學前教育專業學生舞蹈教學能力的提升對策研究
——以湘潭市為例

□王智娥

一、提升學前教育專業學生舞蹈教學能力的重要意義

學前教育專業培養的學生主要是未來的幼兒教師，他們工作的對象主要是3～6歲的幼兒。這個階段的幼兒具有活潑好動、愛唱愛跳的特點，因此學前教育專業學生的舞蹈教學能力培養顯得尤為重要。不管是開展早操、體育、科學、游戲等日常活動，還是組織六一匯演、畢業匯演和各類藝術節目比賽等活動，都離不開幼師良好的舞蹈能力。只有具備一定的舞蹈教學能力，才能良好地開展幼兒園教育教學工作。

舞蹈是一門綜合的藝術形式，舞蹈的美育功能對每一個學前兒童在認識生活、認識世界，在世界觀的形成上所發揮的獨特作用是學前教育階段的其他課程都無法取代的。

廣義上的舞蹈教學能力包括舞蹈基礎、舞蹈課堂教學能力和舞蹈創編能力。提升學前教育專業學生的舞蹈教學能力不僅促使其體態優美，而且可以激發其想象力和創造力，成為深受幼兒喜歡的幼師。

(一)舞蹈訓練能促使學前教育專業學生體態優美，贏得幼兒喜歡。學前教育專業學生經過3～4年系統的舞蹈形體訓練，通過柔韌性、力量和開度的訓練，通過學習芭蕾舞、現代舞、古典舞等各種舞蹈，塑造身體的挺拔感和靈活性，可以有效改善彎腰駝背等不良體態，形成優美的體態。3～6的幼兒具備很強的模仿興趣和模范能力，幼師的言行舉止、體態動作都是幼兒模仿的榜樣。一個具有優美體態的學前教育專業學生，給人以美的感受，今后從事幼師工作，對幼兒必然具有很強的吸引力，更容易贏得幼兒的尊重和喜歡。

(二)舞蹈創編能發展學前教育專業學生的想象力和創造力，促使教學生動有趣。高素質的人應該是具有高智商、具有創造力的人，是能夠適應日新月異的科學技術發展和日趨激烈的國力競爭的人，舞蹈在這方面有它獨特的功能。舞蹈創編能力的培養，本身就是訓練學前教育專業學生創造和編排舞蹈的能力，其實質是創造性活動，可以有效提高其想象力和創造力。幼兒在3～6歲是最富有想象力的階段，他們對事物充滿了好奇。學前教育專業學生通過深入了解幼兒生活習慣、行為特點和動作水平，受幼兒的影響，可以激發他們的想象力和創造力。同時，學前教育專業學生舞蹈創編能力的提高，其想象力和創造力得到提高，也可以促使教學和管理活動更加生動活潑、更容易得到幼兒的喜愛。

二、當前湘潭市幼兒園舞蹈教育的主要現狀

(一)舞蹈教學課程設計不合理。筆者是湘潭市廣播電視大學的助教，大學專業為舞蹈教育，長期關注幼兒園舞蹈教育問題。通過實地走訪湘潭市級、岳塘區及湘潭縣等10所幼兒園后發現，受訪地區幼兒園的舞蹈教學課程設計完全不統一、“各自為政”的現象很普遍。市一級的有些幼兒園每周都安排了舞蹈課，但是課程教學內容單一；岳塘區幾個幼兒園卻幾乎沒有專門的舞蹈課，僅安排了體操課、戶外體能課。

(二)舞蹈教學目標不明確。3～6歲的幼兒身體骨骼處于發育階段，身體關節牢固性較差，不適合高強度的專業性舞蹈訓練。但是這個階段的幼兒想象力和創造力、身體靈活性好，模范能力強，是舞蹈興趣培養的關鍵階段，因而幼師的舞蹈教學能力顯得尤為重要和關鍵。幼兒舞蹈學習的目標是體力智力獲得開發、舞蹈興趣獲得挖掘、舞蹈素養獲得提高。有些湘潭市一級幼兒園，聘請專業舞蹈培訓學校的教師進行專業技能培訓，專注幼兒的基本功和舞蹈技能訓練，有悖于幼兒舞蹈學習的初衷和目標；而有些縣區一級的幼兒園，卻不夠重視培養幼兒舞蹈興趣和素養，安排舞蹈基礎較差、創編能力不強的教師承擔舞蹈教學課。綜上所述，湘潭市幼兒園都不同程度地存在舞蹈教學目標不明確、不統一、不合理的問題。

(三)舞蹈教學師資力量不強。通過走訪發現，湘潭市一級的幼兒園，有些配備了具備較強舞蹈教學能力的幼師，有些聘請市內舞蹈培訓機構的專業舞蹈教師，來進行舞蹈課程的授課；對于湘潭市和岳塘區的大多數幼兒園，既沒配備具有舞蹈教學能力的幼師也沒有臨聘專業舞蹈教師進行授課，舞蹈課程由幾乎不具備舞蹈基礎和素養的教師擔任。

(四)舞蹈教學創編能力不強。舞蹈創編能力需要具備較好的舞蹈基礎、融合美學和文學等多門理論知識及具備較多的舞蹈教學實踐鍛煉，三者缺一不可。通過湘潭市舞蹈教學師資力量分析后發現，超過半數的舞蹈幼師不具備較強的舞蹈基礎，藝術素養和綜合理論知識較欠缺，導致舞蹈創編能力不強，各項幼兒園活動組織能力不夠。

三、學前教育專業學生舞蹈教學能力的提升對策

舞蹈是一個展現美的世界、富有想象力的世界、充滿快樂的世界，幼兒是否能進入這個世界并發現和熱愛舞蹈的美，幼師的舞蹈素養和舞蹈能力起著非常關鍵的作用。學前教育專業學生是這個重擔的擔當者和執行者，是幼兒舞蹈的領路人，他們的舞蹈專業水平和教學能力提高不容忽視。經過筆者對舞蹈專業的多年學習和對幼兒舞蹈培養的長期關注，認為可以從以下三個方面來著手提高學前教育專業學生舞蹈教學能力。

(一)明確教學目標，培養舞蹈興趣。2011年12月12日，教育部正式公布的《幼兒園教師專業標準》中指出幼兒教師的專業能力包括“具有相應的藝術欣賞與表現意識”。因此幼師需要掌握適應幼兒園工作需要的音樂和舞蹈能力。學前教育專業的基本目標是培養基礎教育的教學人才，因此，藝術類課程的教學雖然要在一定程度上提高學生的藝術素質，但根本目標在于培養學生的藝術教育能力而非藝術創作能力。這就明確了藝術教育能力和教學能力是根本目標，是出發點和落腳點，其他如藝術基礎和藝術素養都只是前提條件。藝術教育中舞蹈教育能力和教學能力是根本目標，舞蹈素養和舞蹈創編能力等都只是前提條件。

學前教育專業學生入學時年齡一般在15～18歲，基本上來自普通中學，入學前大多數沒有經過正規舞蹈訓練，他們的身體已經基本長成，骨骼已經定型，錯過舞蹈訓練的黃金階段了，不再具備練習舞蹈的身體優勢。因此，不應以訓練學前教育專業學生的高超舞蹈技巧為重點，而應以教授他們舞蹈動作運行的基本規律，培養他們的舞蹈興趣，通過訓練“口傳身授”能力、舞蹈創編能力、舞蹈藝術素養鑒賞等各項能力，來提高他們的舞蹈教學和美育能力。

(二)精選教學內容，提高課堂教學能力。學前教育專業學生的舞蹈教學內容不可能面面俱到，應在明確教學目標的前提下選擇重點教學內容進行攻破。從筆者20年來的舞蹈專業學習及10年來的幼兒舞蹈從業經驗來看，認為舞蹈基本功訓練、舞蹈語言表達能力培養、幾個常見民族舞蹈類型學習等三方面是重中之重。第一，注重舞蹈基礎訓練。目前學前教育專業學生的舞蹈基礎幾乎為零，大多數沒有經歷過專業舞蹈訓練。從筆者走訪湘潭市近10所幼兒園的情況來看，大多數幼兒園教師也未具備舞蹈教學素養和舞蹈教學能力。而舞蹈基本功一定是舞蹈教學能力的前提和基礎，沒有舞蹈基本功，舞蹈教學就是“空中樓閣”。因此，亟需對學前教育專業學生的課程設置中開設《舞蹈基礎訓練》課程。針對學生年齡偏大、骨骼肌肉能力已經成型的事實，主要目標是讓他們掌握簡單的舞蹈理論知識和基本形體訓練技巧，讓學生打好基礎。從“站姿”開始，從舞蹈動作基礎開始，一一講解，并以古典舞神韻為中心課程，達到放松學生韌帶、提高學生身體協調性和靈活性的要求。第二，大力培養舞蹈語言表達能力。如果說舞蹈基礎是前提和基礎，那么語言表達能力是舞蹈教學能力的關鍵和重點。因為3～6歲的幼兒聽從指令的能力及注意力相對有限，需要教師了解幼兒語言的特點，語言表達要通俗化、口語化、親切化，讓幼兒聽得懂，才能很好地執行教師的指令和要求，才能保證舞蹈教學的效果。從筆者走訪湘潭市某市一級幼兒園來看，有些從舞蹈專業培訓機構聘請的專業舞蹈教師，他們的舞蹈專業素養無可挑剔，但是教學效果并不理想，關鍵在于他們不熟悉和擅長幼兒舞蹈語言，話題體系比較嚴肅和死板，不適合幼兒語言習慣表達。培養學前教育專業語言表達的方法很多，比如“蹲點”幼兒園，多跟幼兒實際接觸，以熟悉和了解幼兒語言表達特點；運用“舞蹈游戲法”，運用游戲的形式把舞蹈動作和舞蹈節奏融入進去，讓幼兒“在玩樂中學”；訓練中開展“分組”練習，學生之間互扮角色，在角色扮演中了解幼兒喜好。第三，中華民族民間舞蹈是中華民族文化瑰寶的一個重要部分，學習民族民間舞蹈是學前教育專業學生的重要教學內容，學生有責任將傳統文化發揚下去，帶領幼兒習得民族舞蹈技能和精髓。由于我國民族民間舞蹈種類繁多、博大精深，要求完全掌握幾乎不可能。因此，需要挑選出幾個具有代表性的民族舞蹈，比如藏族、蒙族、傣族、維族、漢族(東北秧歌)等舞蹈。筆者認為，應考慮課時安排和學生可以接受的程度等因素，將這幾支民族舞蹈經過壓縮和整合，并進一步編排出一套適合學前教育專業學生特點的舞蹈體系課程。讓學生接觸和了解到不同風格的舞蹈形式，以提高學生舞蹈鑒賞能力、肢體表達能力和未來幼兒舞蹈教學能力。

(三)豐富教學實踐，提高舞蹈創編能力。毛主席說過，實踐是檢驗真理的唯一標準。理論到實踐才是對所學內容的驗證和升華。學前教育專業學生對舞蹈理論基礎和自身舞蹈技能的訓練，最終需要通過提高舞蹈創編能力落實到舞蹈教學中去。舞蹈創編能力培養是學前教育專業學生教學的重要一環。如何通過豐富教學實踐，來提高舞蹈創編能力，是學前教育專業學生最重要的任務之一。

學前教育專業學生相對舞蹈專業學生來說，演出的機會少得多，因此，學校要創造和爭取機會給這些學生演出，提供藝術平臺實踐。比如成立學校藝術團，精細編排幾個經典節目，參加各種形式的表演，還可以參加一些幼兒園的畢業演出等。同時，學前教育專業學生也可以多參加見習和實習。見習中，可以近距離觀察和學習幼兒園老教師的教學方法和形式；實習過程中，更加直接參與舞蹈教學，通過備課、試講、反復備課等過程后，直接參加一線教學，可以檢驗和實訓所學，清楚自身舞蹈教學的優勢和薄弱環節，進一步提高舞蹈素質和教學能力，為今后走上工作崗位打好基礎。

在參加藝術表演和舞蹈教學實踐中，不斷打磨舞蹈創編技巧。要提高幼兒舞蹈創編能力，可以從以下三個方面努力：第一，選取與幼兒興趣愛好相符的題材。幼兒舞蹈的創編，一定要有針對性，與幼兒的興趣愛好相符，著力表現幼兒天真爛漫的個性特點，避免成人化。在題材選取過程中，要觀察幼兒的日常生活，了解幼兒的所思所想，題材要注重故事性和游戲性，能夠表達幼兒的生活場景和興趣愛好。比如選取猴子、兔子、蝴蝶等動物性題材，題材也可以來自大自然，或者將大自然的因素融入到舞蹈創作中，站在幼兒的角度去體會和觀察大自然。第二，選取與幼兒舞蹈習慣相符的音樂。伴舞音樂的選擇要節奏明快、旋律簡單、富有童趣，符合幼兒活潑好動的特性。創編過程中要突出音樂的形象美，重視音樂的旋律美。音樂風格要與舞蹈內容相一致、音樂節奏要與舞蹈動作相吻合，音樂一定要忠于舞蹈，不能脫離舞蹈本身。第三，選取與幼兒行為特點相符的動作。舞蹈表演的第一要素是舞蹈動作，舞蹈動作的編排是最重要的方面。要從幼兒肢體特點出發，舞蹈動作技巧性不要太高，適當融入幼兒的舞蹈表情、舞蹈神態，動作要具有童趣性、故事性，以便幼兒很好地理解舞蹈的內涵，在舞蹈表演中能感受動作、表現情感。