竹笛演奏與桂劇高腔伴奏的異同

摘 要：笛子是桂劇高腔伴奏重要的伴奏樂器，也是桂劇高腔伴奏樂隊中重要的、不可或缺的組成部分，具有特別強烈的民族特色，發(fā)音動人，委婉，多用于合奏當中。桂劇高腔笛子伴奏音色具有引導演員表演，襯托樂隊音色的意義。隨著時間的慢慢的推移，現(xiàn)在桂劇高腔中的笛子伴奏在演奏地位、循環(huán)原則，以及口勁、氣流等方面，是以演員為主的伴奏形式，與一般笛子演奏存在著諸多的不同之處。

關鍵詞：桂劇 高腔 笛子 伴奏

“竹笛無論是在民族器樂演奏還是在戲曲伴奏中，它都是一門欣賞性極高的藝術。但是，從竹笛在民族器樂演奏與在戲曲中的演奏來看，兩者的演奏風格、演奏技巧和韻味都有著較大的差異。這兩者的演奏差異可以從氣息、運指、音色、表現(xiàn)內涵等方面表現(xiàn)出來”[1]

已故中國竹笛大師趙松庭先生認為“中國竹笛不但是最古老的樂器，也是所有管樂器的鼻祖”。據考證，中國的竹笛走過了七千多年的歷程，竹笛在這七千多年歷程的沿革和發(fā)展不由得世界驚嘆：中國竹笛藝術是如此的瑰麗多姿，歷代文人曾為他寫下了無數美妙的詩篇：舞幽覷之潛蛟，泣孤舟之鬢婦，促社工部瀚然腸斷，使喻成龍鬢發(fā)成霜[2]。

竹笛是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，具有強烈的民族特色，發(fā)音動人、婉婉回，多用于獨奏和合奏。笛子如果從音高上分類，一般可分為曲笛（笛身較為粗長，音高較低、音色澊厚，多分布中國南方）；梆笛（笛身較為細短，音高較高，音色清亮，多用于中國北方各戲種）和中音笛（形狀特點介于曲笛和梆笛之間）[3]。

隨著竹笛演奏人才輩出和竹笛的改革，演奏技法和曲目更是脫穎、創(chuàng)新，把笛子藝術推向一個新的高度，并逐漸擺脫了南、北之分的概念。笛子樂曲的內容從強調地方風格的畫面，從單一的民樂演奏到個地方戲曲的伴奏，廣泛吸收其他藝術品種及姐妹樂器的演奏技法從而融會貫通，大大豐富了笛子本身的表現(xiàn)力。

廣西的代表劇種-----桂劇，它的聲腔音樂屬皮黃系統(tǒng)的板腔體，以彈腔為主體，兼有高腔、昆腔、吹腔及雜腔小調等。高腔是桂劇中的重要組成部分，它跟桂劇南北路一樣，有著它特有的主要伴奏樂器----笛子。雖然在技巧、氣息運用、演奏韻味方面跟民族器樂曲中笛子有著非常多的相似之處，但是，作為一種特有的伴奏表演藝術，他跟著名的昆曲伴奏一樣，有它獨特的演奏風格、演奏技巧和韻味。他與民樂笛子演奏的方法還是有著很大的不同。

一、演奏方法

桂劇高腔的伴奏跟昆曲的伴奏有很多的相似之處，都是用竹笛伴奏，而且大多都是用顫、疊、贈、打四種技巧，區(qū)別在于昆曲曲調較委婉低迴，格律比較嚴格，有很重的文人氣息；而桂劇高腔曲調較高亢、悲壯些。笛子伴奏要配合演員的表演，高腔笛子氣息強弱運用，技巧的表現(xiàn)是以演員為中心，笛子在民樂的表演中是以合奏和獨奏表演為主，是以自我表演為中心與觀眾交流，由于所處地位不同，演奏有所遵循的原則也不一樣。所以在演奏方法上是有區(qū)別的，弄清兩者之間的差異，找出它們之間的共性是竹笛演奏者把握兩種演奏風格的前提。否則就會把高腔伴奏演奏成民樂風格，或把有濃厚的民樂風格的樂曲演奏成戲曲的風格。桂劇高腔已有兩百多年的歷史，是典型的“曲牌體”，竹笛是為唱腔而用，行腔要有高低起伏等方面的變化去演奏。因此，高腔的演奏要剛柔相濟，力度變化大，腹震音（氣震音）要突出，運指要有力而富有彈性[4]。

盡管高腔竹笛伴奏與民樂竹笛演奏有很大的差異，但是作為我國傳統(tǒng)民族器樂表演藝術，他們在演奏技巧上還是有很多的相同之處。高腔的演奏和江南絲竹的演奏特點，都是用打音、疊音、額音、等技巧，演奏中都不用（或極少用）垛音、滑音、歷音，也沒有用雙吐、三吐、花舌等技巧，在演奏中很注重氣息的變化運用，講究韻味。弄清他們的相同之處，就可以把笛子演奏中的技巧加入到高腔的伴奏中去，使兩者融會貫通，從而提高桂劇高腔伴奏的藝術性和欣賞性。

二、演奏技法

演奏技巧是區(qū)分桂劇高腔與民樂演奏風格的重要標準之一。竹笛在民樂演奏中的技巧很多，主要分為“南、北”兩派?！澳稀迸捎携B音、贈音、打音、顫音等，"北”派有垛音、滑音、吐音等，而在桂劇高腔的伴奏中常常是以曲笛為主，所以竹笛中的疊音、贈音、打音等就頻繁使用。作為以演員表演為中心的伴奏藝術，它要與演員的唱、做、念、打溶為一體，這樣才能烘托演員，提高桂劇高腔的欣賞性和藝術感染力[5]。

三、音色與氣息

高腔竹笛演奏講究啟、承、轉、合、抑、揚、頓、挫，運指要干凈利落，富有彈性。民樂笛子演奏主要講究一氣呵成，運指要輕盈，靈敏，遷速，力度要適中。演泰方法的不同必然會引起演奏技法和氣息方面的差異，這可以從氣息運用中的幾個方面，如氣流口勁和氣息的支撐點、運氣方法來進行分析，從而找出他們之間演奏出不同音色的原因；

（一）口勁：民樂竹笛在演奏低、中、高音的情況下，口勁要呈中適中、稍大的狀態(tài)，而高腔竹笛在演奏低、中、高音時口勁要呈稍大、大、最大的狀態(tài)。

（二）氣流方向：民樂竹笛演奏低、中、高音時，氣流的角度分別為：向下40度----45度角之間、向下55度----65度角之間、向下45度----55度角之間；而高腔竹笛在演奏低、中、高音時，氣流的角度分別為：向下30度---40度角之間、向下50度---60度角之間、向下40度----50度角之間。

（三）氣息支撐點：民樂竹笛演奏低音時，氣息感覺在臍下點，音色悠遠；中音氣息感覺在臍處音色較圓潤；演奏高音時氣息在臍上一點，音色深茂。高腔演奏低音時氣息在小腹處，音色較渾厚；中音時氣息在臍下一點，音色豐滿；演奏高音時氣息在臍和小腹之間，音色較明亮。

由此可見兩者演奏的差異是較大的，這跟演奏的地位和遵循的原則是不同的。民樂演費是以演奏員為中心的表演藝術，以真超的技巧和飄逸的音色，以及豐富的情感和表現(xiàn)力來感染觀眾。而高腔伴奏則不同，他是以演員表演為中心的表演藝術，他的氣息與音色要隨演員的表演變化而變化，演奏時必須完全服從人物身份，否則就會喧賓奪主。比如給青衣伴奏，音色就要求輕柔華麗，高雅大氣；給一身書卷氣的小生伴奏，則要求以瀟灑脫娟之音色襯托，給人物贈添儒雅的文人氣質；如給桂劇高腔（如《思凡》）伴奏時就要給人有傷感、哀怨的情緒，音色就要求雅麗清幽委婉雋永。

盡管民樂竹笛與高腔竹笛有所差異，但他們之間還是可以互相借鑒的，民樂竹笛往往會借鑒高腔特有的氣息、音色來表現(xiàn)樂曲的情感，而高腔伴奏則往往借鑒民樂竹笛富有戲劇性變化的氣息，運用技巧來配合演員的唱腔表演，使伴秦音色更為豐富。并在這過程中不斷借鑒，互相學習，這也是遵循了中華民族器樂演奏藝術發(fā)展的科學規(guī)律[6]。

四、結束語

桂劇高腔的竹笛伴奏和民樂竹笛演奏的不同風格都是我國竹笛表演藝術的重要組成部分，在互相借鑒、吸收中不斷的努力創(chuàng)新，最終成為具有鮮明的、獨特的笛子演奏藝術和伴奏特點，成為中國現(xiàn)今藝術表演中的奇葩。今天，桂劇發(fā)展面臨傳統(tǒng)流失，人才斷檔，劇目和技藝失傳和演出舉步維艱的瀕危境地，桂劇原有的藝術特色在此過程中正日漸淡化，我們需要采取措施，及時發(fā)掘搶救保護桂劇，使這一瀕臨消亡的古老劇種重新煥發(fā)生命力。慶幸的是，桂劇經國務院批準列入第一批國家級非物質遺產保護名錄，因此，我們要抓住這個機遇，組織老輩或有豐富經驗的藝術家來編寫桂劇教材（包括桂劇高腔），培養(yǎng)更多的桂劇人才，使桂劇這一古老的戲曲藝術得以長期保存下去，并得以發(fā)揚光大！

參考文獻

[1] 沈政先.幾種竹笛演奏的技巧分析與運用[J].大眾文藝，2019（01）：132-133.

[2] 劉鑫.淺談竹笛演奏中的音準問題[J].人文天下，2018（16）：95-96.

[3] 李陽.“循環(huán)換氣”在竹笛演奏作品中的應用[J].民族音樂，2018（03）：8-11.

[4] 趙宇.試論桂劇與祁劇的關系兼議“桂劇源自祁劇說”[J].中國戲劇，2014（09）：62-63.

[5] 閻黎雯.中國竹笛名曲薈萃[M].上海音樂出版社.1994

[6] 王輝.戲曲樂隊伴奏的藝術特點研究[J].戲劇之家，2014（15）

作者簡介：廖東生（1969-），漢族，廣西博白縣，本科文學學士，國家二級演奏員，研究方向：竹笛、葫蘆絲等民族管樂器演奏、教學