣，蘋果公司的系列手機、平板電腦、手表等產品就是簡潔化設計，是“出其不意”的形式設計的代名詞。“我們都應該記得，當年當諾基亞沉醉于Symbian 系統和其物理按鍵的美好的時候，蘋果iPhone的液晶屏和全觸控型的新操作邏輯，將個人電腦的操作概念引入手機，用即時的觸控指令代替多次的物理按鍵操作而解放了人的雙手，為用戶帶來了一種意料之外的輕松和便捷的使用體驗。”［1］208

圖3 弗朗西斯·埃利斯 實踐悖論Ⅰ創造有時會導致虛無

圖4 克里斯蒂娜·盧卡斯 順時針

圖5 烏蘇拉·比爾曼，保羅·塔瓦雷斯 森林法

今年8 月被稱為“世界之肺”的亞馬遜雨林燃起了大火。這場大火燒了三周，當地政府才在世界輿論的壓力下采取滅火措施，結果這場大火將亞馬遜雨林燒掉了近五分之一，給全球生態帶來了無法挽回的后果。烏蘇拉·比爾曼和保羅·塔瓦雷斯兩位藝術家關注亞馬遜雨林生態問題，他們在第十二屆雙年展上的視頻裝置《森林法》（圖5）就取材于在厄瓜多爾亞馬遜叢林石油與礦產開采地帶展開的一次實地研究。這是一個反映當地原住民為了尊重自然，也為捍衛自己的生存之地，與當地政府進行抗爭，并且最終贏得訴訟的作品。美國建筑學家克里斯·亞伯提出：“在人和自然的、平衡的生態系統中，文化多樣性對進化的重要性，不亞于生物多樣性對進化的重要性。因此，生態發展政策明白地拒絕了：發展必須以西方工業化模式的假設，或發展必須集中于城市中心，或不加限制的城市化是一個發展的自然結果……生態發展強調人民自身發明和產生新的資源和技術的能力，以提高他們的吸收資源和技術的能力，使之產生社會收益，設法對經濟有所控制，同時發展出他們自己的生活方式?！保?］綠色設計和可持續設計就與這個作品傳達的理念不謀而合，而且隨著經濟發展和環境保護矛盾的升級，這也是順應時代發展的必然趨勢。正如國內現在對可降解的餐具、服裝、家具等產品的研制與開發，都是綠色設計、可持續設計理念的體現。

三、結語

隨著藝術和設計的蓬勃發展、媒介共通，新媒體藝術家與設計師之間互相借鑒，從彼此的創作中提取新的觀念，不僅可以對新媒體藝術的推廣產生助力，也能夠增加設計理念的延展性，擴大設計理念的來源。另外，設計觀念可以促進新媒體藝術的多元化，為新媒體藝術加入一些新鮮的元素，這樣就在新媒體藝術和設計之間形成了一個良性循環，碰撞出更多的新的“火花”。