傳統民間剪紙在現當代設計中的嬗變與延展

李 瑩

（貴州民族大學 人文科技學院，貴州·貴陽 550025）

一、傳統民間剪紙的造型特點和手法

傳統民間剪紙是先民用圖案記事的方式，始于春秋，后至漢唐時，女孩用金銀箔剪成花鳥紋樣貼在發髻上作為裝飾，唐代杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂。再到宋代，又用于制造皮影戲和瓷器印花圖案。而明清時的剪紙作為家居裝飾，美化家居環境的一種媒介，其中花鳥魚蟲、亭橋風景的表達手法達到了隨心所欲的境界。在地方上，北方剪紙與南方剪紙風格各異，北方剪紙寫意性強，樸厚、粗獷，運用“陰剪”剪出大塊，使得圖像簡潔大氣。南方剪紙線條繁雜，精美細膩，形象逼真。而苗族的剪紙不同于漢族。貴州苗族剪紙賦有幻想性和實用性。苗族剪紙中“處處有故事，張張有傳說”。畫面充滿節奏感、夢幻感、浪漫感。這些獨特的思維方法與觀察方式無疑是苗族人民對造物主所創造產物的另類解釋。苗族是一個無文字的民族，而苗服是以織繡的方式勾勒身上的圖畫史詩，其服飾中的鬼神符號又或多或少地充當了象形文字式的哲學、神學思想——憑借服飾隱含的巫文化內容，去認識歷史，認識世界，認識人生。苗族的剪紙主要用于繡花底樣，也就是繡花花樣。苗族人在原生態自然環境中養成了細心觀察的習慣，剪紙藝人從影像輪廊著手，通過觀察、變形、重組，然后以對稱、四折、六折、八折的方式拆疊，用剪子剪出大形，細部從影像之中剪出細細的陰線或陽線，而這兩線恰到好處表達形體和裝飾意味，使得每塊剪紙的裝飾效果不同，在感覺中發現周遭的混沌與秩序，這樣的苗族剪紙就成為刺繡的底樣，使得剪紙藝術在刺繡上得以表現出來并成為苗族服裝的重要組成部分。

二、傳統民間剪紙造型的陰陽哲學觀

陰神和陽神是宇宙中兩種最基本的物質，陰陽相生相合使其化為萬事萬物，使得萬物各生其像，各獲其生命的屬性。這一抽象理論能夠闡釋由于陰陽對立所導致的相感相推的變化畫理，陰陽隱喻為寒暖，蘊含著神秘的心境，這是造物秘密美妙的典范。太極圖是對天地精神的模擬，其高度而深刻的抽象性和本質性以及內在的陰陽模式體現了中國人具有抽象和純粹的思想意境。“陰陽互補”說明那種源自心靈深處和萬物本源的層面相通了，其他不過只是形式。剪紙也應用了陰陽互補萬物相生原理。

三、現代剪紙造型的意識觀念嬗變——重新感受生命

（一）思維觀念嬗變

科技與商業的高速發展，社會生活狀態向多元取向邁進，人們的思想更為自由，社會觀念發生巨大的變化，人們關注思索自己的生存狀況。當今，人們善用品牌、奢侈品來武裝自已，區分成功。奢侈品本應是人們獲得良好教育和修養之后與之匹配的東西，而現實未必這樣。追求時尚的背后是一種自身與別人不一樣的表述。為滿足客戶對個性商品的需求，設計師和藝術家更為關注個體興趣愛好、私密性的事物，藝術家對藝術作品敞開自己心扉，把自身隱私情感注入作品與消費者產生共鳴，產生情感連接，消費連接。藝術家在表達從現實到夢境或從夢境到現實的過程中產生了魔幻性，打亂了時間的連續性，多維空間并置，表達事物具有不確定性、糢糊性，這形成了與傳統剪紙思想觀念的反差。傳統剪紙思想觀念故事性、敘述性、人物場景、事件清晰可見，講述的都是美麗圓滿幸福的場面。現當代剪紙更樂于陳述或喻寓自己的觀念，追求獨特的與眾不同的視角表達夢境與幻想，用靈性點燃畫面，花兒、樹兒生機勃勃地存在于剪紙中。傳統剪紙從集體宏大意識的表現載體轉換到個人的、私密的、微觀內審的世界，疑問和困惑取代了封閉自足的理想畫面。

《剪紙也瘋狂-Von Brandis剪紙作品》，性愛剪紙意識跨越了對傳統剪紙的認知，翻開了剪紙的新篇章。設計師利用剪紙藝術展現關于男人和女人之間一種天然私密人性的東西，用實物場景圖片與剪紙影像重疊，讓人心動神往，迷失在作品中。作品簡練大氣，酷氣逼人。藝術家把裝置圖片插入畫中，打破了剪紙單一平面化、繁雜熱鬧的表現形式，大膽表現人性的愛，這是剪紙史上的創舉，沖破了固有的意識理念禁錮。

（二）復合性新創物共生剪紙

古巴女藝術家Por Dentro by Elsa Mora的創意剪紙，相信自然萬物在生命輪回里。她以自然花草、小昆蟲、小動物、各種服裝娃娃為創作對象，創造的花精靈，靈性動人，像一首自然贊美詩。這些物體相互重疊，在透視中共生。花朵、植物、精靈散發出美麗的生命力，如小孩外形輪廓是一個男孩的頭像，從胸腔中的內心里長出一串精致飄移的樹葉，一個狼孩趟在樹下，另一個母狼背上坐著兩只猴子，母狼的一排奶頭引來一群鳥兒仰著頭吸奶，童話般天真可愛，活潑生動的復合新創物紋樣躍然紙上，富有立體感，打破刻板單一的圖飾，每個小細節仿佛是生命的細胞，喚醒你心中美好的感受。

四、現代剪紙造型審美嬗變

（一）魔幻的意境

現代剪紙造型藝術強大的誘惑力在于世界仿如夢境，充滿迷人的幻想與詩意的境界，在那里能找到心里所需的東西，如夢想、愛情，各種唏噓。剪紙用童趣、浪漫和自由的氣韻彌補了世界的不完美。無論是鳥的飛翔，人的鬼哭狼嚎以及星月的流動，毫不考慮美學規律，內心涌動魔幻的意境，用點、線、面的律動剪出各種畫，內心的花蕊在嘈雜的世界綻放，線條激蕩，自由彎曲地在紙上游動，無拘無束。如果說傳統剪紙造型藝術是客觀真實的再現生活，那么現代剪紙造型藝術是內心的真實表現，由具象的真實到抽象真實，用真誠、純粹的心去體悟生命，把心靈感受的東西表達出來。生活剪紙造型審美思維由理性的、理想的、完美的審美趨向于非理性的、偶然性、不確定的、荒誕形象，畫面深遂，深度表達需要一雙精細深遂的眼睛去觀察客觀世界，并把感興趣的音符從心里唱出來。

（二）內心化的深度表達

剪紙表達的方式是質樸的、坦誠的。視角由無數個細節組成，畫面的每個角落，每個局部都充滿內心表情；深入刻畫要求一個人必須找到不斷嘗試的勇氣，近乎貪婪的深入，從淺低層表達到深層表達，直入靈魂。只有靜得生靈，才能賦予剪紙生命，讓作品出神入化。剪紙的秘密就是專注，一方面在遵守規律，另一方面又想沖破，尋求自我釋放，相互矛盾，充滿障礙。生命個體與專業、與學術是一種相對應關系，所有的變化都體現著一種關系。作品是關系的產物，它呈現不同的特點，導致作品的好壞，深入微妙關系，會出現無常的東西，異常不合情理的感覺都無比珍貴，這是對造物主的曲解與誤傷。奇遇作品源于神靈所住的精微之處，人的心房是精神的居住之地，神高于形，神似而形似，生命才能被藝術召喚，自己不再主宰自己的生活，而被藝術主宰，才能成為一個純粹的人，專注深度表達的人，做到極至而有意義，一切皆有可能。

（三）物哀之學與枯槁古著之美

當今世界，人們對新民間剪紙創意產品的審美認知從大紅大綠的艷俗色發展到簡素淡憂的灰色。器物散發著一種物哀美學的特點，憂傷是個人對自然、對世界、對人生的情感體驗，以生命的無常，短暫易逝為基調，無可奈何帶些淡淡的哀感。物哀實質是倡導人要愛惜萬物有靈，善于感受，發現美、欣賞美、惋惜美，器物往往是經過絢爛繁華的喜樂與零落凋謝之后的悲涼，由此使人產生了一種物哀悲憫之情。感悟自然,靠近自然，融入自然之美。所謂的“自然”之美，“虛靈”之美，是道家尊崇的生存之道，其“自然”之美所造就的新民間剪紙創意產品，會使剪紙色彩有一種“玄”“素”之美。“素”素是白色，玄為黑色，散發一種物哀美學的特點。五色令人目盲，色彩不是本質。器物呈現出自然之美、靜寂之美。使人安靜、沉穩、平和，用平常心內省內悟，從悟淡中感知雅美，靜中品味動美，超越浮燥，超越同代人，超越自我。幽玄之美不是脫離紅紅綠綠、紙醉金迷雜亂的世俗紅塵的俗亊之美，而是讓心平靜淡然、停泊靜化。幽深、沉靜、優雅的灰是器物內部飄忽不定的、不可言說、非理性的美。簡素樸拙之美是無需刻意表現的裝飾，滲透器物內在樸實笨拙的美，沒有絢爛只有素雅，蘊藏枯淡的物哀之美。樸素之美是使軟裝中原生態的剪紙創意新民間產品更能展現物感的本來面目，散發出本色的香氣，無需刻意刻畫表面的精雕裝飾，滲透器物的內在散發出樸實的美。老舊斑駁的枯槁之狀，體現一種蒼樸的力量。外表殘破，內在卻有著粗獷、厚重的氣勢恢宏之美、記憶之美、殘缺之美，面對現實生活的不完美而欣賞殘缺。

五、現當代剪紙語言的延展

現當代剪紙藝術語言在新感知的召喚下，采用新物質材料、新媒介及新手段、新方式進行藝術表達。

（一）精美的剪紙線描畫———電腦激光切割剪紙涌現

過去制作精美的剪紙需要耗費手藝人大量的時間精力，現如今隨著科技的發展，用激光切割機制作出高水平的藝術剪紙已不再是難事。輕松簡單制作出精美而有趣的剪紙。如今現代剪紙的材料和媒介不只局限于紙上，大幅面自動送料激光切割機可根據金屬、布料，皮革、壓克尼等客戶需要研發設計產品的樣稿。激光切割機具有精確度、高速度，提高了工作效率，切割出精美實用的紋樣，成為設計和產品生產的好助手。

希娜吉拉尼·青山是日本的女性藝術家，長期居住法國，受西方藝術的熏陶，她利用電腦激光切割剪紙技術，把西方現代藝術和中國的東方韻味剪紙融合在一起,她的作品與其說是剪紙，還不如說是一幅幅精美的線描畫，她借鑒繪畫形式進行創作，讓人嘆服。其剪紙采用現代平面構成骨架，用電腦激光切割表現精致細膩之線，似如絲之線的剪紙語言纏滿了整個畫面，從繁密的細線中依稀可見美麗的蝴蝶仙子在花中飛舞，精致的車輛載著姑娘在山林鹿群中穿梭。

（二）墻繪剪紙出現——用民間剪紙的陰陽哲理提純裝飾風格繪畫

1.馬蒂斯的繪畫性剪紙

馬蒂斯剪紙實際上是運用民間剪紙的另一種手段的繪畫。剪紙使繪畫作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。馬蒂斯將物體幾何化、簡化、變形和夸張，用簡單的線條把大塊的鮮明色彩作抽象的安排來表達感知世界，他說：“剪紙不僅是給色彩加上形態，而且更加注重色彩，色彩成了他藝術作品中的決定性因素，具有音樂節奏”。剪紙對抽象/具象圖形進行切割、組合、重新切合、再重組，達到富有裝飾性。是藝術達到了一定深度時的一種本真回歸。馬蒂斯剪紙具有浪漫的情調，夢幻的境界。

2.墻繪性剪紙畫

現代涂鴉的興起對墻繪性剪紙起到推波助瀾的作用。涂鴉是指在墻壁上亂涂亂寫出的圖像或畫,它的崛起跟同時期的搖滾樂十分類似，其起源于紐約，是社會壓力下的次文化社會邊緣人與街頭少年的產物，叛逆的小孩將世俗文化的碎片再重新架構起來，繪成涂鴉，包含反映社會的貧富差距懸殊，失業、就醫、輟學、養老、種族歧視等社會問題，形成一股反精英文化的畫風。而后又轉化為漫畫，涂鴉剪紙的背景愈來愈復雜。一些涂鴉手繪者則以憤怒諷刺的態度來調侃社會，另一些則以激昂親和的力量抒情的方式來描繪美麗風景、花花草草、星星月亮、山山水水，抽象符號組合并重生出另一個有趣的畫面，這樣裝飾剪紙就浮現在室內電視背景墻繪，幼兒園墻繪中形成墻畫。

六、傳統民間剪紙藝術的透雕形式在建筑外貌與內部空間的應用

（一）傳統民間剪紙的透雕藝術在現代建筑外貌與內部空間中產生的光效應

1.傳統剪紙藝術在現代建筑應用

貴州的藝術家劉雍酷愛傳統民間工藝品，他對貴州民間美術紋樣有深厚的研究，如：銅鼓。銅鼓是一種禮器，樂器，也是夜郎權力的象征。鼓面、鼓底周邊、鼓頂都裝飾著交蛇紋、梅花鹿紋、羽人板盾舞紋、龍虎紋等。他熟知其紋式與隱意，又大量呼入鄉間的刺繡、織錦、陶藝和蠟染的氣息，無聲地守護貴州土味。劉雍的作品不斷在國際上展出，他的思想是前衛的，他曾說：“我希望自己的創作不是單純的仿制，不是做偽古董，我要做的是從民族民間藝術的根上長出來的作品”。1999年-2004年他成功地設計貴州省圖書館，利用貴州特有的文化元素：“夜郎古國的剪影圖像”“彝族故事”“水族的水書文字”，設計出具有剪紙圖案與淺浮雕結合的貴州省圖書館外墻，1260 平方米的奶白色剪紙式的浮雕鋪在一個方形的盒子上，時尚大氣又有民族味。

2.傳統民間剪紙的透雕藝術在現代建筑中的應用

傳統民間剪紙透雕更好地表現人們現實生存空間的內涵，現代建筑光與影及剪紙造型元素相結合，合奏出剪紙風格的魔性與傳統剪紙涵義的疏離，人們不在意傳統剪紙原意，更沉迷于形式，體現了現當代藝術的淺薄性、片面性、碎片性。以2010年上海世博會波蘭國家館現代建筑為例，展館外墻面由一張一張傳統的民間剪紙抽象鏤空閑散地躺在表面，陽光照入，色彩變幻的光線穿過剪紙圖案投射在館內，各種陰陽圖案迷幻著空間，醞釀出明暗斑斕的效果。人們進入館內，站立坐臥，陷入沉思，放空自己，沐浴陽光，肆意變換，來去自如。建筑的靈魂在于光的應用，這是一種對往日程式化剪紙的重新詮釋，剪紙與建筑融合應用，不受僵化地遵循過往的限制，展現人們的創造力和想象力，使人們不斷吸納、更新自身語言，避免傳統剪紙在形式上機械復制。

（二）傳統民間剪紙藝術在室內裝飾空間的靈活運用

1.傳統民間剪紙作為純審美物品裝飾室內

貴州傳統民間剪紙可以獨幅畫的形式來裝飾室內，傳統民間剪紙潑辣艷麗的顏色與獨具一格的形象，可點亮室內氛圍，客串各種風格的裝修。貴州許多藝術家喜歡把剪紙降調，三幅相聯中堂大小竹卷剪紙全白懸掛于墻上，射燈投影到剪紙上，室內色彩變幻的光線穿過剪紙構成明暗輝映的幻影，墻面靜中有動的效果，豐富墻面，形成獨特的審美意象。

2.傳統民間剪紙作為工藝裝飾品裝飾室內的墻面和地面

在室內面積中，占裝飾界面很大的是室內設計的重點，人們可采用剪紙元素的產品墻貼，地磚或鏤空的裝飾隔斷進行裝飾，解決墻面和地面顏色比較單一的問題，這樣不僅可以豐富表面的裝飾設計，還可統一裝修風格。地面裝飾中鋪設具有剪紙圖案的小地毯，屏風的薄、透、漏，正好和剪紙的特點相吻合，能在室內空間中起到斷隔、遮擋、美化、確保私密空間的作用。人們還可精心去選擇一些家具以及軟裝飾品，帶剪紙元素的家具看起來更加美觀富有層次感，而花瓶、陶瓷和紡織制品，其構圖和細節之處都可以添加剪紙元素，也彰顯房屋主藝術修養品味和格調。

七、傳統民間剪紙藝術在軟裝中延展

（一）陌生化新民間產品誕生

設計師挪用解構傳統民間剪紙圖案的整體樣式，化整為零，利用現當代設計框架、觀念、色彩、材料把單元性傳統民間剪紙元素融入現代軟裝產品中。貴州貴陽陶藝家陳梅把苗族剪紙圖案上的龍、蝴蝶、魚等紋樣從傳統整體紋樣中抽離出來，并納入異形的陶盤中，使得一個個單一的苗族剪紙圖騰圖案在傳統靛藍釉料點染土窯的燒制下，讓陶盤冰紋綻放，古樸、淡雅、其色彩變化斑斕豐富，晶瑩剔透。新出爐的新民間陶藝脫離貴州牙舟傳統陶藝的繁鎖形體又不失民族神韻。從簡潔的現代形體眼光中滲透著滄桑歲月的憂愁，寂寞的冰紋播散凄涼、冷艷。新民間陶藝陌生而熟悉，使其誕生了陌生化的新民間陶藝產品，陌生化指的是受眾對原型有差異形象的過敏反應，視角從司空見慣的原型背景中跳出來，而這種差異性彌補了受眾的空缺和不確定性。這一差異性在民族風格軟裝中顯得生機勃勃，有著異域韻味。除貴州陶藝外，陌生化新民間產品也突出地表現在蠟染、抱枕、銀飾上。貴州安順蠟染藝術館的洪福遠老先生曾獲“中國十大民間藝術家”的稱號，除傳統作品外，吸收中華文化精神，創造了地方民族藝術系列，以黑白平面剪紙、剪影圖案為主，染色多為單線平涂，保持蠟染的特點，并創黑色蠟版畫和彩色版畫。黑色蠟版畫是用最小號的蠟刀醮上蜂蠟，把精細古樸的圖騰和歡快的民俗紋樣描繪出來，黑絲線細密地盤纏在黃灰色的亞麻布上，呈顯歷史的歲月。彩色版畫，則自制各種彩蠟，用小型蠟刀畫出剪紙圖案，色彩斑斕。《絲路明珠》獲國際金獎，其創作有臉譜藝術系列、中華龍紋藝術系列、漢畫藝術系列、藏畫佛教系列，作品氣勢宏偉、厚重，有深遂的內涵和古典藝術魅力，造形精致。

貴州安順黃克剛的作品榮獲首屆中國工藝美術大師作品博覽會“金”“銀”“銅”大獎。他的創作觀念新穎、奇特接近生活，讓圖騰同時具有苗族的內涵與現代感，使得作品傳統而時尚，同時運用民間剪紙元素進行藝術創造，注重民間形象的土味辛辣的描繪和心理怪誕的刻畫，畫面妖異詭秘巫蠱，光怪陸離，在泥土中發出時尚的新芽。染色方面不受傳統藍白色的限制，加入主觀色，灰色與純色的對比使作品明艷沉穩，在染料方面大量利用了還原活性的紡織染料，可循環使用，對皮膚無害，不掉色。

軟裝中的陌生化新民間產品包括民族風窗簾、民族風桌布、民族風編織、民族風裝飾畫、民族風陶藝、民族風刺繡、民族風家具、民族風燈飾等，每一件陌生化新民間產品都離不開設計師的思索與打磨。無論是貴州清新淡雅帶流蘇邊扎染、蠟染的藍色桌布，還是新疆艷麗的織錦地毯；無論景德鎮的現代陶藝，還是貴州色彩斑瀾的苗族刺繡；無論是尼泊爾的布和羊毛氈門簾組合的窗簾，還是泰式透明而性感嫵媚的色彩紗幔，無不一透溢神奇風韻。這些物品配上古樸木納的民族風家具，墻角的陶藝瓶中插滿暗雅的干花，墻上古樸民族裝飾品、亮麗裝飾畫，散落于沙發上民族風刺繡圖案的抱枕，簡單的織品搭配和空間色彩的點綴、民間燈飾，那原先枯燥乏味的空間，馬上變得魅力十足，使得室內風格瞬間轉換，一種與眾不同的氛圍意外地營造出來。

（二）新材料在軟裝中運用

軟裝擺件設計基于陰陽變形、堆疊和重組，其構圖方式打破傳統剪紙構圖格局，在現代家居設計中引入剪紙，拓展家居用品的表現空間。新材料輕巧，折疊方便，如木材、塑料、皮革、金屬等。易剪、易切、易彎的材料現在已成為現代家居用品設計概念的必備物。一張椅子，設計師用紙材切出家具紙板，采用鏤空切割技術制造出各種各樣的裝飾效果。其造型的生動化、線條化、塊面化體現了浮雕感，細節突現，增加視覺的變化和空間應用。而現代家紡產品如抱枕、床上四件套、地毯，都在現代藝術的設計框架里，大膽地挪用了傳統民間剪紙。從原形圖案演變出新圖式并運用各種高科技新材質進行制造的方式，表達了傳統美、時尚美、機理美、語言美。

八、傳統民間剪紙藝術的鏤空形式在服裝設計中的應用

剪紙實際上就是鏤空剪刻，由于電技與手工的結合，使剪紙的表現力為服裝上的應用提供了無限的深度和廣度。設計師使用的材質不同，所呈現的鏤空效果也不同。

從目前來看，蕾絲在衣裙、襪子、窗紗、桌布、面料上應用廣泛，皮雕在皮衣、皮包、皮鞋上用得比較多，結繩主要使用在服裝和掛件上，而鏤空蕾絲更受人們的親慕。由于蕾絲給人一種浪漫、性感、危險與誘惑之感，較好地渲染著年輕少女的朦朧之美，能表現女性嫵媚、纏綿，使女孩更有女人味，充滿迷人的魅力，使其深受女孩的喜歡。而鏤空、拉花與立體紙雕也常出現在服裝中，剪紙鏤空剪刻的抽象圖案與幾何形圖案作為服裝的裝飾，達到簡潔大方的效果。鏤空、立體拉花與立體紙雕在服裝中的應用，增添了服裝造型的空間感、層次感、韻律感，服裝語言美觀多變。以當今時尚的前沿服裝女設計師，出生于波蘭的斯德哥爾摩Bea Szenfeld設計的時裝為例，憑借她天馬不羈的想象力，利用哥特式的剪紙和立體紙雕制作看似怪異的服裝“Haute Papier”系列，產生了一種意想不到的超現實主義的特質。這一系列服裝著意探索未來和時尚的意義，引領時尚的偶像們穿上它們，衣服好似一串串音符飄出來，放聲高歌時仿佛看到體內涌出的強大肺活量，裙擺舞動時力量的呈現，把時尚的服裝推向極其華麗的先鋒派。Bea Szenfeld的服裝迸發出高潔淡雅，詼諧調侃，幽默風趣的氣場，有著驚艷的視覺沖擊力。

九、結語

剪紙在現代設計中有了千奇百怪的結果，人們可把這叫做浪漫，也可把它叫做剪紙風格的變換。浪漫源于不容規則臆想、靈感的逍遙，并以低調婉轉的方式顯露，當你用時代精神的眼光看待不同歷史時期的剪紙，風格就成為一種觀看方法。從剪紙的歷史進展，可見美學家貢布里奇提出一種“預成圖式”的變化，設計師操作活動最初必須以某種“預成圖式”開始，然后進一步修正，以達到滿意的效果。創作不僅是改變人們感知方式，而且感知方式的變更造就了不同的剪紙風格。新情感的更新和藝術形象出新造成藝術境界的新意，使設計師擺脫了傳統剪紙紅紅綠綠的艷色期，進入了一種有意味的形式。做藝術的人就指望形式，關注形式之間的關聯，關聯本身產生視覺化，然后這些東西會有形式感，當你去琢磨形式，你會從形式本身去理解內容規律。人們總是從感受的知識去理解圖像，而世界的真相還得憑自己的眼晴去看。優秀的剪紙作品在于他視角的獨特性，在于他在傳統的基礎上偏離了傳統，改變舊的造型方式，提供新的造型感知方式。創造即意味著超越，在藝術手法、風格、語言、材料上超越已有的東西，超越同代人，超越自我。剪紙民族傳統工藝覆蓋了大眾生產生活、休閑裝飾等各個領域，其厚重的文化底蘊和獨特的民族性、現代性、時尚性的特征，賦予現代產品豐富的文化意象，在讀圖時代里觀照自身，看見未來。