聲音的魅力：綜藝節目《聲臨其境》的走紅原因分析

湯雯 安徽大學新聞傳播學院

《聲臨其境》是由湖南衛視推出的聲音競演勵志類綜藝節目，不同于《演員的誕生》，該節目將關注點聚焦在“聲音”而非“演技”。從臺詞和配音切入，將聲音的表演作為主線。節目每期邀請四位臺詞功底深厚或者聲音動聽的演員與配音演員同臺競技，為聲控者和配音愛好者打造優質的聽覺盛宴。

該節目在播出順序上主要有三個環節，即“經典之聲”、“魔力之音”、“聲音大秀”。第一個環節“經典之聲”是嘉賓們對經典影視劇的還原，通過對經典影視劇的配音，展現自己的臺詞功底和聲音魅力。第二環節“魔力之聲”是嘉賓們的自我創新，通過對現有影視劇聲音題材的修改創新，展現自己對于聲音的多元把控。第三環節“聲音大秀”是嘉賓們的聯袂表演。不同于前兩個環節嘉賓們的幕后表演，第三環節，嘉賓們將組成臨時搭檔，聯袂上演一場聲音大秀。《聲臨其境》第一季播出后，口碑炸裂，圈粉無數，更是在網絡上引起了一股聲音模仿秀。不同于其他綜藝節目的平平反響，《聲臨其境》一經播出便收獲成功，為此，本文將從大眾傳播的角度，分析該節目走紅的原因。

一、傳播者：實力大咖，精彩奉獻

傳播者是指內容的發出者，是活動或者內容的主體。綜藝節目的傳播者不僅包括節目的制作者，也包括節目的表演者。《聲臨其境》的導演徐晴的制作想法萌生于“書香中國”晚會上的一段《三國演義》配音表演。隨后，徐晴對目前的配音市場進行了調查，發現有聲讀物，廣播APP 的流行，促使一些配音演員紛紛由幕后走向臺前，并被觀眾熟知。從最早的《舌尖上的中國》配音者李立宏，到《甄嬛傳》的配音者季冠霖，再到《全職高手》的配音者阿杰，配音演員開始由默默無聞到廣被熟知，聲音魅力讓他們收獲了一大批忠實的粉絲。為此，導演徐晴認為，做一檔原創類聲音競演節目一定會受到年輕95 后或者00 后的喜愛。《聲臨其境》的制作堅持原創和創新，該節目打破了國內眾多綜藝節目的模仿風，堅持用原創傳播優質內容。

《聲臨其境》每期節目都會邀請四位聲音表演者進行同臺競技。在演員的選擇上，該節目依靠的標準主要是演員的作品和實力，而不是流量和話題。實力嘉賓們的高水平再現和二次創作，為觀眾們奉獻了一場場視聽盛宴。例如，《聲臨其境》第八期節目，節目組邀請了黃志忠、郭濤、王勁松和郭京飛四位實力男聲共同演繹“有腔調的聲音”，接力上一期的“師父之聲”。他們對于聲音的多角度腔調展示，不僅表現了優秀演員的演技實力，同時也表現了他們的聲音魅力。當晚“郭京飛小甜甜”、“郭濤爾康”、“王勁松教父”等相關熱詞成為微博熱搜，節目主話題#聲臨其境#更是占據微博話題版第一。《聲臨其境》的成功，離不開對傳播者的嚴格挑選標準和傳播者對聲音內容的優質打造。

二、傳播渠道：媒介融合，多屏互動

傳播渠道的不同，影響著內容的傳播效果。《聲臨其境》的成功，離不開其對媒介的有效融合和多屏互動。《聲臨其境》的播出除了湖南衛視自身的網絡播放平臺芒果TV 以外，還聯合了愛奇藝、快手短視頻、配音秀APP 等媒介，拓寬了傳播渠道。媒介的有效融合，使得該節目的經典配音片段、幕后花絮等內容可以在平臺上多次傳播，形成遍地開花的結果。與快手、配音秀、喜馬拉雅等APP 的牽手，不僅豐富了節目、嘉賓與受眾的有效互動，同時也提升了節目的傳播質量。就以喜馬拉雅APP 來說，作為知名音頻分享平臺，喜馬拉雅總用戶規模已經突破4 億。其手機端自2013年3月上線以來，手機用戶規模已經突破2 億，成為國內發展最快、規模最大的在線移動音頻分享平臺。《聲臨其境》牽手喜馬拉雅，借助喜馬拉雅的用戶優勢和社交優勢，不僅實現了節目與受眾的有效互動，同時還促進了優質聲音內容的再次傳播。此外，《聲臨其境》還借助微博、微信等新媒體進行節目宣傳，不僅增加了節目內容的曝光量，同時也實現了與受眾的線下線上多屏互動，加速該節目的火爆。

三、傳播內容：優質內容，經典再現

《聲臨其境》的定位在于聲音，是一場以聲音為主線的競技表演。在節目中，嘉賓們通過對影視內容的配音、臺詞表演以及同場互動的方式進行比拼，帶領觀眾感受聲音世界的美妙。在題材選取上，《身臨其境》選材多樣化，不僅有弘揚主旋律，傳播正能量的經典影視劇，如《董存瑞》、《建黨偉業》、《南京南京》等。也有回憶再現，經典回顧的優秀劇目，如《智取威虎山》、《西游記》、《水滸傳》等。還有對動漫的二次元展示，如《柯南》、《一休哥》、《火影忍者》等。嘉賓們在還原這些經典的同時進行二次創造，讓觀眾近距離感受聲音的魅力。對優質內容的追求、再現和傳播，促使《身臨其境》的走紅。

四、受傳者：互動狂歡，情感滿足

近幾年來，中國綜藝節目的發展，出現了審美疲勞的趨勢。缺乏創新的廣泛模仿，讓受眾對中國綜藝節目逐漸喪失信心。然而，《身臨其境》的出現，其原創綜藝節目的定位，優質的內容呈現讓觀眾耳目一新。與以往眾多綜藝節目的一味表演不同，《身臨其境》注重受眾的感受，注重與受眾的互動。為此，該節目在節目設置上，設置了嘉賓表演、專家點評、觀眾評選三個步驟。每期嘉賓在表演之后，由現場專家團進行點評，再由現場300 名觀眾打分，評選出當期的“聲音之王”進入年度聲音大秀。將評選權利交給現場觀眾，增加與現場觀眾的互動交流，滿足受眾本身的交流欲望。

觀眾對節目和表演嘉賓本身保持好奇心，為了滿足受眾的好奇心理，《聲臨其境》將鏡頭轉向節目幕后，將幕后花絮和細節放置在鏡頭面前，讓觀眾可以感受到節目整個臺前幕后的準備，不僅滿足了受眾的好奇心，同時也能滿足觀眾的參與感。“新聲班”是《身臨其境》節目的創新性表現。舍棄競演類節目常見的“評委點評”模式，《聲臨其境》啟用全新的“學員請教”模式。在前兩輪“經典之聲”和“魔力之音”后，新聲班學員可以選擇一位拜師，向其學習請教。新聲班的導師會對新聲班的所有提問以及配音進行答疑。答疑的過程可以滿足受眾的知識需求。除此之外，受眾在觀看節目過程中還可以滿足其情感的需求。表演演員的生動模仿、主持人的插科打諢，現場觀眾的歡聲笑語都可以讓受眾得到放松，收獲娛樂，滿足其情感需求。

五、傳播效果：身臨其境，零差評

《聲臨其境》一經播出，便成功收獲好口碑，成為2018年首檔零差評的綜藝節目，傳播效果顯著。該節目首播便拿下雙網收視第一的好成績，其中全網收視0.61，份額4.33%，全國網域收視0.67，份額4.23%。盡管沒有流量明星和當紅小花的加入，憑借老戲骨和實力演員，該節目首播后口碑炸裂，在微博、豆瓣、貼吧等獲得全線好評，更是被網友點贊稱是2018年第一檔閉著眼睛都能感受到精彩的好節目。

《聲臨其境》聚焦聲音的演繹，致力于讓觀眾可以直觀的接觸和感受聲音的魅力。演員的演技一般包括聲、臺、行、表四個維度，《聲臨其境》側重于演技中聲音的表現，借老戲骨的聲音競技，打破了大眾對演員的偏見，在滿足綜藝市場需求點的同時，確保了平臺和品質的質量。該節目在傳播過程中，為觀眾解析了配音的技巧，用匠心和專業打動無數觀眾。