探析“三大構成”在視覺傳達設計中的應用及意義

侯 杰

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

現當代的設計媒介不僅僅是在傳統的紙媒或是承印物上進行設計活動，同時也涵蓋了數字媒體和信息媒介等富含科技力的視覺媒體。在諸如此類的新媒介上進行設計活動和工作就對從事設計活動的設計師或者接受設計教育的學生提出了新的要求。但是無論媒介和承載物如何改變，設計的基本原理和設計規律不會發生改變。“三大構成”在設計活動中起到的作用就是明晰設計規律和普及設計方法。

設計活動和工作離不開構成二字，構成就是指的就是在特定的空間中將元素按照規律和形式法則進行打散、分解、重構，以獲得新的視覺感受，這種感受的依據或構成原因就是設計者的設計初衷或依據構成初衷來進行的。“三大構成”所研究的內容正是如此，其中包含平面構成、色彩構成和立體構成。平面構成研究的方向和內容是在二維空間中對設計素材或元素進行二次加工，對于這些元素進行的排列組合，應用的方法包括解構、重組、重復、特異、對比等等。其核心內容在于研究平面空間中的視覺規律，在一定的設計訴求下，對圖形、紋樣、文字等等內容進行適當調整，通過骨骼結構將平面中的信息重新組織，以達到傳遞信息的作用。立體構成相對平面構成而言，是研究三維空間中的形體穿插和組合，它不再只是討論元素之間的距離問題，換言之就是立體構成的研究方向包含了元素的長、寬，同時加入了厚度也就是縱深，在三維空間中形體之間的排列組合，通常在立體構成研究的范疇中還包含了材、力學等內容。色彩構成相對其他兩個內容是比較特殊的一個研究方向，色彩的存在和規律在研究的過程中通常要依附于造型，通過和造型的結合來研究色彩在構成作品中的視覺規律，通過對于色彩的排列組合來增強信息傳遞的功能和強化構成作品畫面效果的作用。

一、“三大構成”在視覺傳達設計中的應用

平面構成是設計思維和基本創意能力的轉換和培養，設計活動中如何將素材轉化和組成設計畫面中需要的設計元素，這種能力對于設計師來說至關重要。構成二維畫面的基本要素為點、線、面，通過構思和創意，運用基本的設計方法，將各個元素的大小、形狀、位置、運動方向巧妙地進行二次組合，再加上畫面種骨骼和框架結構設計出新的圖形，具備較強的藝術表現力和視覺沖擊力，以求設計作品能夠起到傳遞視覺信息的功能，兼備實用性和視覺審美的統一效果。以草間彌生的作品為例，在她的設計作品中，藝術家利用“點”這個元素進行重新地排列組合，運用重復、漸變、指向等方式構建無窮無盡的圓點和條紋，她對于點元素的使用是有原因的，幼年的患病的經歷讓她眼中的世界有別于其他人，在她的眼中好像世界都被蒙上了一層斑點狀的網，于是在藝術加本人的觀念中，對于斑點的印象和感受要更加強烈一些。所以在她的作品中大量出現斑點的元素，用這些元素來表達諸如分子、細胞、種族、人類、花朵、鏡子等等世界中的萬事萬物，她用最基本的元素在設計作品中通過藝術的再次處理，讓基本元素的設計作品中的意義得以延伸。

色彩是視覺設計種非常重要的一個部分和環節，色彩構成的側重點就是研究利用色彩的視覺、心理、情感等規律去創造具有更強視覺沖擊力和表現力的設計作品，以此來提高設計作品的審美內涵。掌握好了色彩構成的基本規律和方法才能加強作品的視覺渲染力和視覺張力。好的設計作品對色彩構成的運用都有獨到之處，在岡特·蘭堡土豆系列作品中，藝術家在作品中將鮮明的色彩和空間中的物體重新組合，使得在日常生活中最常見的元素和素材充滿趣味和藝術表現力，有稱贊藝術家是“視覺詩人”，在他的作品中設計元素因為色彩的使用充滿了張力和表現力，作品具有很強的韻律感和節奏感，最常見的生活元素在蘭堡的作品中能夠體現處特有的美感和形式感，充滿了想象力和無限的可能。色彩的應用在視覺傳達設計的領域是比較特殊的一類，它既有明顯改變畫面效果的能力，同時色彩的出現和使用往往需要造型搭配才能體現它的魅力所在。單一的色彩使用不能發揮出色彩改善畫面的能力，即使是相對自由的構成形式，也需要通過具體的造型來約束和規范。

在傳統平面設計的范圍里，涉及立體三維空間的設計并不多，但是在視覺傳達的范疇卻囊括了立體構成與設計。立體構成的主要研究和解決方向就是建立立體感覺、認識物體的空間結構和空間形態，在對這些基本內容有了一定的了解和認識后，在立體空間中對形體進行穿插和組合，完成后再利用不同的材料和不同的質感增加設計的整體感受，這類設計并不單單是視覺上的感受，在現當代的設計作品中融合性、互動性、多樣性都大大增加。立體構成的使用范圍在視覺傳達的領域應用也比較廣泛，例如商業空間展示設計、陳列設計、大型的視覺裝置等等。

二、“三大構成”在視覺傳達設計中的意義

設計師在完成作品的過程中要經過素材收集整理，創意想法生成、制作、完善、修改等等環節，生成的想象不是純粹的藝術幻想，而是把想法創意要轉化為對人有用的實際產品或能夠準確表達設計訴求的視覺產物。這就需要把想象先加以視覺化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言把想象表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想象力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到遺憾，引起人們感覺上的共鳴。同時，如果只有制作和實施的專業技能，并不能成為一名出色的設計師，優秀的設計人才需要具備良好的專業技能的同時擁有靈活的創意思維和想法，也就是說在面對抽象的概念和構想時，必須能夠將這種概念和構想形象化，語義直觀且巧妙。那么要化抽象概念為具象的塑造，把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有視覺傳播能力的設計產品，設計者必須具備的技能就是繪圖。設計藝術和純藝術在繪畫形式上又有所區別，在現當帶設計中往往要將圖形和圖案符號化，符號化后的圖案和圖形更加直觀，語義更加明晰，也更加符合視覺傳達設計的主要宗旨。

設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領，而這種將復雜圖形或圖案概括和轉化為設計要素的能力培養就來自于“三大構成”的學習和訓練。通過平面構成、色彩構成、立體構成，將看到的視覺元素通過點、線、面重新排列組合和轉化為傳遞信息且具有美感的符號語言。通過科學合理的設計方法，將事物進行關聯去創造新的思維方法和表現形式，去創造更有的內涵、更富創意和視覺沖擊力強的設計作品。設計最終要解決的問題是：如何創造新形態（現實形態）。或者說，面對一個主題，是否能設計出眾多的形態和正確選擇最滿意的形態。這需要的是設計者具有正確的思維方法和開闊的構思能力。如果問一個普通人，柱子是什么樣的？回答常常是方或圓。其實主子的形態可以是千種萬種，其概念是圓或方，但是本質是去承重，只要它可以承重，是方是圓可根據實際的需求和情況進行調整。

綜上所述，我們研究“三大構成”就是在兼顧設計本質的前提下，去創造新的圖形，讓它能夠充分地發揮傳遞信息的能力，同時具備美感。設計在不斷發展，其本質規律是不會發生改變的，無論科技和時代如何進步，只要掌握了設計的根本，再加上創新的想法和工具條件，那么就能創造出好的設計作品。