賈玲小品藝術研究利弊初探

中國傳媒大學

近年來，喜劇小品這一發端于央視春晚的藝術形式，正在日益繁榮，受到廣大受眾的喜愛。喜劇小品的繁榮，一方面與新媒體文化環境的發展，新媒體技術的不斷提高精進有關；另一方面，當代人在生活、工作、家庭、學習等方面所承受的壓力越來越大，短小精悍而又笑點十足的小品，既不占用人們太多的時間觀看，又能緩解人們的壓力。正是由于上述的原因，喜劇小品正在春晚舞臺以及各地方電視臺的節目，如《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》《喜劇總動員》《歡樂中國人》《笑聲傳奇》中，不斷地推陳出新，推陳創新，呈現出一片欣欣向榮的局面。

梳理一下自喜劇小品誕生后所涌現出來的優秀的女演員，我們會記起宋丹丹、趙麗蓉、蔡明等人的名字。而談到現在正活躍在舞臺上的小品女演員時，賈玲，是一個無法繞過的名字。自2010年來，賈玲不僅先后幾次登上央視春晚及地方衛視春晚的舞臺，而且活躍在《歡樂喜劇人》等競技類喜劇真人秀節目中，創作表演了大量的喜劇小品。本文對賈玲近幾年來所表演的三十多個小品進行了梳理，旨在與讀者共同探究解析一下賈玲小品的利與弊。

一、賈玲小品的選材范圍與主題定位

“喜劇小品，顧名思義，是以短小的喜劇形式演出引人思考的節目。喜劇，指它的喜劇因素，借喜劇的外衣演繹故事情節；小品，指觀看者在有限的時間(一般不能超過20分鐘)里品味故事情節并獲得體會。”[1]在選材范圍與主題定位上，與前期的喜劇小品著力于傳達一定的社會主題，抨擊或者是贊譽社會上的種種現象不同，賈玲小品選材更加廣泛，主題表現更加豐富。

第一：賈玲小品更加注重表現現代人個體的生活特別是女性在職場、婚戀、家庭等方面的感受。例如2017年的春晚小品《一年又一年》，涉及到回家過年、職場打拼的話題，2019年春晚小品《啼笑皆非》涉及到保潔、教師家訪的話題。《賈玲‘年’三十》講的是大齡女性的婚戀問題，《你好，李煥英》則以時空穿越的手法，緬懷自己的母親。第二：賈玲還有部分作品，是從電影、電視劇、武俠小說中汲取藝術營養，創作演繹而成。例如小品《新白娘子傳奇》《倩女幽魂》《倚天屠龍記》《泰坦尼克號》等。第三：賈玲的有些小品，則放棄了對于主題的探究，以荒誕虛幻的情節，或者純粹搞笑的包袱，來贏得觀眾的笑聲。如小品《被冤枉了的記憶》《總監駕到》系列、《哆啦A夢》等等。

二、論賈玲小品中的美以及詩情畫意

喜劇表層的作用是娛樂，是歡笑，以用來滿足廣大受眾的娛樂需求。喜劇深層的作用是反思，是批判，在娛樂之余宣傳正面主流的價值觀，對受眾的認知與態度產生積極地影響，使觀眾在歡笑之后有更多的思考。賈玲曾經說過：“喜劇的最高境界就是笑中帶淚。”雖然賈玲并不是這句話的原創者，但“笑中帶淚”卻是喜劇界公認的、孜孜以求的一種境界，典型的大師就是卓別林和周星馳。

歡樂喜劇人總制片辛唯嘉曾經談到：“喜劇的內核其實是悲劇。喜劇只是一個載體，或者說是一種表達的方式，它始終會蘊含著一種悲情的精神內核。”[2]在賈玲的許多小品中，我們都看到了賈玲對于“笑中帶淚”的自覺追求。最為經典的是《你好，李煥英》：在小品的序幕部分，首先展示了母親遭遇車禍的場景。然后大幕拉開，賈玲穿越回了母親的年輕時代，見證了母親的戀愛、家庭生活。在對母親的深情回憶中，也穿插著大量的包袱，例如賣豆腐、賣豆腐腦、賣豆漿、扔書、人工呼吸等情節，引得觀眾既捧腹大笑，又潸然淚下，這是賈玲的代表作。

賈玲創作的有些小品，充滿了詩情畫意和清新的美感。例如她的《花房姑娘》：古典留聲機以及綴滿了鮮花的客房等舞臺布景，營造出一種詩意的氛圍。在情節上，一個來大理采風的小伙子與客棧美麗的女老板一見鐘情，預示著一段美好的愛情即將開始。而中間夾雜著賈玲插科打諢的情節，如打電話、擰瓶蓋、劈桌子等，讓這次邂逅奇峰突起，充滿了喜劇性。小品進行到下半部分時，舞臺上突然下起了粉色的花瓣雨……正是諸如此類的細節，使整個小品美得如同一首唐詩宋詞。

賈玲還有一些小品，試圖去闡釋某種人生哲理。如《一切都是最好的安排》，小品伊始便充滿了一系列的狗血劇情：鄰居家裝修的電鉆聲使她錯過了起床的鬧鐘，電梯超重被迫下來，上班遲到，微信中與父親吐槽老板卻被老板聽見，策劃平平被老板解雇，回家時保險絲壞了房間一片黑暗……小品進行到此處時劇情開始反轉，白天的客戶打來了要聘用她的電話，鄰居幫她接上了保險絲……整個小品都在告訴我們，遇到了工作、生活中的挫折不要消沉而要樂觀，因為只要你盡力了，一切都是最好的安排。

在小品中對自己的“胖”“能吃”進行自我調侃，是賈玲常用的一種喜劇表現手法。例如在賈玲致敬周星馳的小品《月光寶盒》中，賈玲問道：“我不美嗎？”“我身材不好嗎？”(有觀眾回答)“好！”至尊寶說：“誰說的，自己領家去。”……又如在《賈玲‘年’三十》中，相親男說：“我今年二十八歲，你多大啊？”賈玲：“你看咱們第一次見面，我想保持一些神秘感。”相親男：“啊，明白。我身高一米七八，體重一百二十斤，你呢？”賈玲：“我身高1 米66，體重……我想繼續保持一些神秘感。”……吃生日蛋糕時，賈玲：“不，我不吃！”“我不吃！”男：“哎呀，蹭我一手奶油。”賈玲(回身接蛋糕)：“奶油的呀，那我吃一塊。”

此外，對于小品結尾的處理，也是其藝術創作上的一個亮點。她的小品結尾，要么采用開放式的結構，如《倚天屠龍記》；要么采用詩意的獨白，如《賈玲‘年’三十》；要么升華主題，如《泰坦尼克號》《一切都是最好的安排》《海島之戀》……這對于營造整個小品“言有盡而意無窮”的效果大有助益。

“對于喜劇小品的編劇和演員而言，只有把人物抑揚頓挫、詼諧幽默的語言，輕重緩急、滑稽夸張的戲劇行動與跌宕起伏的戲劇情節沖突與背景緊密地綜合起來，控制好笑點的收與放，才能達到特定的審美效果。”[4]賈玲的小品之所以能得到觀眾廣泛的接受，與她對小品語言、情節、劇情沖突、喜劇節奏的把握是分不開的。

三、論賈玲小品藝術性與商業性的失衡

談到喜劇小品的審丑與審美，汪涵在參加一個真人秀節目時，曾說過這樣一句話：“小丑是一個偉大的職業。”一個成功的喜劇小品，應該重視喜劇效果、喜劇沖突，喜劇形象的營造，應該能夠把藝術的真實，歷史的真實，民間信仰的真實結合起來，在對歷史、現實、影視劇解構、戲謔和消費的同時，既引人發笑又引人深思，遺憾的是，賈玲的小品在這一點上，做得還遠遠不夠。

在小品只生存在央視春晚的年代，除了少數特例，大多數小品都是花費半年一年甚至更多的時間精心排演出來的，“十年磨一劍”，能夠登上春晚舞臺的小品，其內容、主題、語言等的含金量是不言而喻的。而在新媒體文化環境中，2014年以來，各種競技類喜劇真人秀節目如《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》《喜劇總動員》《歡樂中國人》《笑聲傳奇》如雨后春筍般地涌現出來，賽制和播出周期的影響和限制，要求喜劇演員必須要在短時間內創作出大量的作品。這固然為喜劇演員提供了一個充分展示他們才華的機會，但同時也導致了喜劇小品質量的下滑。

賈玲的小品也沒有例外。許多小品開始充滿抖機靈似的耍嘴斗貧、自損，為了搞笑而搞笑，難掩粗俗與胡鬧。這一點在她的《總監駕到》系列小品中表現得淋漓盡致。《總監駕到》打造了一系列的反轉神劇：由于導演、總監等人的介入，小品劇情不斷地出現反轉、反轉、再反轉，充滿了意料之外的跌宕起伏，但也使整個小品的整體性受到了破壞，在內容上流于浮淺，在思想上缺乏深度，出現了為搞笑而搞笑的牽強性，更談不上主題的升華與凸顯。具有類似缺陷的還有她的《間諜》《落跑姐妹》系列、《送缸》等小品。在《我是替身》中，賈玲試圖演繹一個替身的辛酸，但整個小品內容過于單薄，再深入開掘的空間很大。

曾經，喜劇小品在春晚上一枝獨秀，小品中的精彩語言成為全國人民津津樂道的流行語。如今，遍地開花的喜劇類真人秀競技節目催生出了更多風格的喜劇小品，對小品的發展起到了有力的促進作用。但是，在以奪冠為目的的競技驅動下，賈玲創作的小品也沒有免俗，朝著追求笑料包袱多，博取觀眾一笑，以便贏得更多觀眾投票的方向高歌前進，而小品的深層思想內涵和文化意蘊卻幾乎被完全摒棄和忽視了。那種在陳佩斯和朱時茂的時代，在趙本山、黃宏和宋丹丹的時代，用一年甚至更多的時間，對小品的主題選擇、敘事策略，話語表達進行反復雕琢的藝術行為，似乎已經隨著喜劇小品走下春晚，走向喜劇競技類節目，走向網絡而悄然成為過去。

但是，“衡量一個喜劇小品藝術品位的高低，絕不是看它表層喧鬧的效果，而是要仔細地鑒別其內部結構所包含的文化含量，即小品的思想性，這才是小品的靈魂。”[4]如何在競技類節目投票晉級的生存壓力下，在網絡傳播的新的媒體環境下，做到喜劇小品娛樂性、思想性和商業性的平衡，這是擺在賈玲面前的一個嚴肅的命題，也是擺在當代所有視喜劇小品為生命的演員們面前的一個共同的嚴肅的命題，它需要賈玲們用一顆對待小品藝術至為虔誠的心去探索、去解答、去超越。