“史述評傳”型電影史通識教材的有益嘗試
——評高教社版《中國電影史話》

耿思琪

（南昌大學 新聞與傳播學院，江西 南昌 330031）

近年來，隨著電影市場的蓬勃發展，電影學學科建設速度也相應加快，相關專業的學生人數規模擴大，愛好電影的普通群眾也愈漸增長，電影史編寫者隨之也迎來了一大挑戰——如何才能在電影史編寫中做到既保證影視專業的學生學習專業性較強的電影知識又能以較通俗的語言讓普通的電影愛好者也學有所獲？在眾多電影史前沿研究學者中，南昌大學沈魯教授匠心獨具，構建了“史述評傳”型電影史的創新書寫方法，在2018年推出其專著——《中國電影史話》。該書既包含對百年中國電影發展所做的歷史敘述，也有對銀海浮沉的電影人物所做的小傳評述，兼顧了各個層次電影學習者和愛好者的需求，不僅在學術界為中國電影史研究增添了亮麗的一筆，也為高等院校相關專業學生和廣大電影愛好者提供了了生動的電影圖鑒。

該書內容翔實、圖文并茂，作者用一種近乎散文化的語言將百年中國電影史娓娓道來，縱向角度上，作者將一百多年來中國電影發展傳播的時間順序書寫；橫向角度上，作者重點介紹了華語電影的發展及藝術成就突出的電影人物，縱橫交織，將電影學與史料學相融合。該書史論資料豐富，作者堅持論從史出，其中不乏各種珍貴歷史照片和第一手史料，極大地增強了史實論證的真實性；與此同時，作者還對中國電影史上重要人物、重要作品都進行了詳細評說，讓讀者對電影發展中各個時期的人物事跡、命運起伏有了更加充分的了解。在此基礎上，作者又以小見大，結合電影發展各個時期的政治、經濟與文化語境，通過電影史道盡中國近百年社會文化發展的浮沉。

一、早期電影進入中國

書中第一章“電影進入中國”，從早期中國的文化環境這一大的社會背景展開介紹，圍繞著電影進入中國最早的形式“影戲”進行述說，先后介紹了影戲從西洋傳入中國的地域發展變化，影戲從記錄到敘事的功能演變和早期民眾對影戲從誤讀到接納的接受程度和傳播影響三個方面，并詳細介紹了中國電影史上的幾個“第一”，包括中國電影第一次的放映時間、中國電影的第一個從業者林祝三、中國第一部電影《定軍山》、中國第一家電影公司亞細亞影戲公司、中國第一部短故事片《難夫難妻》和中國第一部長故事片《閻瑞生》等等。作者通過早期電影史重要史料，系統梳理了早期中國早期電影史的發展脈絡，引出了電影發展的時代背景，讓讀者對早期中國電影的初步特征及當時的時代背景有了最基本的認識和了解。

二、早期上海電影的流光溢彩

“當我們站在新世紀的門檻上回頭看百年中國電影時，就會發現，在中國，沒有哪一個城市，像上海這樣被電影如此頻繁地關注，也沒有哪一個階段，像世紀前半期一樣被銀幕如此持續地青睞[1]。”在早期中國電影史研究中，“上海電影中心論”一直是一個十分重要的論點，上海這個最先對外開放的沿海城市在政治、經濟、文化、地理位置方面都獨具優勢，為電影產業發展提供了優渥的土壤。作者以濃墨重彩的篇幅書寫了第二章“早期上海電影的流光溢彩”，介紹了二十世紀初到二三十年代上海電影的發展與變遷。在本章中，作者前三節主要論“史”，在宏觀視域下對早期電影中的重要導演鄭正秋、張石川進行介紹，對左翼電影運動的由來、發展與衰落進行了描繪。上海電影依靠上海實業發展的資本積累孕育了早期的中國早期電影發展中最重要的電影公司——明星、天一、聯華和大中華百合電影公司，作者用生動細膩的文字再現了當年幾大電影公司相互競爭時展現的上海電影繁榮景象。后期時局動蕩，但即使是在淪陷時期，上海依然產生了燦爛的孤島電影文化，展現出早期上海電影強大的生命力。后兩節論人，從微觀上為早期上海電影中功績卓著的明星如胡蝶、阮玲玉、趙丹、石揮這些演員撰寫了人物小傳，譜寫出二十世紀二三十年代電影人物的傳奇，肯定了早期上海電影導演、演員們對電影事業的不懈努力與取得的斐然功績。

三、似水流年滬港臺

在現有出版的中國電影史書籍中，一直存在一大缺陷，即在論述中國電影史時，僅僅著眼于中國大陸電影領域，嚴謹的來說，這部分中國電影史只能算作是中國內地電影史。因此，現階段在書寫中國電影史時，十分有必要將中國香港、中國臺灣的電影發展脈絡囊括其中，以期讓讀者對華語電影有更加完整的了解。沈魯教授在《中國電影史話》書中就很好地做到了這一點，書中的第三章“似水流年滬港臺”介紹了早期上海電影和香港電影、臺灣電影的歷史淵源，并在書中的第六章和第七章對香港電影和臺灣電影做了補充，具體介紹了港臺電影的發展和演變。通過第三章，我們可以清楚地認識到，香港電影、臺灣電影與上海電影是一脈相連，相輔相成。如早期香港電影中的電影世家黎氏家族、邵氏家族，早期臺灣電影中的李行一輩，都是上海電影向香港、臺灣傳播的重要紐帶，香港電影與臺灣電影在后期取得的成就都離不開早期上海電影的熏陶影響。第六章“香港電影黃金期”中作者集中研究了香港電影最重要的“新浪潮”電影運動，香港電影在二十世紀七八十年代達到了全盛時期，成為華語電影的中心和代表，早期徐克、許鞍華、譚家明導演率先推動，后期關錦鵬、吳宇森、王家衛等青年導演后來居上，共同助力香港電影突破傳統，積極革新改造，使得香港成為名副其實的“東方好萊塢”。第七章“臺灣電影的追求與影響”中作者重點研究了“臺灣新電影運動”，介紹了臺灣“新電影運動”的緣起和發展，肯定了臺灣“新電影運動”產生的積極影響。透過這三章，讀者可以清楚地認識到兩岸三地在電影文化上關于歷史與美學的文化訴求。

四、人民電影的新時代

中國電影在早期發展過程中深受好萊塢創作體系影響，好萊塢電影中主人公的生活方式和價值觀念被中國觀眾所熟悉并接受。1949年，新中國成立，新的話語體系亟待書寫，電影被作為黨政方針宣傳的重要工具，傳統的好萊塢電影被視為“流毒”遭到批判甚至取締，人民電影成為當時電影創作的主流。第四章“人民電影的新時代”中對新中國成立初期的政治、文化環境進行了考察，探討了當時電影的文化特征形成因素，其中著重分析了“十七年”電影，對這一階段中的電影關鍵詞“英雄”“階級”“愛情”進行了解讀，由此我們可以看出革命英雄電影和階級意識形態電影是“十七年”電影中的主要論調，這一時期的電影諸如《思想問題》《我這一輩子》《武訓傳》《南征北戰》《上甘嶺》等都充分體現出毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中提出的“文藝為工農兵服務”的思想方針。

五、第五代導演的傳承與創新

中國電影史上一直有劃分導演代際的傳統，從二十世紀二三十年代到目前為止，劃分出了六代電影導演，其中成就最為突出的就是第五代導演。第五代導演主要指二十世紀八十年代從北京電影學院畢業的一批導演，他們的作品折射出對人性的思考，透露出對民族文化和民族心理的探索，象征著電影藝術的回歸，帶有強烈的寓意性、主觀性和象征性。在第五章“第五代導演的傳承與創新”中，作者著重介紹了第五代導演中代表性導演如陳凱歌、張藝謀、田壯壯等所處的社會環境及其人生經歷，講述了第五代導演的重要作品《一個和八個》《黃土地》《盜馬賊》等作品的由來及拍攝過程，對郭寶昌前輩不遺余力地支持第五代導演們進行實踐拍攝表達了崇高敬意，同時贊揚了第五代導演們不畏艱苦、為藝術獻身的高尚情懷。透過第五代導演們的人生經歷便可清楚地了解第五代導演們作品中文化特征的形成因素，作者肯定了第五代導演們繼往開來取得的藝術成就。

六、新世紀華語電影產業的崛起

進入二十一世紀，“全球化”浪潮波及電影領域，電影市場化趨勢加深，電影產業化制度更加完善，互聯網的飛速發展也為電影提供了更多的傳播渠道。第八章“新世紀華語電影產業的崛起”中，作者以二十一世紀以來電影發展做了回顧與總結，回顧了華語電影市場在世紀之交面臨的困境與挑戰，總結了華語電影在新世紀變革的實踐經驗。在其中肯定了張藝謀導演2002年的作品《英雄》，《英雄》以其高度商業化的運作模式成為第一個拯救電影市場的“英雄”，后來者馮小剛開創的“賀歲片”模式也在世界電影市場中占據了一席之地，喜劇片的創作也為華語電影注入了更多的活力。因此，我們有理由相信，在市場化和產業化日趨成熟的今天，華語電影一定還會有更大的發展空間，在國際上也將得到更多的矚目。

七、結語

在每個章節中，作者增加了延伸閱讀部分進行補充，使讀者加深對電影史背后蘊藏的文化史的了解。書中一大特色還在于加入了電影片段的二維碼，這在以往的電影史著作中是前所未有的，二維碼的加入便于讀者在閱讀書籍的同時觀看相應的影視片段，增強了書籍的趣味性和生動性。《中國電影史話》在傳統電影史教學的基礎上結合后媒體時代的教學優勢，深入淺出地講述了中國電影百年來發展的巨變與滄桑，作者含英咀華，從歷史研究中獲取理論，從理論研究中重構歷史，以通俗而不失品味、簡潔又不失準確的話語方式做到了電影史因人物與作品而美麗，人物與作品因歷史而永恒。讓讀者了解中國電影發展百年滄桑巨變的同時，也激發讀者對中國電影史的發展規律進行思考，其“史述評傳”的創新式寫作也勢必推動中國電影史寫作走向新紀元，堪稱電影史著作中的一座豐碑。