心靈焦灼的忠孝兩全

周雪峰

《琵琶記》是元朝末年高明的作品，被譽為“南戲之祖”，它的前身是宋代戲文《趙貞女蔡二郎》，高明在《琵琶記》中對蔡伯喈的形象進行了全面的改造，主要是通過“三辭三不從”的故事情節把他由原來棄親背婦的薄幸文人形象變為“全忠全孝”、有情有義的人物。

此次我主演的《琵琶記·蔡伯喈》由著名劇作家張弘擔任編劇，著名昆曲表演藝術家蔡正仁擔任導演，著名昆曲表演藝術家張靜嫻、陸永昌擔任藝術指導。《琵琶記·蔡伯喈》在劇本上，注重文學脈絡傳承和現代觀演特點相結合，依循元雜劇四折一楔子的基本體例，具體則遵照折子戲格式，應用套曲、一韻到底，以保證全劇風格的深融。在表演上，遵循昆曲傳統美學品格，注重高度概括、凝練的表演，生（大冠生應攻）、旦（閨門旦、正旦、貼旦）、凈（付）、末（外）、丑行當齊全，各有表現空間。該劇一方面傳承了原著《琵琶記》折子戲中的精華部分，如“書館”“掃松”“賞荷”中的部分段落，另一方面在對主要人物的內心刻畫及情態表達上，又有所創新、有所推進，使之既更符合現當代觀眾的審美需求，又能體現當下創作所應具備的文學品格及價值判斷。

《琵琶記·蔡伯喈》雖改編自《琵琶記》，但一洗凡塵，將關注點集中在第一主角蔡伯喈身上，對他“首鼠兩端”“彷徨不定”的心靈進行深入剖解、真實描摹。全劇共四折加《余韻》，分為《拾像》《議弦》《女會》《聽曲》《余韻》。其中除了《女會》，每一折都在層層深入剖析蔡伯喈這一人物內心。

此次蔡伯喈這個角色定位為大冠生，這不僅需要演員擁有寬亮的嗓音，還要有沉穩的舞臺形象，這對于我來說是一種挑戰。在第一折《拾像》中，蔡伯喈對著佛像有三拜，我認為這三拜是層層遞進的，并且我在表演中賦予了他們不同的涵義。第一拜，他是為自己祈禱，希望有一個好的前程;第二拜是為父母祈禱，希望他們身體健康，一切安好;第三拜是最關鍵的，也是他內心最復雜沉重的，他要向自己的結發妻子趙五娘進行懺悔。所以在第三拜的時候，他打發走了小和尚五戒，希望自己可以得到趙五娘的諒解，三年沒有音訊，他是有苦衷的，他渴望回去當面向五娘懺悔，但現實不允許，所以他只能跪在佛像前默默懺悔和祈禱。就在他站起來的時候，他突然發現了一幅畫，看到這幅畫像，他覺得很奇怪，上面的人怎么這么像自己的父母，此時他的心情是緊張的、疑惑的，外在的表現是一看到畫像，馬上又合起來，生怕被別人看到，這一動作映射了他內心生怕被人窺見的隱秘的擔憂。這幅畫像的出現，將整部戲串聯，是貫穿其中的重要線索。

第二折《議弦》，牛小姐請蔡伯喈彈“風入松”，蔡伯喈因思念舊妻心神不寧彈錯了，變成了“思歸吟”“別鶴憾”。琴聲即心聲。當牛小姐指責時，他僅僅用舊弦彈得慣、新弦彈不慣的附庸風雅的回答推搪過去，而不是勇敢真誠地坦露自己的內心、交代自己的處境。這也折射出蔡伯喈內心的苦苦掙扎和性格中的軟弱。他說道，“舊弦撇下多時”，喻義著趙五娘被撇下多年。當牛小姐問“為何撇下多時”，蔡伯喈右手自然指到了牛小姐身上，但又馬上收回來指到外面，最后又指到地面上說，“只因那新弦便撇下那舊弦”。這是蔡伯喈內心的真實映射，因此才有了這一系列動作。當牛小姐反問，“何不撇了新弦用那舊弦”時，蔡伯喈此時是無奈的、絕望的，“我何不想那舊弦，只是這只新弦”，再次指向牛小姐，又馬上收回來，用左手緊緊捂住右手，只得對著牛小姐無奈又沮喪地搖頭，說自己撇不下。這里面的動作與語言雖然簡單，卻都意味深長，他的不得已和兩難境地無法傾訴卻又想豁出去告知牛小姐的心情是最難去把握的，每一次都要入戲極深，用真情去演繹，拿捏好每個分寸，才能將蔡伯喈的糾結與痛苦詮釋出來。

《聽曲》是全劇的戲眼，同時故事也走到了高潮。其中有最著名的唱詞是【解三醒】，最后那句發自內心的審問 “畢竟是文章誤我，我誤爹娘？”將所有的痛苦糾結都凝聚到了這段唱詞內，這段唱詞不僅要唱出人物內心的愁苦，還要把大冠生特有的氣質表現出來，我一般會充足地使用揚調，將聲音放得明亮。全劇最揪心的莫過于隔簾聽曲，我認為蔡伯喈在聽曲的過程中，可以分為三個層次：第一個層次是不確定，帶著疑惑的，但又覺得那個人是我的結發妻子;第二個層次仍是待確認的，但相較于之前，我是坐不住的，想去掀開簾子確認;第三個層次是完全確認的，再也憋不住，跳起來唱一段內心的糾結，痛快地將自己內心的苦悶淋漓盡致地抒發出來，最后勇敢地掀開簾子去面對現實。《余韻》是全劇的收尾，將蔡伯喈“三辭三不從”的苦衷道出，同時也給觀眾一個答復，蔡伯喈并非是棄親背婦的薄情郎，最后全劇以團圓結尾。

在這個人物磨合的過程中，我認為蔡伯喈的“全忠全孝”是要加引號的，他只是半忠半孝。他所謂的“忠”不過是遵旨留做京官、奉命成婚，代價卻是父母雙雙餓死，妻子備受艱辛;所謂的“孝”不過是聽父命應試，求得光宗耀祖，但對父母是“生不能事，死不能葬，葬不能祭”，后回鄉守墓，對死者已毫無意義。這種忠孝給人的感覺是虛偽和冷酷。全劇劇本用“三辭三不從”來為蔡伯喈開脫，但結果卻是：蔡伯喈努力按照封建倫理綱常行事，不僅釀成了一場家庭悲劇，同時也釀成了他自己的人生悲劇。雖然全劇最終以團圓的形式結尾，但張大公那沒打下去的三棍，卻是深深痛打在了蔡伯喈和每位觀眾的心上。

《琵琶記》歷來是舞臺上常演不輟的傳統名劇。因此，如何將蔡伯喈這個人物演好成了我的一次考驗。蔡伯喈是一個一直生活在矛盾痛苦中的人物，他是一個對功名與孝道難以抉擇、新歡與舊愛難以取舍、孝道與忠君難以兩全的人。他歷經“三辭三不從”，一方面體現了他的“全忠全孝”、有情有義，另一方面也預示著他的悲劇性。他人生的底色是悲涼的，他的個人意愿總是被現實無情地踐踏、扼殺，他在家庭中、在婚姻上、仕途上都無法主宰自己的命運，只得在矛盾沖突中患得患失，在情感與理智之間痛苦地徘徊，尤其在第四出《聽曲》中，與五娘相會，內心隱忍潛藏的痛苦，讓他坐立不安，相認與否，一念之間，心靈如在煉獄中煎熬，靈肉相搏的苦苦掙扎，全都傾瀉出來。

但愿我所演繹的蔡伯喈能得到觀眾的喜愛。作為新一代昆曲人，傳承昆曲，精益求精，我責無旁貸。