關于高等音樂專業《視唱練耳》課程建設的設想

李夢艷

摘要：當今我國的音樂專業本科教育，幾乎所有專業院校、系科的《視唱練耳》課程都只開設兩學年。縱觀世界專業高等音樂教育的課程設置，《視唱練耳》課程是貫穿整個本科學習過程的。本人集高等院校近三十年《視唱練耳》教學之感受，認為本文中所討論的課程開設方式不僅能循序漸進地使受教育者掌握應有的讀譜與音樂聽力，同時可以將之與其他技術理論課程結合起來，并涵蓋之，使其形成理論與實踐密切結合的教育教學體系。

關鍵詞：《視唱練耳》? 模唱? 聽辯? 《基礎樂理》? 技術理論? 《和聲學》? 學科課程? 《復調與對位》

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0091-02

《視唱練耳》是音樂院校、系、科的所有專業學生的一門必修課程，它是讀譜與聽力訓練（通過視唱、模唱、聽辯和記錄等學習手段來完成），是學習其學科課程的重要基礎，是音樂能力培養的重要途徑。

專業和業余學習音樂的根本差別，實際上就是是否經歷了《視唱練耳》的訓練。而其他技能課程，倘若只是學習一件樂器的演奏，完全可以通過其他（如像民間藝人那樣找師傅傳藝等）途徑完成。當今我國的音樂專業本科教育，幾乎所有專業院校、系科的《視唱練耳》課程都只開設兩學年，如此的課程設置，其結果使得《視唱練耳》學科課程的知識性、技能性和藝術性價值遭到極大流失，從而未達到其學科教學的目的。

縱觀世界專業高等音樂教育的課程設置，《視唱練耳》課程是貫穿整個本科學習過程的，那么，當今高校音樂專業《視唱練耳》課程應當怎樣開設，才能做到讓學生通過該課程的學習，具備較強的專業視、聽、唱的能力呢？本人集高等院校近三十年《視唱練耳》教學之感受，認為如下開設方式不僅能循序漸進地使受教育者掌握應有的讀譜與音樂聽力，同時可以將之與其他技術理論課程（如《基礎樂理》《和聲學》《復調與對位》《曲式與作品分析》）等結合起來，并涵蓋之，使其形成理論與實踐密切結合的教育教學體系。具體安排如下：其一，學習《基礎樂理》階段（一般為大一年級）。此階段應以熟悉五線譜記譜法，學習各種和聲音程、旋律音程的視唱、聽辨、構成;練習自然、和聲、旋律大、小調，特種調式和民族調式的音階構唱，掌握各種節拍、節奏（包括復合節奏）的模仿、掌握擊拍、揮拍的基本功，特別要養成以調式調性為中心的內心聽覺和判別方法。練習這階段可根據學生能力開始循序漸進地進行兩個升、降號以內（含兩個升降號）的各種調式（西方大、小調式和民族五聲性調式）的讀譜和聽辨訓練。

其二，學習《和聲學》階段（一般為大二年級）。此階段應以多聲部視唱和聽覺訓練為主要教育教學目標（課堂上采取分聲部視唱、分析和聲功能與色彩的教學方式），進行多聲部的視唱與聽覺訓練。

需要指出的是，《視唱練耳》課程的多聲部訓練與《和聲學》課程的要求是有差異的：《和聲學》課程的教學內容是從和聲的功能性、色彩性及各種離調、轉調由淺入深地用聲部寫作的書面習題形式來完成的，而《視唱練耳》課程則是通過視唱和聽辨音樂作品來進行訓練。因此，在《和聲學》課程中一個較為簡單的多聲部連接，在《視唱練耳》課程中或許是難點，反之亦然。

比如，一道用原位正三和弦寫作的八小節四部習題，對于《和聲學》課程來說是比較簡單的，但由于采用了不同的排列法、各種轉換和跳進，作為《視唱練耳》的聽覺訓練也許不是太容易。

反之，如果一道帶轉調的同樣長度習題，《和聲學》課程中所牽涉的聲部進行方式、轉調技術等可能比較復雜，但在《視唱練耳》的聽覺練習中有時只要能抓住某個要點，其完成整個的聽辨和記錄或許相對比較容易。

所以在這階段，《視唱練耳》的多聲部練習（視唱或聽辨）有時會超出當時《和聲學》課程的章節，教師此時還可以通過分析音樂名著中大師們的運用實例來豐富、充實教學內容，并為《和聲學》日后教學設下伏筆——這也是音樂專業教育體系的良苦用心之體現。

所以，在這階段，除兩門課程的知識與技能需要相互滲透外，相互又各有特點，須特別留意和給予引導。

這階段，可作進行到三到四個升降號的各種調式調性的讀譜和聽辨訓練。

其三，學習《復調與對位》階段（一般為大三年級）。此階段應該進行二聲部、三聲部的復調與對位的視唱與聽辨訓練，應該結合“二聲部單對位”“復對位”“模仿復調”“對比復調”等知識與技能來訓練，采取的教學方式依然是分聲部視唱（集體和分組）、聽辨（或聽記）。教師可以從音樂史發展的脈絡講解和分析不同時期、不同地域和不同作曲家個人的風格形成和特點。

其四，學習《曲式學》階段（一般也為大三年級）。這階段應該著重強調訓練音樂主題的展開方式的聽辨與訓練。因為音樂的初始陳述、中間陳述和再現等是有著特定規律的（完全重復、變化重復、模進、壓縮、擴張、分裂等），這時，能將一部音樂作品或段落通過音樂陳述的這些規律作出聽辨、分析是掌握音樂作品的最高境界。能知道一部音樂作品或段落是用什么方式寫出的，用了什么樣的和聲與對位手法當音樂主題重復時和聲、音區和寫法有什么異同新段落是用的引申材料還是對比材料是否有再現如果有，是原樣（靜止）還是變化（動力）？

可以用舒曼《勇敢的騎士》和柴可夫斯基《四季<六月·船歌>》首部等此類作品或片段來作中段引申寫法的聽覺分析訓練和兩個不同的再現方式（橫向與縱向）。

其五，學習《配器法》（如作曲、指揮專業）。如果學習《配器法》（如作曲、指揮專業），還應當涉及到音色聽辨的層面，這是對一部音樂作品的完整理性感受過程--音樂教育有責任將學生引領到這一崇高境界！

我國的高等專業音樂教育起源應該追溯到1920年的“北京女子高等師范學校音樂科”（學制四年）和1927年的原“上海國立音樂專科學校”，至今不足百年歷史，它也是“西學東漸”的體現。這其中的專業與課程均按當時西方音樂學院的教育教學課程設置——它幾乎一直延續到現今我國的各類音樂學院、藝術學院和師范院校的音樂專業中，總體是比較科學、系統并被長期實踐證明是有著明顯效果的培養專業音樂人才（包括作曲、指揮、演奏、歌唱、理論、教師、編輯和制作人才等）的體系。

我國在這體系中，與《音樂基礎理論》一樣，《視唱練耳》屬于“基礎樂科”范疇。但其內容卻涵蓋了專業音樂教育學科課程知識與技能的方方面面，它是一門知識課，同時又是一門素養課和技能課，是這當中最基礎，也是最重要的課程之一。它不僅無時無刻地體現在所有的音樂學習、表演、創作活動和音樂思維中，體現在學習者全面的音樂技術理論水平、才能與修養里，體現在與其他學科課程的有機聯系上，體現在通過訓練有素的音樂聽覺感知和藝術表達間。

但有所不同的是，這種原本貫穿在整個本科學習過程中的《視唱練耳》課程設置，當下已被國內多數高校普片改成了兩學年（有相當的院校還在此基礎上實行每周僅兩學時的教學量），這導致現階段大量本科畢業生不具備應有的讀譜能力，其專業素質和能力之低下和尷尬可想而知。

所以，高等音樂院校，系、科《視唱練耳》的教學體系、課程設置、教材選用應該在目前的教學改革中引起最大限度的關注，應該投入極大的精力，應該重新構建既能與國際接軌，又能與我國條件相符合（如增加大量有關民族調式、民族和聲和民族獨有的曲式結構類型的內容、章節）的教育教學體系，以使我們的高等專業音樂教育早日立于世界先進水平之林（不僅是培育一些能取得國際比賽優異成績的選手，更應當落實到普片的教育教學成果中），這才是音樂專業院校、系、科辦學水準的重中之重，也是應該早日實現的目標。