藝術社會學視野下的荷蘭面孔

朱平

聽到荷蘭這個國名，在中國人的印象里自然而然地會與映日荷花、空谷幽蘭這兩種全然不同的美學風格聯系起來，還有舉世聞名的荷蘭國花郁金香，再加上諸如倫勃朗、維米爾、梵高、蒙德里安等中國人耳熟能詳的名字，在我們心目中造就了一個如詩如畫的國度。

17世紀中期，在與西班牙的80年戰爭中創建的荷蘭共和國，不僅以其商業輝煌贏得強國地位，同時也在科學和藝術領域成就斐然。我們今天仍然能夠從中獲得極大的思想啟發，包括全球性視野和現代性觀念，尤其是寬容與自由的精神資源，可以說勝過同樣偉大的意大利文藝復興時期。德國歷史學家邁克爾·諾斯《荷蘭黃金時代的藝術與商業》就提供了這樣一個新穎的視角。

諾斯在經濟史與文化史研究的交叉領域卓有建樹。德語原版《荷蘭黃金時代的藝術與商業》自上世紀九十年代初問世之后廣獲稱許。該書以圖像學和社會學方法的比較研究導入，展開對17世紀荷蘭藝術接受史的描述，顯示了對宏觀社會學、微觀社會學和經濟學闡釋模式的關注，并在這個大框架中論證藝術生產與現代經濟結構之間的深度關聯。各產業部門的快速發展，使得荷蘭城鄉富裕的中產階級開始青睞精巧時尚的奢侈品和工藝品，而航運業的勃興則推動了海景畫、近岸風景畫在市場上的流行。一個有意思的現象是，當時處于中低階層的人如果缺乏足夠的金錢通過聯姻來達成社會進階，則可以選擇加入遠洋艦隊或者從事藝術行當來白手起家，因為當時新興的中產階級家庭往往會懸掛繪畫作品和擺放手工藝品，來暗示其所擁有的社會地位。諾斯在書中還選擇了一個有趣的材料——學徒契約來考察荷蘭畫家的社會出身，并由此揭示行會監督之下荷蘭獨特的畫家培訓體制，以及它如何促進了藝術市場的繁榮。同時，那些保存下來的市民財產目錄清單，也能夠幫助我們了解當時荷蘭畫家與收藏家之間的紐帶。作者還詳細分析了荷蘭各主要城市的藝術家階層及其社會流動性，并圍繞相關論題敘述了發生在畫家、手工藝者、商人、消費者和收藏家身上的精彩故事。

諾斯發現，荷蘭國民個人擁有藝術藏品的數字在17世紀中期達到了鼎盛，荷蘭人購買畫作的類型、品質與數量多與家庭財富有關，而并不直接與階層審美趣味有什么聯系。隨著裝飾宅居的實用功能成潮流，歷史畫也逐漸讓位于風景畫、風俗畫，肖像畫、靜物畫的占比亦不斷增長。荷蘭畫家書以固定角度呈現想象性歷史景觀的傳統套路，代之以游移視線觀照寫真性日常風光，且帶有一種明顯的地志圖式特征，這反映了荷蘭人觀看世界的新理念和新途徑。現世的幸福感使荷蘭人不失樂天知命、隨和悠游，同時又具備大航海時代養成的遠見與韌性。充滿活力的銀行、證交所等金融機構令荷蘭的商業貿易朝氣蓬勃，而郵政報刊業的興隆亦促進了經濟政治、文化藝術資訊的傳播與普及，繪畫作品以各種形式進入尋常百姓家，題材則多來自日常街景和風情，在極大滿足收藏消費市場的同時，契合了社會公眾優化環境、扮靚空間等實際需求，這種美用相諧的藝術生產導向，更切近生活的本質，堪稱文化產業的樣板。

藝術和商業的聯姻，造就了英國哈羅德百貨、法國老佛爺百貨等時尚工業的典范和標桿，如今特別興盛的城市藝博會也是這方面的生動寫照。不過看看17世紀荷蘭豐富多彩的市民生活和生機勃勃的藝術品市集，是不是覺得這種跨界風潮早有先例呢？而波普藝術代表人物安迪·沃霍爾吸收流行文化，引領藝術走出畫廊融入日常，是不是與17世紀荷蘭畫家走向生活、面向市場有很大程度上的相似呢？無論你是否認同這個觀點，都能夠在這本書中親密接觸荷蘭黃金時代的社會萬象，同時明了愜意的世俗生活即是幸福的審美生活。