淺析法國“新浪潮”電影的特點

孫丹寧 燕山大學文法學院

一、法國新浪潮電影簡介

1958年，法國新浪潮電影開始興起，他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出“主觀的現實主義”口號，反對過去影片中的“僵化狀態”，強調拍攝具有導演“個人風格”的影片，又被稱為“電影手冊派”或“作者電影”。主要是以表現個性為主的非政治性的電影。

二、《四百擊》簡介

法國新浪潮電影通常可以劃分為三個流派：巴贊《電影手冊》、“新浪潮”電影、“左岸派”電影。其中，“新浪潮”電影提出“作者電影”口號。即“拍電影，重要的不是制作，而是成為電影的制作者”。《四百擊》就是“新浪潮”電影的代表作之一。

《四百擊》是由弗朗索瓦·特呂弗執導，讓-皮埃爾·利奧德、帕特里克·奧菲、克萊爾·穆里爾、阿爾貝·雷米等主演的電影，于1959年6月3日在法國上映。電影講述了一個13 歲的私生子男孩安托萬在學校和家庭雙重冷漠對待下，開始逃課、撒謊最終走向了盜竊的犯罪道路。題目四百擊出自法國諺語：Faire les quatre cents cuops.翻譯過來就是一個淘氣頑皮的孩子要挨四百下打才能消除災難，怯除惡魔，變成健康聽話的兒童。

三、從《四百擊》分析“新浪潮電影”特點

(一)與政治無關

《四百擊》是一個以13 歲小男孩為主角的故事，從普通人的生活出發，主人公并沒有受到政治的壓迫。整部影片只是單純的以小見大，從個人反映整個社會的冷漠與浮躁不安。

法國“新浪潮”電影都具有非政治性的特點。“新浪潮”電影出現于1958年末，當時世界大戰剛剛結束，長期戰亂僵化的社會使得每個人都對自己的處境表示迷茫和不安。所以本部影片更多希望能夠回歸真實，主旨也不是為了抨擊政府或者黑暗的政治生活，只是通過描述某個人在現實生活中的處境和情感，使熒幕前的我們都能感同身受，取得共鳴。

(二)沒有完整的故事結構

《四百擊》中的主人公安托萬是個內心渴望自由的小男孩，但在經歷了學校的壓迫又目睹了母親和他人偷情的場景，給他內心造成了很深的傷害。在影片的最后，他因偷竊罪被關入了少管所，但他渴望自由，因此他從少管所中逃脫出來跑到了象征自由的海邊，卻陷入了一種迷茫和惆悵。整個故事沒有明顯的主線情節和充滿戲劇化的沖突，由無關緊要的瑣碎細節和邏輯性不緊密的生活片段構成，只是體現了生活的真實和偶然性。

由此我們可以看出，法國“新浪潮”電影的其中一個特點就是沒有完整的故事結構，注重“生活流”。提到故事就不得不提起好萊塢經典敘事結構，它是以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇化的沖突，結構完整封閉，故事發展逐步遞進直至發展到結尾高潮部分，結局通常是大團圓結局，所有影片全都遵循同一個敘事結構。而“法國新浪潮”電影則通過生活的不確定性和偶然性改變了經典敘事手法，展現了一個普通人的生活，沒有過多的沖突性和戲劇性，結局也不會刻意追求大團圓結局。

(三)具有真實性

《四百擊》是特呂弗導演的半自傳體性質電影，具有導演強烈的個人特色，符合“作者電影”特點。由于是根據導演自身經歷改編，使得整個影片更加真實貼近生活，導演對于其中細膩情節的展示和情感的表達都非常到位。全程的鏡頭都只是一個第三視角的見證者，沒有任何感情，不會通過運用鏡頭的不斷變化視角來展現情節。比起愛運用蒙太奇剪輯效果的傳統電影，《四百擊》更像一個“紀錄片”，真實的車笛鳴叫聲、海浪拍擊石頭的聲音、課堂的喧鬧聲都被真實的記錄下來，沒有任何改變和修飾。剪輯也較為簡單，“長鏡頭”的有效運用更是力圖真實展現拍攝場景，追求自然樸實的電影風格。

安德烈·巴贊曾說過：“電影是現實的漸近線”，這句話通俗一點表示就是“藝術來源于生活同時又高于生活”。“新浪潮”電影遵循真實性的原則，力圖展現生活的本來面貌，取材貼近現實，沒有完整的故事結構以及大量長鏡頭的運用都是為了體現真實性這一特點。而整部影片呈現的自然的風格更能拉近與觀眾的心理距離，讓熒幕前的觀影者感同身受，反映真實社會狀況。

(四)非專業演員的運用

《四百擊》中安托萬的扮演者是非專業演員讓·皮埃爾·利奧德，而同時《四百擊》也是他的處女作。雖然非專業演員沒有經過專業的演技訓練，但是他們身上都具備著樸實自然的特點。沒有受過機械訓練的渲染讓他們的表情更加真摯眼神更加靈動，而沒有絕對的臺詞和表演形式給了演員更大的發揮空間。例如安托萬在最后一個場景中奔跑到大海后的經典回眸，我們可以從他的眼神中看出對自由的渴望，但是真正追求到他所以為的自由后的迷茫和不安。

在法國“新浪潮”電影中許多導演都大量運用非專業演員，都取得了不俗的效果。非專業演員除了演技真摯自然以外，還可以很好的貼近電影主人公形象，體現現實主義和樸實自然的風格。如果演員我們過于熟悉，在觀影的時候很難感同身受，將自己代入情節中體會主人公的情感，而不熟悉的演員更有利于觀眾入戲。

(五)鏡頭的特殊運用

《四百擊》能廣為流傳的原因除了以上提到的真實性、非典型的敘事結構，自然少不了長鏡頭的運用，其中很多長鏡頭現在都被當做經典范例進行展示。

①影片開頭用幾個長鏡頭簡單的拼接到一起，用黑白的畫質展現了巴黎的一條條街道，以一首背景音樂鋪墊整個開頭，渲染了一種壓抑的氛圍，同時又帶有一種縹緲不定的意味。這也暗示電影發生的地點就是在這一條條街道內。

②第一幕場景用了將近長達一分鐘的長鏡頭。鏡頭最開始起于一位同學在桌子上寫字的手部特寫，然后從桌子里掏出一張海報傳遞給前面的同學，鏡頭一直追隨著傳遞的海報，最后海報傳遞到了主人公安托萬的手中，被老師發現，鏡頭沒有剪輯而是搖到講臺上的老師，隨后鏡頭靜止，安托萬走到講臺將海報交給老師。然后鏡頭又追隨著安托萬的視角至他被罰站的墻角，隨后鏡頭搖回講臺上的老師，老師走下講臺，長鏡頭結束。

影片第一幕的長鏡頭將一個完整的事件通過一個鏡頭就展示了出來，保留了故事的完整性同時又沒有多余鏡頭顯得累贅。這一鏡頭還交代了主人公的身份，為后期暗示學校的過度管教做鋪墊。

③放學以后男主人公和同學從教室走出，問同學莫禮錫新買的眼鏡是不是偷的錢買的。這一幕也是一個長達30 秒的長鏡頭，鏡頭從男主人公出校門就一直跟拍，跟同學說完話后鏡頭依舊跟隨男主人公的步伐朝反方向移動，隨后靜止，男主人公和同學走出鏡頭。

這部電影很少使用蒙太奇的剪輯手法，鏡頭全程都是隨著男主人公的視角而改變，使電影真實性更突出，敘事手法簡潔自然。

④《四百擊》中最出名的長鏡頭就是整個電影的最后一幕，共由四個長鏡頭拼接在一起。

這四個長鏡頭共同構成了電影的結尾。最后定格在男主人公臉上迷惘的表情，也令人深思。到底是因為孩子頑皮而要“四百擊”，還是“四百擊”造成了一個品格有缺點的孩子，自由的方向究竟在哪，這幾個問題也使得熒幕前的觀眾陷入深思中。

法國“新浪潮”電影打破了傳統的蒙太奇剪輯手法，除了長鏡頭的大量運用外，還有場面調度的轉變、跳接的剪輯手法等，都展現了“新浪潮”電影不同于一般電影的特征，更類似于紀錄片式的敘事手法。

四、小結

通過對法國“新浪潮”電影的代表作《四百擊》進行分析，我們可以看出法國“新浪潮”電影具備著與政治無關、真實性、自然樸實、沒有完整的故事結構、運用非專業性的演員以及剪輯手法和鏡頭的創新等特點，帶有濃厚的導演個人特色。而“新浪潮”同樣也給后世的電影帶來很深的影響，是世界電影史上濃墨重彩的一筆。