《瓦卡伊聲樂練習曲》的“進階式”聲樂訓練

曾睿娟

摘 要：傳統的練聲方式常常使學生在練聲與演唱作品之間出現“脫節”現象，產生會練聲但不會唱歌，或是只有聲音，沒有音樂的狀況。然而，意大利作曲家、聲樂教育家尼古拉·瓦卡伊創作的《瓦卡伊聲樂練習曲》很好地解決了上述問題。該套練聲曲采用“進階式”的聲樂訓練方式，作曲家Vaccj精心、細致地編排曲目的順序，讓每一條練聲曲的難度呈遞增的趨勢，練完整套練聲曲能全面地掌握聲樂演唱所需的技能。它給傳統式練聲與聲樂作品之間架起了一座橋梁，起到了很好的過渡、銜接作用。

關鍵詞：瓦卡伊;練習曲;進階式;聲樂訓練

傳統的聲樂課練聲方式大多只限于三度、五度、八度音階或者分解和弦，加上單元音或換字練習。單一的練聲方式訓練了學生的歌唱機能，但是對作品的語言訓練，以及處理作品的能力訓練并未涉及絲毫。這種練聲方式常常使學生在練聲與演唱作品之間出現“脫節”現象，產生會練聲但不會唱歌，或是只有聲音，沒有音樂的狀況。意大利作曲家、聲樂教育家尼古拉·瓦卡伊（Nicola Vaccj，1790—1848）創作的《瓦卡伊聲樂練習曲》很好地解決了上述問題。

尼古拉·瓦卡伊1811年在圣·西西里亞音樂學院（Santa Cecilia Conservatory）獲得了學位證書。他曾創作多部歌劇，如《孤獨的斯科奇亞》《茱麗葉塔與羅密歐》等，但令他流芳百世的卻是這部《瓦卡伊聲樂練習曲》。這套練聲曲共22首，包含音樂旋律、歌詞、鋼琴伴奏3個部分。每首練聲曲雖然篇幅都比較短小，但它包含聲樂訓練的技術點和歌曲表達的情感與含義，很好地達到了技術與情感結合的訓練效果。鋼琴伴奏運用傳統的和聲編配，協和、豐滿的和聲效果為演唱提供了聽覺上的有效支撐。瓦卡伊生活的年代正是意大利美聲唱法發展的鼎盛時期，他編寫的這部教材自出版以來就受到歌唱者和聲樂教育者的普遍認同，并成為歐美各大音樂學院歌唱訓練的必用教材。[1]

《瓦卡伊聲樂練習曲》具有3個訓練特點：一是先易后難，逐步推進。整套共有22首，曲目的順序按照聲樂訓練的技術點、作品及歌曲演繹的難易程度逐步推進而創作、排列的。二是側重點強，目標明確。每一首練聲曲都有它獨具的訓練側重點，針對性強，訓練效果好。三是分類細致，化整為零。訓練要點分類精細，由小到大、由少到多地逐步積累歌唱能力。這些特點正是該套練聲曲的訓練價值之所在。它給傳統式練聲與聲樂作品之間架起了一座橋梁，起到了很好的過渡、銜接作用。

聲樂訓練是一個系統、專業、循序漸進的過程，在這個過程中，有很多訓練方法會被運用到。[2]該套練聲曲采用“進階式”的聲樂訓練方式，作曲家Vaccj精心、細致地編排曲目的順序，讓每一條練聲曲呈難度遞增的趨勢，練完整套練聲曲，能全面地掌握聲樂演唱所需的技能。

1 技術難點遞增

《瓦卡伊聲樂練習曲》的聲樂技術點主要有音程、半音階、音階、節奏、同音及裝飾音（倚音、波音、顫音、回音、滑音）的訓練。

1.1 音階訓練

第1條，慢速的柔板，旋律音階逐級上行和下行交替，歌唱的連貫性在這條中尤為重要。第10條，速度快，在第1條基礎上聲音技巧進一步加強。五度上、下行音階快速跑動，靈活的氣息、靈巧的聲音，身體松弛且狀態興奮，氣息積極有彈性，支持著每一個音的跑動。第18條，中等速度的快板，第18條是第10條的升級版，兩組音構成一個上、下行八度音階，聲音靈活地跑動，聲音要求清晰，顆粒性強。

1.2 音程訓練

第2條至第7條，逐步推進三度、四度、五度、六度、七度、八度音程訓練。在音程訓練中由級進音程逐步推進到跳進音程，唱級進音程時，送氣趨于平穩、連貫，而唱跳進音程時，送氣的幅度增大，呼吸的對抗力度加強，對于中音區到高音區的跳進音程，還要作出共鳴腔體的調整。

1.3 上、下行半音階訓練

第8條，全曲以短小樂句為主，小樂句的用氣幅度較小，減少進氣量，快速送氣，能夠達到一種使身體松弛的歌唱目的。上行音階，力度漸強，下行音階，力度減弱，訓練氣息支撐。

1.4 節奏訓練

第9條，以切分音節奏訓練為主，切分節奏是音樂作品中很重要的一種節奏型，使弱拍變強拍，改變常規的節奏韻律。連續的跨小節連線造成強拍、邏輯重音后移的效果，歌詞的重音與強拍完美地結合在一起。演唱者的呼吸要適應這種節奏，在重音上呼吸支持應給予強調。

1.5 裝飾音訓練

主要包括倚音、波音、顫音、回音、滑音的練習，第11條至第20條，每一條均有其訓練的側重點。

（1）倚音訓練。第11條是對倚音的初步接觸，第12條為正式開始專題訓練倚音，每個短倚音都要唱得準、輕、快，不能影響骨干音的時值，重音落在骨干音上，骨干音要唱得平穩、飽滿。要求氣息的靈活性，腹部內收短促而迅速，使得送氣靈巧而有彈性。

（2）波音訓練。第13條，用連續的附點、復附點節奏音型的波音，一字多音，要求氣息的靈活性，腹部內收短促而迅速，使送氣靈巧而有彈性。該條練聲曲為今后的花腔作品做好準備，如羅西尼、多尼采蒂的歌劇選段作品中有很多這樣的華彩樂段。第14條，第二樂段在第一樂段的基礎上用倚音群（三個倚音）加花形成的波音，生動地刻畫出小鳥嘰嘰喳喳的叫聲，訓練聲音靈巧、顆粒性強。這一條是在12條基礎上的升級版，難度又提高了一級。

（3）回音訓練。第15條，速度快，一字多音的花腔，一拍4個16分音符的回音連續進行，唱出了快活的心境。第16條，速度稍慢，連續的兩拍大附點節奏給人連綿不斷的感受，并用倚音群（回音式的四個倚音，）加在八分音符之前，連貫中帶著跳躍感。這條練聲曲比14條的難度又加升了一擋。這種花腔形態在貝利尼的女高音詠嘆調中常見，練好該條練聲曲，能為今后唱貝利尼的詠嘆調做好準備。

（4）顫音訓練。第17條，中等速度的快板，比之前的花腔加快了速度。一字多音，用顫音的唱腔，顫音的發聲不能是聲帶的抖動，而是運用彈性的氣息振動聲帶發出顫動的聲音。伴奏快速的左、右手柱式和弦襯托歡快、跳躍的背景。唱出了小溪般流動不息、歡快涌動的情緒。

（5）滑音訓練。第19條，以滑音訓練為主。歌者使用滑音的技巧可以衡量他對風格的掌握程度。這首練聲曲是訓練歌唱連貫性的一首很好的樂曲，也是為演唱古典時期和早期浪漫主義時期的藝術歌曲，以及舒伯特、貝利尼和羅西尼詠嘆調提前做好準備的理想練聲曲。

2 作品難度遞增

作曲家瓦卡伊對整套曲目的順序是按照作品的難易程度來編排的，作品的篇幅、節拍、速度、調試、調性、音準的難度都是由易到難的，為聲樂訓練提供了有效的必要條件，充分體現了聲樂訓練的科學性。

2.1 作品的篇幅呈遞增趨勢

第1條至第7條，最少9小節，最多17小節。第9條至第13條，最少19小節，最多32小節。第14條至第22條，小節數最多，突破了50小節，但大部分在30多個小節左右。作曲家在篇幅上做了遞進的安排，這對于學生練習的時量是有布局、有設想的，這個逐步推進的過程能達到由量變到質變的轉變。

2.2 作品的節拍和速度難度呈遞增趨勢

節拍涵蓋所有基本節拍，速度與節拍有機結合，由柔板、行板、小行板到中板、小快板，再到中等的快板、快板的訓練都包含在其中。

2.3 作品的調試調性、變化音的難度呈遞增趨勢

整套練聲曲的調式調性比較簡明，前9條都未出現轉調，這種早期的作品對于訓練穩定的調性是很有幫助的。然而，練聲曲中的變化音明顯出現難度遞增，前3條練聲曲中只有一條有一個變化音。第8條逐漸遞增到了5個變化音，到最后的21、22條出現了7到9個變化音。這對于學生的音樂基本素養中的第一要素“音準”也進行了逐步的提升訓練。

通過對整套練聲曲的研究，我們可以看出《瓦卡伊聲樂練習曲》對歌詞語言、歌唱技術、音樂處理等方面都達到了訓練的目的，它是實用性很強的一部聲樂訓練教材。瓦卡伊說過：“雖然我把歌唱音域限制在中聲區，但這將被證實是最適合歌唱訓練的聲區，因為從中聲區開始訓練聲樂是非常好的方法。事實上，這部聲樂練習曲適合不同聲部的訓練，學習者可以根據自己的聲音特點，對任何一首練聲曲進行移調處理。”這充分體現出Vaccj不僅是一位作曲家，而且還是一位優秀的聲樂教育家，也能看出作者對于聲樂訓練的經驗與良苦用心。

參考文獻：

[1] 劉蓉惠.瓦卡伊聲樂練習曲實用教學指南[M].西南師范大學出版社，2014.

[2] 王珊.聲樂訓練中有關音樂修養的幾個問題[J].北方音樂，2018（09）.

[3] Vaccj Metodo Pratico di Canto[M]. Ricordi出版社，1990.