芻議流行音樂演唱的要素

龐忠海

摘要：流行音樂演唱是一種將技巧、情感以及個性化展示融為一體的歌唱藝術，現在很多的演唱者擁有出色的聲音，很好的技巧，卻不能在眾多優秀的歌者中脫穎而出，這是一個值得思考的問題。本文從流行音樂的演唱基礎入手，并對于演唱者的個性化展現、舞臺表現等方面進行展開討論，來探討演唱的種種要素。

關鍵詞：流行音樂? ?演唱要素

中圖分類號：J616.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0041-04

一、運用基礎的演唱技巧

（一）注重演唱氣息把控

作為演唱基本功把控的重要環節，演唱氣息的把控至關重要。一旦不能對呼吸方式進行合理把控，其演唱氣息就會變得較為混亂，在影響歌手對聲音控制能力的同時，造成了聲音色彩的黯淡。演唱過程中，后腰部位是氣息的基本支點，只有在腰部擴張或向下拉動的基礎上，輔以必要的小腹力量，才能實現演唱氣息的控制合理。在演唱過程中，以腰部為支點進行下拉運動時，小腹和橫膈膜之間會產生一定的對抗力，其使得腰部對于氣息的控制難度加大，影響了演唱的整體效果，故而在演唱過程中，以小腹局部進行氣息控制的方式被人們所摒棄。當前環境下，演唱氣息教學門類較大，且教學水平參差不齊，譬如，部分教育者認為，氣息控制過程中，歌手在控制腰腹力量的同時，要實現氣壓壓力的最大化調整。從本質上講，這種控制氣息控制方式有失偏頗。演唱氣息控制是一個技巧性較強的實踐過程，并非依靠單純的力量就能實現氣息控制的最優化。

（二）實現聲音方向調整

聲音的方向性對于歌曲演唱效果具有重大影響。具體而言，口腔開啟的狀態直接影響著字符和聲音流線的把控水平，并會對其聲音方向產生重大作用。實踐過程中，聲音向前是演唱者聲音方向控制的基本原則，然而在演唱時，歌手處于持續的移動過程中，其口腔開啟的狀態會受到運動狀態的影響，這對其聲音的方向控制造成較大影響。譬如，部分歌手在后移時，其聲音的方向就會向上轉變，這對其整體演唱效果的提升造成較大阻礙。因此，在實踐過程中，演唱人員應注重聲音方向的及時調整。另外，在通俗歌曲演唱中，歌手應注重咬字過程的規范，避免在口后半部咬字，防止聲音后倒現象的發生。

（三）確保節奏韻律把控

節奏韻律是歌曲所獨有的演唱表現形式，其是歌曲的靈魂，同時也是演唱者對歌曲特點把控的關鍵。作為一種基本的歌曲把控能力，對其與歌曲情感的流露和演唱質量提升具有重大影響。實踐過程中，有部分編曲者將一首歌以不同的節奏表現出來，就會產生與原作品不一樣的風格來。譬如，《我可以抱你嗎》是張惠妹的代表作品之一，在歌曲中，其對分手戀人無奈、傷感和留戀的心態進行了刻畫，并實現了“外面下著雨，……其實算算不容易。”等具體內容的描寫演唱，總體情感較為艾尚。而在節奏把控上，小節奏、切分是其結構把控的基本形式;在演唱速度上，其又有稍快向前催的具體要求;從演唱效果來看，其將詞思與節奏控制以反差的形式進行表現，故而整體難度較高。一旦歌手不能以特定的思維進行歌曲演唱，其勢必造成演唱節奏的拖沓、失準，影響歌曲清清關的流露。

二、彰顯個性化演唱過程

（一）熟練掌握作品

音樂演唱過程中，演唱效果會受到作品風格的直接影響。實踐過程中，一旦演唱人員不能對作品的時代風格、民族風格、地區風格和個人風格進行有效分析，并實現自身歌唱技巧及風格的彰顯、就會使得作品演唱同質化，難以實現藝術與心靈的共鳴。社會生活中，我們常能聽到一些演唱會，其歌唱人員的音色清麗、發聲技巧高超，然而給人的感覺確是韻味一致，效果一般。就其原因在于：演唱人員沒有進行作品內容、風格的熟練掌握，使得各種不同風格的作品相互混淆，造成了西方古典樂曲與中國民歌混合、南方唱腔與北方基調混合的狀況。這種演唱方式不僅影響藝術作品回味效果，更阻礙了作品與聽眾的情感共鳴。因此在演唱過程中，注重作品風格的研究至關重要。

所謂對于作品風格的研究，要深入到作品的細節當中，而不是要以一個廣面的角度去揣測、概括一部作品。即使研究到了單個作品的階段，就要對歌曲（作品）的創作背景、創作目的進行了解。沒有了解過作品的相關信息，就無法準確的感知作品中旋律的美，也無法捕捉作品中字里行間的內涵。比如韓紅演唱的歌曲《天亮了》，如果演唱者沒有了解過纜車墜落，夫婦舍身救子的感人故事，就無法再演唱中準確的表達出對于偉大的愛的歌頌和贊美。了解作品是能掌握作品內涵和意義的首要因素。其次，了解作品并不等同于理解作品，甚至可以說理解的角度也不盡相同。怎樣去理解作品需要演唱者動用一切對于事物的感知能力，才有可能把握作品的要義。每個人的人生經歷不同，理解的角度抑或稱為了詮釋作品的方向，這就引向了下一個議題——“二度創作”。

（二）恰當的“二度創作”

就其實質而言，二度創作不僅僅有對作品的忠實再現過程，更是一種將自己的風格與作品相結合的一種過程。好的、適當的二度創作會帶給聽眾一種獨特的美感，這種美感令聽眾感到新穎，所謂別有韻味，恰是如此。具體來講，流行音樂演唱的二度創作在于演唱時的音色、力度、節奏、速度以及情感的把握上來。每個演唱者的音色是不同的，不要刻意的去模仿別人的音色，要嘗試從自己的音色中找到閃光點，讓自己的聲音具有辨識度，這才是樹立自己風格的有效手段之一。轟動全國的《中國好聲音》，評委之所以要背對演唱者，是從聲音出發，尋找獨特的、可辨識的好聲音，而不是一種獨特的轉椅形式。現在很多演唱者在不斷模仿別人的時候，一味追求音色上的相似，往往忽略了作品本身所要表達的意義，這樣的作品不僅事倍功半，還很有可能造成南轅北轍的窘境。值得明確的一點是，在最初的學習階段，模仿亦是一種有效的方法，追求個性的演唱風格與學習中的模仿是兩個不同的概念，要區別的認識和運用。

對于一首作品的表達在流行音樂當中是可以帶有一些主觀想法的。如上文所講，只要適當的二度創作都是可取的，那么二度創作中，通過音樂的元素來入手，是一種較為有效的方法，如在演唱時對于力度可以進行適當的個性化處理，但是要想針對作品進行較大改編的話，就需要對于作品的節奏、速度等進行重新的梳理，并加以編曲。當然，這需要對于作品進行解構和重組，不完全屬于演唱的范圍。總之，流行音樂演唱中的二度創作，不僅僅是以音樂的表現為目的，也是對于音樂的理解、展示能力的嘗試，以其個性化的技巧來闡釋演唱者對于音樂的領悟能力，賦予作品更多的色彩以及新的內涵。

（三）實現歌唱情感投入

演唱風格展示過程中，演唱者的精神狀態和情緒狀態是其歌唱質量控制的有效保證。具體而言，作為歌唱呼吸和發聲系統運轉的基礎，演唱者的情緒對于器官的調節具有重大影響，只有確保情感能動作用的充分發揮，才能為歌唱效果的實現奠定基礎。從表現形式來看，歌唱是通過聲音來表達的一種情感藝術，在歌唱過程中，旋律、速度、節奏、音色、力度是其演唱效果表達的基礎，同時，演唱者情感投入對于歌曲表達具有重大影響，應在感染觀眾的基礎上，有效的帶動了觀眾與作品的共鳴。一般情況下，面部表情、肢體動作、舞臺渲染等都是其表達的重要形式。需要注意的是，歌唱者在情感渲染過程中應注重分寸的把控，避免因過分情緒渲染而影響作品含義及整體思維的表達，唯有如此，才能實現情感與演唱效果的結合，確保歌手實際演唱水平的提升。另外在演唱之后，還要適當的進行總結，當心緒平靜下來之后，演唱者會對自己的演唱有一個新的認識，會審視自己的表現，更會針對自己的缺憾與不足加以重視和解決，隨著個人經驗、閱歷的累積，演唱者對于風格的把握將會走上一個新的臺階。

三、保證出色的演唱表現

（一）排練的鋪墊

如果將流行音樂演唱梳理成為一種程式化形式的話，那么大體可以分為“準備、排練、呈現、總結”幾個步驟。良好的演唱功底，通過不斷嘗試、不斷積累形成的演唱風格是舞臺演出的準備基礎，作品準備好了（如何挑選、準備作品本文不做闡述），就需要不斷的排練，來進一步完善。從排練到上臺的過程就像是減少誤差的方法——多次試驗取平均值一樣，通過不斷的重現來提高作品的呈現能力。排練是培養演唱者自信心的有效手段，也是一種積累舞臺經驗的輔助方法，在排練中，所暴露出來的問題得到了有效的解決，是自檢的高效途徑。

排練過程中要注意幾個問題：首先是演唱者與伴奏之間的協調、協同。兩者皆要融合到作品當中，不能有一方凸顯出來，同時，樂隊與演唱者要進行有擔當的分工，要明確各自的目的，不能簡單的理解為各自力度、節奏、速度等的試驗與配合。不同作品在排練中所遇到的現場問題不盡相同，要進行膽大、心細、有原則的整合、分化排練，要控制排練時的程序、情緒以及排練時間等。有的演唱者在排練時會有情緒控制不好以及排練時間過長狀況，那么排練的效果也就大打折扣。情緒不好或是身體疲憊，就會將本來應該重視的問題被忽視，歌唱情緒在倦怠中變得麻木，這些都是應盡量避免的。在排練中還應該注意排練的順序和方法，比如一次通排之后，將問題進行有針對性的排練，再整合排練檢驗，這種總分總的方法就很有益處。

（二）舞臺呈現的要素

舞臺呈現對于一個演唱者而言是綜合能力的體現，這里不僅僅涉及到演唱水平，更涉及到心理素質、臨場應變能力等諸多方面。有的演唱者在排練時表現不錯，一到上臺就出現各種各樣的問題，這是典型的心理素質不好的反映。舞臺呈現是瞬間的呈現，可能因為一個小小的心理波動，都會造成無法挽回的局面，這就要求演唱者必須要邁過心理素質這一關。心理素質可以通過基礎練習、排練、不斷上臺等進行提升，還可以進行適當的心理暗示。雖然心理暗示的方法很多，但皆是以提高演唱者自信心為目的的。另外，演唱者自身的閱歷和修養在舞臺呈現中也起到了相當重要的作用。總之，心理素質是綜合素質中的一個重要的組成部分，是每個演唱者都需要解決的問題之一。

舞臺呈現還需要注意的一個關鍵問題是控制能力，因為現場有種種不確定因素，所以好的演唱者必須具備一定的信心和臨場應變能力。對于現場有一種主宰的自信和欲望，而不是去舞臺完成作品。此外，控制不僅僅是對于演唱者自身的調控，也需要有對于現場的一種掌控力，即要控制住自己的情緒、聲音等，同時也要對現場的環境有所掌控，現場的氣氛、觀眾的反映、樂隊的表現等，都需要演唱者通過聲音、感情、表情、肢體動作、行為等進行調控。優秀的演唱者不僅僅能在舞臺演唱時投入到歌曲當中，更要感染觀眾。要做到這一點并不容易，不僅需要純熟的技巧，準確的領悟作品和表現能力，更需要有敏銳的洞察力以及“一心多用”的能力。可以說，現場的掌控能力體現了一個演唱者的優秀才能，這絕非是用歌唱水平所能概括的。

（三）總結的要點

所有的實踐必須都要經過總結才能有提升的空間，這是科學的方法論。如果說舞臺環境中的演唱是一種實踐活動的話，那么，通過總結來提升演唱水平就是一條科學的途徑。在經過舞臺檢驗之后，所暴露出來的問題和隱患就可以通過總結的方式一一呈現出來，而后進行有針對性的解決。

流行音樂演唱的舞臺實踐總結主要有一下幾個方面：一是現場的表現是否達到了預期的標準。這是一個嚴苛的問題。很多演唱者常常在演唱之后以各種理由寬慰自己和他人，但是寬慰不等同于達到了標準，同樣，若是現場的表現高于預期，我們也要冷靜下來分析是什么因素產生的效果。總之，按預期標準進行總結必須是準確且客觀的。二是發現問題之后，要及時的解決。如果解決不及時，就有可能形成為錯誤的習慣，錯誤的習慣一旦養成將很難改掉。另外，同種類型的問題要歸類分析，例如，有的演唱者在演唱閉口音的高音時總出現問題，這就需要集中同類問題進行專項解決。三是在總結時不能只著眼于演唱上，要整體的、綜合地去分析原因，不能一葉障目，要以宏觀的視域來進行梳理和總結，更不要摻雜任何情緒去看待問題。總之，總結是一面鏡子，可以照出優點與不足;總結是問診的手段，可以對癥下藥;總結也是提高與創新的必經之路;總結更是一種行程，是需要每位歌者一生都要不斷走下去的正確之路。

參考文獻：

[1]呂琳.論聲樂演唱中的想象[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2007，（02）：65-69.

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