蒙古族音樂元素在流行樂中的傳承以及發展研究

劉亞飛

【摘要】新時期，伴隨著思想解放，蒙古族音樂元素開始成為流行音樂創作中的一種素材，通過翻唱、配詞等方式，創作出很多具有民族特色的流行音樂。結合蒙古族音樂發展情況，分析了蒙古族音樂元素與流行音樂的結合情況，并就蒙古族音樂元素在流行樂中的傳承及發展進行了深入研究。

【關鍵詞】蒙古族音樂 音樂元素 流行樂 傳承 發展

蒙古族音樂是蒙古族人民在生產生活中創作出的優秀藝術，有著悠久的發展歷史，不僅體系完善，內容深入，而且相關文獻資料眾多，為研究工作提供了良好的基礎支撐。將蒙古族音樂與流行音樂結合起來，能夠在保留蒙古族音樂特色及底蘊的同時，為流行元素提供更多素材，形成更具特色的音樂作品。

一、蒙古族音樂元素與流行音樂的結合

新中國的成立，使得社會思潮和意識形態發生了較為顯著的變化，蒙古族傳統的生活方式也被改變，對于傳統音樂的影響雖然并沒有立即體現出來，但是同樣不能忽略。改革開放后，受國外文化及思潮的影響，流行音樂在我國得到了迅速發展，加上層出不窮的娛樂活動，蒙古族音樂開始受到多種文化的沖擊，在音樂創作過程中，藝術家門開始在本民族音樂元素的基礎上，引入其他民族及流行音樂的元素。

上世紀70年代，由阿拉騰奧勒作曲、著名歌唱家德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，憑借本身優美的曲調紅遍全國，歌曲本身的內容是對草原風光的贊美以及對牧民生活的描繪，采用五聲調式的創作形式，配合蒙古族音樂中非常典型的馬蹄聲，顯示出了非常濃厚的民族音樂特征。在不斷的發展過程中，與流行音樂融合的不僅僅是傳統民歌，還有傳統樂器，以韓磊演唱的《天邊》等一系列歌曲為例，在編曲的過程中，就采用了流行樂中比較常見的打擊樂、電子樂等，同時也沒有忽略對蒙古族傳統音樂元素如馬頭琴、呼麥等的使。

二、蒙古族音樂元素在流行音樂中的傳承及發展

1.蒙古民歌翻唱。伴隨著文化的碰撞，蒙古族傳統音樂開始被深入挖掘，許多流行音樂歌手在尊重蒙古族傳統音樂元素的基礎上，對其進行了二次創作及翻唱，使得其能夠被更多人所接收。以作曲家美麗其格的作品《草原上升起不落的太陽》為例，在創作歌曲的過程中，主要是將蒙古族民歌曲調作為素材，采用了較為寬廣的旋律，作品整體風格優美，在華語樂壇曾經被多次翻唱。例如，著名歌手韓磊、孫楠等人，在保留作品本身創作特點的前提下，將一些新的流行音樂元素植入其中，如樂器、和聲等，使得作品更加豐滿，更能順應大眾的審美需求。

事實上，即便受到了多元文化沖擊，蒙古族傳統音樂同樣保留了游牧生活時期的音樂特點，并且推陳出新，融入了其他該民族的音樂文化，傳統音樂創作過程中，往往都是將蒙古族旋律作為主線，受其傳統音樂文化的影響巨大;進入流行音樂領域后，作品的創作元素變得越發多元化，不同音樂風格及音樂元素的碰撞，使得作品可以在傳承蒙古族傳統音樂文化的同時，更多地迎合大眾審美，也因此得到了具有獨特風格的民族流行音樂。

2.吸收文化元素。我國有著五千年悠久的發展歷史，在發展的過程中也并非漢族一家獨大，而是在不同的環境和氛圍下，孕育出了56個不同的民族，這些民族有著自身的特色，蒙古族作為其中之一，在我國社會發展中扮演著非常重要的角色。縱觀蒙古族發展歷史，成吉思汗可以說是最為著名的任務，草原上流傳的傳說更是難以計數，因此，在不少流行音樂創作環節，如果想要融入蒙古族元素，成吉思汗往往是首先被想到的人物。例如，香港歌手林子祥的粵語歌曲中，就有一首《成吉思汗》。單純看歌曲的名字，可能會認為其是對成吉思汗偉大功績的歌頌，但是在仔細品味后會發現，歌曲主要是以成吉思汗為例，衍生出了對于人生的思考。在歌曲前半部分，主要描繪了游牧民族的日常生活，大碗喝酒，大塊吃肉，瀟灑而自由，后半部分則是對成吉思汗英雄氣概的描寫，以及由此衍生出的對于現實社會中人生價值的思考。作品編曲過程中，融合了流行音樂中一些歡快活潑的形式，配合作詞環節融入的英語單詞，使得其具備了相當豐富的內涵。這種將蒙古族代表人物作為素材，進行歌曲創作的方式，在流行音樂這一載體的支撐下，能夠得到更多受眾的接受，不僅可以實現對蒙古族傳統音樂元素的傳承和發展，也能夠在一定程度上推動流行音樂的繁榮。

三、結語

總而言之，民族音樂與流行音樂的結合，既可以為民族音樂的傳承和發展注入新的活力，也能夠為流行音樂的創新提供良好素材。面對新的發展環境，蒙古族音樂想要得到更好的傳承與發展，就必須強調與流行音樂的結合，通過有效的梳理，將一些優秀的音樂元素融入到流行音樂中，在尊重傳統音樂的同時，利用流行音樂的風格特點，為觀眾帶來更好的音樂體驗。

參考文獻：

[1]蘇玥.蒙古族歌曲創作對流行音樂元素的運用研究[J].音樂創作，2018，（05） ：120.

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