南京市雜技團有限公司
我國的雜技藝術的發展經歷了地攤賣藝、舞臺表演和熒屏多元化表演這三個階段,每一次革新都是歷史性的一大步。面對新時代人們審美的轉變,雜技藝術要在延續傳統的“技”“藝”之外,迫切的需要又一次的革新。為了符合新時代人們的審美,雜技藝術要充分利用好現代科技創造出集藝術美和內涵美為一身的作品。因此探討新形勢下雜技藝術的創新路徑很有必要。
隨著社會的發展,人們休閑娛樂的方式多種多樣,傳統的民間藝術受到極大的沖擊,以“新奇”出名的雜技藝術同樣面臨著很多問題,雜技表演的形式難以如破,重復的內容使觀眾產生審美疲勞,甚至失去興趣[1]。雜技最重要的是“技藝”,曾經的雜技藝人只要專注磨煉好技術,就可以說是一名優秀的雜技藝人。而現代的雜技因為展現形式變得多元化,現代服化道的運用,要求演員不僅要有精湛的技藝,還要在教練編導的指導下和舞美、燈光完美的配合。
雜技藝術表演中,演員的技術是核心,在表演過程中演員會用高難度的肢體動作向觀眾生動的展示故事內容。雜技發展的幾千年歷史就是在繼承傳統藝術的精神和技藝的同時創新,包裹技藝的創新和表演內容的創新。在新時代各種文化得到
繼承發展的背景下,雜技藝術的發展離不開創新,緊跟時代步伐,抓住現代審美的特點,在實際表演中帶入新的創新理念,實現藝術創新[2]。只有創新,才能繼續發展下去。
首先雜技工作這在傳承這門技藝的時候,要和新時代的藝術觀念融會貫通,剔除掉落后的傳統藝術理念。要想吸引觀眾,留下觀眾,雜技節目需要不斷的吸收新的素材,實現節目的創新,用繼承的傳統技藝向觀眾展現新的故事。
道具是雜技表演中必不可少的工具,一場精彩的雜技表演,離不開道具的幫助。比如雜技表演中飛天遁地等高難度的動作,就必須在道具的幫助下才能完成,同時道具也是保證演員生命安全的重要工具。根據劇本內容,定制需要的道具,或者根據道具創新劇本內容,都是雜技創新的方向。
和以往的雜技賣藝不同,現代社會我們觀看的雜技表演通常都是由多種不同的形式組成的。常見的是將傳統的技藝結合不同的劇情、角色。這種表現形式比傳統的雜技表演更加生動。所以表演形式的創新也是雜技創新的一個方向。
傳統雜技表演的內容側重于向觀眾展現雜技技巧,而現代的雜技表演節目除了各種高難度的肢體動作外,還會通過一些劇情的變化,給予觀眾更多的感染力[3]。和傳統雜技相比,現代雜技更注重情感的表達。雜技藝術的創新,首先要繼承傳統雜技藝術的精神,深刻了解到傳統雜技的美,在發展中敏銳的發掘其精華和現代藝術審美相融合,使雜技藝術得到長久的發展。
首先,只有讓觀眾有所感觸,有所感動的表演才能稱之為成功的表演。雜技表演要想打動觀眾的心,可以通過表演表現民族文化的特征,展現民族精神,讓觀眾可以感同身受。傳統的雜技表演太過單一,是無法表達出這么豐富的情感的,現代雜技表演充分利用舞美、音樂還有道具將雜技表演打造成一場視覺盛宴,從視覺和聽覺兩個角度向觀眾傳遞雜技藝術的精神。
生產符合市場需求的產品,是每個企業在社會上生存和發展的立足之本。雜技藝術作為一種特殊行業,想要生存和發展,就必須迎合市場的需求,才能在藝術行業的競爭中屹立不倒。而雜技藝術在市場競爭中能否勝利,很大部分取決于它的表演是否符合觀眾的審美。光是埋頭苦練雜技技巧而忽視了觀眾審美的變化,是無法適應當前經濟形式的。現代雜技以市場為導向的創新,需要在堅持傳統雜技的藝術性,彰顯名族本色的基礎上推出符合當下觀眾審美的節目。同時在復雜的市場競爭環境中,做好營銷,也是提高占有市場份額的一種有效方式。一個優秀的雜技藝術團隊,一定會有一個優秀的營銷部門組織,他們的職責就是隨時掌握住市場需求的變化,為雜技藝術團隊節目的推出指引方向,保證推出的節目能夠滿足觀眾的需求。
綜上所述,新時代背景下,傳統藝術必須要創新才能夠發展。雜技藝術的表演形式一直跟隨著時代的變化改變著。新形勢下藝術市場中百家爭鳴,現代的電影電視文化占領了大部分的市場。雜技藝術雖然已經登上舞臺,搬上大熒幕,但是要想在藝術領域獲得更高的影響力,就需要與時俱進,創新表演形式,帶給觀眾更加生動的表演,才能更進一步的發展。