AR技術背景下傳統動畫藝術在動漫教學中的地位

楊 健

（廣州大學新聞與傳播學院，廣東 廣州 510006）

在三維動畫風靡世界的十幾年中，由于三維動畫制作軟件不那么容易掌握，而且在制作流程中需要設計大量的技術問題。例如建模涉及面數與渲染能力平衡，在拓撲過程中線條的整理方式與貼圖的配合等問題。一直以來，動漫教學均以制作軟件教學作為一個重點突破點，很多學生的學習重心也會放在制作軟件的學習上。然而，AR技術的不斷普及化，這種現象或許即將改變。因為AR技術講究虛實配合的娛樂性。本文試圖從AR技術與動畫動作藝術的關系，以及AR技術與粘土動畫藝術的關系兩個方向，分析AR技術將給動畫師職業生涯帶來的影響。以此來歸納出經典動畫藝術在未來動漫教育的地位，為培養動畫人才的院校就課程改革提供參考。

一、AR技術與動畫動作藝術

著名迪士尼動畫大師Frank Thomas在他經典著作中曾提出，迪士尼動畫吸引觀眾的關鍵因素是“可信的動作”。Frank Thomas認為，可信的運動是一個向全世界開放的藝術，真正依賴于動畫師的想象力。這種運動在動畫中最重要，計算機并不能輕易復制。為了詳細描述如何實現真實可信的動作。Frank Thomas將這個主題分為三個部分，分別是“動作元素” “動畫原理”和“觀眾參與”。

Frank Thomas認為每個動畫角色在動作上都有自己的個性，這是能夠吸引觀眾的因素之一，給觀眾一種娛樂的感覺。這種個性不能簡單地由計算機模擬出來。計算機模擬的運動只是沿著X、Y和Z坐標的運動，或者是由重力控制的運動。而迪斯尼的動畫師們專注于傳達精確含義的動作：與個性、情感、表演和戲劇相關的動作被仔細研究。對于一些新的設計或不正常的角色，迪士尼會根據早期的研究想象給他們一個個性的動作。因此計算機可以快速地復制經典動畫，但不能輕易地把卡通人物帶到生活中。對于觀眾來說，動畫的娛樂性至關重要。卡通人物的個性和生活是讓觀眾感受到娛樂的重要因素。這種個性還會受到聲音和動作的影響，這是動畫師不能忽視的。

對于很多學習動畫制作的學生而言，他們學習了3D MAX和MAYA，并熟悉了其中的一些仿真插件，如Real Flow， Ray Fire等。但是作品角色仍然不能給觀眾留下深刻印象，其中的原因正是缺乏人物個性。在以往的動畫制作產業中，如果一個學生動畫藝術修養不足或許可以因為技術的熟練程度找到一份不錯的工作。然而，近幾年制作軟件的革新已經對這些學生敲響了警號。如Zbursh和Mudbox等數字雕塑軟件的出現，學習雕塑的學生可能更能在動漫建模領域一展頭角。

而AR技術普及的今天，這種對動畫人物個性的要求正逐步提高。不同于VR技術著重畫面的仿真性，AR技術是虛擬與現實結合的技術。在虛實結合的AR世界里，受眾并不是一味追求真實感，因為虛構的場景與現實場景一對比都容易被察覺。往往富有個性的動畫角色在現實場景中的呈現更具吸引力。引發全球關注的以AR技術和LBS技術相結合的捉精靈游戲Poke′mon Go（口袋怪物）是這一論點的有力佐證。受眾更愿意在現實環境中與一個具有娛樂性的卡通人物進行互動。玩家就如在現實中與一個有趣的動漫角色進入了動漫世界，在游戲中具有娛樂性的動漫角色成為一個具有生命和個性的綜合體，而玩家感受到這種綜合體又會受到許多因素的影響，如動作元素、動畫原理等。

AR技術推動下，動畫或許成為整個藝術領域中最具挑戰性和要求最高的學科之一。對于進行動漫教育的院校，需要關注動畫藝術本身，而不僅僅是教授軟件。對于學習動漫的學生來說，要看到未來動畫制作軟件會繼續滿足動畫藝術的需要，任何軟件都是工具，讓夢想和想象成真的是動畫藝術本身。

二、AR技術與粘土動畫藝術

粘土動畫是逐格動畫的一種形式。粘土動畫中的幾乎每一個物體都是用粘土或類似柔軟的材料(如橡皮泥)塑造的。在粘土動畫制作過程中，材料沒有任何限制。在動畫片《The Wrong Trousers》中，Wallace和Gromit的小雕像是由塑料、蜂蠟和牙蠟制成的。這些衣服是用泡沫乳膠設計的，不動的部分由粘土制成，可以烘烤得很硬，眼睛是木制的珠子，瞳孔上有小孔，可以用回形針調節。雕像內部是一個鉸接的金屬骨架，并用磁鐵來保持平衡。由于材質來源于現實世界，在現實生活中不僅可以找到顏色，還可以找到紋理和紋理。觀眾可以感受到自然的友好和真誠，這是3D動畫所不能提供的。除了人物之外，在動畫場景中也體現了精致的感覺。在一個簡短的動畫《A close shave》中，所有的東西都是圍繞著攝像機進行設計和構建的，目的是保持它在視覺上的趣味性，并保持電影的外觀，而不僅僅是構建一個場景并在上面進行拍攝。這部短片被當成了一部真人電影。對于動畫師來說，在三維動畫制作中他們必須調整許多數字來模擬真實的情況。但在粘土動畫制作中，他們可以直接用雙手擠壓和拉伸粘土。粘土人物包含了動畫師高超的技藝和耐心。在索尼Bravia電視廣告Play-Doh中，粘土兔子變成了真正的動物，穿過街道和行人。它們是公共環境的一部分。圍觀制作現場的群眾在制作特輯采訪中說，這樣的效果太棒了，以至于他們路過都想摸摸看。在整個動畫制作過程中，一共使用了2.5噸的橡皮泥進行拍攝，40位動畫師參與了3周的動畫制作。這是一個漫長且艱辛的制作過程，一切都有賴于40位動畫師的熱情和耐心。所以背景的變化都采用粘土動畫藝術完成，這種粘土轉換的感覺給觀眾留下了深刻的印象。無論是動畫電影還是電視廣告，粘土動畫都是令人驚嘆的。真實的實物就像被賦予了生命，向觀眾展示了細膩的場景和真誠的感覺。粘土動畫的魅力在于她獨特的優雅、真誠和多變的動作。它來自真實的物體，但遠遠超過現實。

由于粘土動畫的制作周期很長，在過去的很長一段時間幾乎被動漫制作領域所遺忘，僅有極小量的電影或短片制作能夠被普通觀眾看到。正是因為如此，現在很多動漫專業的院校已經忽略了這一經典動畫藝術的培養。很多學生可能只是知道學習三維動畫制作軟件，對粘土動畫更是知之甚少或者完全陌生。然而在AR場景設計與制作中，很多粘土動畫虛實結合的原理都能夠大派用場，就如在蘋果手機發布會上展示新型AR游戲《Galaga AR》以及網易自主研發的AR解謎游戲《悠夢》。這些游戲之所以被玩家所青睞，除了渲染技術提升導致畫面逼真以外，虛擬物體與現實如何配合其起到重要作用。

三、結語

與需要復雜的頭套設備和運動捕捉設備支持的VR相比，AR不需要特別復雜的設備，只要有攝像頭的支持就能實現很好的體驗。而且隨著無標記AR的提升和LBS的支持，AR游戲更加能主導手機游戲市場。市場的不斷壯大證明未來對人才需求也不斷增長。動畫專業的院校和學生應該看到傳統經典動畫藝術在AR背景下的地位和作用，正視經典動畫藝術的建立和提升，以拓展在AR技術下的職業能力和職業視野。正如著名動畫師John Lasseter所說，很多糟糕的動畫都是因為不熟悉具有多年歷史的手繪角色動畫的基本原理。而在未來AR應用下，糟糕的AR作品或許是因為不熟悉歷史悠久的經典動畫藝術。