中國民間舞蹈藝術創作的定位芻議

謝雯雯

（新疆藝術學院舞蹈系 新疆 烏魯木齊 830049）

中華民族是由56個民族組成的大家庭，各民族在自身的發展歷程中也都形成了獨具特色的民族藝術——“民間舞蹈”[1]。比如，以“安代舞”為代表的蒙古舞、以“孔雀舞”為代表的傣族舞，以“農樂舞”為代表的朝鮮族舞，以“天鵝舞”為代表的哈薩克族舞等。隨著長期的發展，各類民間舞蹈均已經形成了屬于自己的風格，而對其創作問題進行思考則是保證其持久、可持續發展的關鍵。任何一種形式的藝術創作與觀眾都是相輔相成的關系，優質的作品能夠展示給觀眾本民族獨具特色的舞蹈文化，進而提升觀眾的審美情趣，最終滿足其對于美好生活的向往。再者，若觀眾的素養、審美情趣能夠不斷提升，其實也能夠達到“反哺”藝術創作的效果，為藝術創作提供更多、更加豐富的素材。

一、民間舞蹈的創作分析

（一）生活是舞蹈創作的本源

舞蹈是一種身體語言，是人們思想意識在某種特定情境下的體現，集中反映了人們的生活及情感。創作者基于一定的創作理念，把民俗情感及生活方式以舞蹈的形式提煉出來，便形成了民間舞蹈。作為藝術形式，舞蹈的產生與發展具有民族性、時代性及社會性。在古代，因為人們狩獵凱旋，多模仿野獸的動作來表達內心的喜悅結果形成了“狩獵舞”。從本質上來講，“狩獵舞”純屬有感而發，稱得上是舞蹈的雛形。進入農耕社會后，人們在狩獵舞的基礎上進步創作，糅合了農作生產過程的動作，以求風調雨順、獲得豐收，于是形成了農耕舞。狩獵舞、農耕舞的出現無不說明了藝術源于生活，并反映生活的本質。

民間舞蹈的表演形式及內容來源于生活是不可爭辯的事實，因此脫離生活、脫離群眾的社會實踐以及審美，舞蹈就會變得“蒼白無力”。舞蹈表演者需要依靠自身的生活實踐來詮釋作品的內涵，而創作者更需要著眼于觀眾以及生活實踐來挖掘這項藝術的魅力。綜上，舞蹈創作需要貼近人們的生活實踐，而不可一味迎合其生理及情感需求。

（二）民間舞蹈的創作要從生活中提煉營養

民間舞蹈之所以備受追捧，主要是因為它的多樣性，它實現了對于民族文化的高度濃縮[2]。區域、融合、交往、交流、交織的一體多元大環境，造就了豐富多彩的民間生活。同樣民間舞蹈的創作需要扎根生活，從生活中汲取營養。生活原型動作是不能簡單等同于舞蹈動作形象的，還需要運用恰當的創作手段對其進行加工，“引領論”以及“迎合論”的分歧便是由此開始的。具體來說，“迎合論”關注的更多是人類的生理以及情感需求，而“引領論”關注的更多是觀眾精神訴求提升方面的需要。正所謂，“觀眾就是上帝”，在市場化改革的今天，民間舞蹈的創作與發展其實已經受到了市場化經營理念的影響。但也應認識到，若過度迎合觀眾，那么創作出的作品將會沒有靈魂，即便在短時間內會受到追捧，但終將會被時代所拋棄。秉持“引領論”觀點的舞蹈創作者希望通過自己的作品來提升觀眾的審美素養、精神境界。這一訴求決定了創作者必須從比觀眾更高的境界出發來完成舞蹈作品的創作，既要著眼于未來以及世界人生的大格局，又要在細節處體現觀眾的所思所想。這類“由低到高”“由細節到全局”的創作能夠豐富民間舞蹈作品的內涵，讓其在立足于生活實踐的前提下煥發出別樣的光彩。

二、民間舞蹈的創作傳承

2014年9月24日習總書記在紀念孔子誕辰2565周年國際學術研討會暨國際儒學聯合會第五屆會員大會開幕式上的講話指出，“唯有不忘歷史，才能開辟未來；只有擅長繼承，才能善于創新。國家、民族若想得到傳承與發展，根本在于優秀傳統文化。丟掉優秀傳統文化，無異于割斷了民族的精神命脈。在當代，文藝創作者要把優秀傳統文化的弘揚與現實文化的發展有機統一，緊密結合，在繼承中發展，在發展中繼承”[3]。能夠形成流派的民族舞蹈無不表明了其良好的傳承與發展。中華優秀傳統文化，如何去繼承它、發揚它、推廣它，是一個一直需要迫切解決的問題。生活在城市中的人們，往往因為長期對民間文化的不關注，慢慢的這些傳統的經典的樂舞就會被大家遺忘，最后失傳。當然，在城市中生活的人們也很難有機會和渠道去體驗、感悟這方面的傳統文化，而這一現狀更是為藝術創作者提出了新要求。如何在科技、技術日新月異的時代利用民眾感興趣的技術和角度、理念和觀點，優化藝術創作，值得深思。優秀傳統文化、經典樂舞從民族化至國際化需要展示其核心價值觀。全盤西化不是核心價值觀的展現，學習西方的方法與手段最終的目的是弘揚中華優秀傳統文化。

從事職業藝術工作的人都會有困惑，到底是應該按照觀眾的審美要求進行創作，還是按照創作者個人的藝術觀和藝術修養來創作，怎么才能調和這種矛盾非常重要。創作者藝術創作的高度在于從不一味片面地迎合觀眾的口味，文化藝術特別是樂舞藝術，有它的社會功能，應該起到它應有的社會作用，而不應單純的追求觀眾的滿意度，更不能一味追求所謂的什么經濟效益，例如現在的這種“走穴”式編舞，都是為了賺錢為了利潤，其實觀眾的欣賞取向是有待于藝術家的引導的，作為藝術家有責任和義務引導文化在健康的軌道上前進發展，而不能誤導。藝術創作、藝術作品商業化利弊與價值需要創作者審時度勢，把握分寸。為此，需要學習老一輩藝術家的創作精神，從不流俗于眾，講究真實，并以奉獻的精神投身于藝術創作。

三、民間舞蹈創作中的文化自覺

（一）民間舞創作中產生爭議的根源

中國民間舞在創作時總是會面臨如何創新的問題，不同的人會有很多不一樣的看法，也就導致了舞蹈家的一些作品不能完全被大眾接受的情況[4]。事實上，創新本身應該是一件值得推崇的事情，但是為何很多創新的作品不被認可呢？實際上這是不同的審美習慣所引發的問題。每個個體在進行審美活動時，總是會受到文化環境、社會環境、自然環境包括個體生活經歷的影響，這些因素影響下的個人在審美時會產生審美的預期，當審美對象與審美預期相匹配時，則表現出來的就是作品受到了大眾的認可，而當審美對象與審美預期不相匹配時，則表現出來的就是作品在群眾中間反響平平。因此就可以理解了民間舞在創作中頗受爭議的問題，民族民間舞由于具有深厚的文化底蘊，是傳統文化中的一個重要組成部分，其中的很多內容都是具有一定的程式化。在創作的過程中，舞者需遵循其中的程式化原則，因此首先給創作環節就出了一個很大的難題，一旦對傳統的部分作了較大的變化，就會引發大眾的不適感，作品的評價相對也就不會太高。

（二）創作具有時代特征的民間舞

“文藝創作應反映我國當代人民的價值觀念，集當代審美、藝術、觀賞性、思想性融為一體”[5]，習總書記這樣論述。從創作理論的層面上來說，民間舞的創作應嚴格遵守舞蹈創作的各項原則。因為何種事物的發展都具備其發展的內在規律，舞蹈發展也不例外。在進行舞蹈創作時，應采用舞蹈語言去表達內在的思想與理念，不能超出這個范疇進行自我的發揮。因為從本質上說，舞蹈語言是具有普遍性的意義，不是個體可以隨意改動和變更的。例如在進行東北秧歌的創作時，需采用東北秧歌特有的語匯進行舞蹈的編導，如果超出這個范圍進行創作就會產生“四不像”的作品，這樣的作品是不被大眾所認可的。因此在民族民間舞蹈創作的理論層面上看，民間舞蹈應嚴格按照具有普遍性的舞蹈語匯進行創作，這樣的作品才是具有其自身藝術風格和價值的。

從實際的操作層面上來說，在遵守舞蹈編創原則的前提下，可充分發揮個體的主觀能動性。在大體框架不變的情況下，可根據舞者自身的體會、審美趣味等方面進行創作，也可在其他舞種中借鑒其中的優秀部分，運用到自己的舞蹈創作中。同時作品應具有一定的時代特征，能夠反映時代的文化環境與社會環境，體現一定的時代特點。民間舞在現代的創作，在保持自身特點的前提下，只有與時代的發展與時代的審美相結合，才能走向更遠的未來。總的來說，民間舞蹈在新時代的創作不是由民族舞蹈特有的語匯決定的，更不是由個別人的專業、氣質、審美、創作決定的，而是由這個時代的人文環境決定的。民間舞蹈的創作應具有民間舞在這個時代共有的特征，從而才能代表其所展示的某個群體的文化特點。

（三）民間舞蹈創作的發展方向

任何藝術領域的創作和發展都不是什么簡單的事情，因為創作就意味著某種藝術的傳承。藝術家在創作時很大程度上可以發揮自身的主觀能動性，使藝術創作具有了很多的可變動因素。由于舞蹈的傳承是由舞蹈的創作、演繹和接受舞蹈的觀眾共同決定的，因此民間舞蹈的創作就很需要舞蹈編導的文化自覺。舞蹈編導作為民間舞蹈的創作者，需要走出民族舞蹈的范圍，站在比民族舞蹈更高的位置上對舞蹈創作所需反映出的時代特點進行更深層次的思考。舞蹈藝術對歷史的反思、對自然的表達和對人文的關懷，在編導的創作過程中間接地決定了舞蹈的創作取向，從而使舞蹈的創作、發展、傳承成為一種可控的、藝術價值更高的文化式樣。藝術在創作中，應自覺承擔起文化的傳播與傳承的重要角色。以《云南印象》為例，當中將許多的云南原生歌舞搬上表演的舞臺，在保護了原生歌舞藝術的同時，也使更多的原生舞者獲得演出的機會，使他們走出大山站在觀眾的面前，告訴人們他們這一群舞者的存在和這類藝術的存在。這樣的創作不僅符合大眾的審美趣味，同時也造福了群眾中的舞者，給了他們展示自我的機會和舞臺。

民間舞的創作應該將對于傳統文化的保護與自由的、不受限制的編導相對起來[6]。在筆者看來，這類說法是有問題的，文化的保護與發展完全是可以同時進行的兩個方面。創作實際上是保護與發展的中介，只有扎根于舞蹈的保護的創作才能真正的促進舞蹈藝術的發展。而藝術來源于生活、高于生活，只有創作貼近群眾、貼近生活的藝術才是舞蹈藝術發展的長久之計。在創作時應實事求是，真實的反映時代的需求、群眾的審美傾向，那些為了迎合某些潮流的創作，將會被遺忘在時代發展的浪潮中。

結語

藝術創作者要做到“求真務實”，絕對不能“獻媚”于觀眾。新時期，民族文化產業呈現出了蓬勃發展的態勢，我們需要從中國傳統文化中汲取營養，進一步優化民間舞蹈的創作，突出作品和核心內涵。由此出發，將作品打造成經典、傳奇，才能夠讓其實現永久流傳。