寫生對油畫人物創作的重要意義

趙小雪

（喀什大學藝術學院 新疆 喀什 844006）

油畫人物寫生在繪畫中具有一定的難度，需要扎實的素描功底及敏感的色彩感覺，還需要一定的繪畫技法知識及正確的作畫步驟，才能進行人物油畫寫生訓練，畫出一幅好的油畫人物寫生作品，油畫作品該具有的品質是我們值得探討的問題，這也是很多優秀寫生畫家所擁有的品質。油畫人物寫生作品是畫家自己對模特的最直觀的形象和精神感受，或是對自己內心情緒的充分表達，同時是社會時代的一種真實反映方式。人物作為畫家們最想描繪的內容之一，油畫人物創作題材也是極具表現力，要畫好一幅油畫人物畫，繪畫過程是非常重要的，必須引起畫家的高度重視。寫生對油畫人物造型能力、色彩感覺、人物神態、人物性格四個方面無疑具有重要的價值和意義。

一、寫生對油畫人物創作造型表達的意義

寫生對油畫人物造型結構的明確性具有重要意義。人物造型是一幅人物油畫的主體，明確人物造型結構是重中之重。在生活中像素最高的不是高清照相機而是人的眼睛，所以寫生才能準確觀察到人物造型結構，在寫生的時候人們往往容易照抄照搬，開始作畫如果抓不準形和結構，深入刻畫也就失去了意義，所以樹立正確的造型觀念就顯得十分重要，造型的手段是用直線來起形，把握好每個骨點。在作畫時，學習和理解人類頭骨的骨點，能更好地幫助我們對模特造型的掌握。綜上所述，畫素描人像是應先從大體入手，不要顧及過多的細節，接下來是要有意識的確定主要結構骨點，高點的位置，其位置主要體現在額結節，眉弓，鼻梁，鼻頭，下顎結節，下頜角等處，對象棱角線的起止點，尖角凸起點，包括內外眼角，左右嘴角的點等都是重要的位置，這些點將制約形體構成以及五官形象。在寫生練習過程中會逐漸養成正確的觀察方法和寫生習慣，每次寫生中也是對自己人物造型的檢測，發現不足彌補不足。只有通過平時的頻繁的寫生練習才能一一解決這些問題。

當今社會高科技的發展非常迅速，作為很多初學者在繪畫實踐中為了創作節省時間，自然會利用高科技中的很多工具，例如照相機，筆者就用照片嘗試了一些油畫創作，但是最后創作繪畫中出現了很多問題，甚至失去了繪畫的語言和意義。最后發現寫生對油畫創作的作用是巨大的，我們應當深刻認識到寫生對于油畫人物創作的影響，充分利用好寫生就等于我們為創作打好了根基。目前流芳百世的油畫經典之作，大部分都是藝術家生活積累，注重寫生與創作，將二者結合很好的油畫畫家。所以尤其是我們正在學習油畫的學生一定要理解和重視寫生與創作之間的關系與作用，最終把油畫畫好，寫生是油畫創作中藝術表現風格的重要途徑，有利于提高藝術家審美情趣和精神藝術，有利于對畫家創造力的培養和提升，這是油畫人物寫生對油畫人物創作的重要意義，也是本題的意義。

油畫人物寫生過程是眾多畫家對人物繪畫積累經驗，油畫人物寫生具有復雜性和挑戰性，同樣油畫人物寫生作品具有很強的表現力，人物油畫寫生是非常重要的。

二、寫生對油畫人物創作色彩表現的意義

隨著時代的進步，西方文化的不斷涌入從而打破了我國的傳統文化格局，這一點在我國的藝術發展上尤為突出，畫家需要探索和分析油畫寫生的色彩和創作色彩之間的微妙關系，確立寫生對油畫創作中色彩的重要意義。

油畫寫生和創作需要新的思路去探索和創新，才能更好的描繪生活中的人和景，進而有利于作者情感的表達。馬蒂斯說“我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習”。[1]油畫人物創作的境界是無止境的，無論是初學者還是資深的畫家，突破自我超越自我才是繪畫者的藝術追求。很多畫家都會遇到寫生和創作完全是不同的繪畫語言和表現方式，那么技精藝熟是畫家們在學習階段不停的寫生積累繪畫經驗的結果，所以油畫人物寫生對于每一位繪畫者來說是非常重要的。初學者在人物油畫寫生的過程之中面對模特經常無從下手，但是用心感受、用心觀察模特或者和模特簡單交流就會發現有很多需要我們刻畫的畫面元素和靈感，我們只是缺少發現美的眼睛而已，這是在寫生過程中尊重自然的態度，也是透過外在形象而表現內在精神的方式，同時在寫生的過程中不能照搬照抄，需要畫家們理性地分析和經營畫面。在油畫人物創作時，就會把平時寫生中積累的人物形象及感受濃縮在不同的創作主題中，油畫人物創作和寫生的關系是密不可分的。但是這也不能說明只有寫生才能成就油畫人物創作。油畫人物寫生是油畫人物創作的基本功，也是藝術家感受現實生活的重要形式，油畫人物寫生的發展歷程和油畫人物創作的應用，要求在油畫人物創作中確立寫生意識。油畫人物寫生對于油畫人物創作具有重要的基礎作用，是一種不可或缺的變現手段，一個優秀的人物油畫家必須掌握高超的寫生技法，并且在油畫人物寫生中融入自己對現實生活的感悟和理解，畫家在創作優秀的人物油畫時，應該樹立極具建設意義的寫生意識，并不斷探索出新的寫生技法。

對于畫面來說，人物寫生是完成人物藝術創作的鋪墊。寫生是基礎，創作高于寫生，畫家們在寫生創作中會有各種靈感，在創作過程中造型和色彩會有所應用和體現，甚至在同一個題材和內容用不同的繪畫靈感意念，可以靈活應用甚至會產生不同的畫面效果，不管采用是哪種表現方式都是理性的思考和充分發揮主觀能動性及真實感受相結合才能創作出獨特審美價值和魅力的優秀作品，因此，油畫人物創作同樣重要。

三、寫生對油畫創作中人物神態表現的意義

如果在油畫中有沒有油畫人物題材，多彩絢爛的油畫史上將會暗淡很多。用心觀察很容易發現，生活賦予了我們形形色色的人物繪畫題材，我們在寫生過程中能體現出每個人不同的生態趣味性，表現出它所蘊含的獨特魅力。人物寫生不僅可以鍛煉畫者的繪畫能力，也可以使我們親身體驗不同人的生活狀態和人生情感，在寫生的過程中鍛煉自己的職業素質和身體素質。畫家在刻畫的時候追求形似和神似的效果，這也是內在的，是能夠表達自己身心情感，并且也是他人真實情感的再現。一幅人物作品所傳遞給觀者的不同的感受是由于人物不同的神態決定的。在寫生中我們對每一位人物形神的把握程度決定了這幅油畫的成敗，每次人物寫生的神態感覺都會留下深刻的印象，這樣的經驗可以在創作的表現上發揮巨大作用和意義。

四、寫生對油畫人物性格表現的意義

筆者畫了一系列油畫人物寫生，對油畫色彩不斷產生新的感觸，有的人是溫暖的、有的人是冷酷的、有的人是活潑的、在繪畫中描繪這種感覺是人物繪畫的重點。人物性格的表現上，寫生中我們會觀察人物臉部表情及動態進行對比后用不同的表現手法進行區別，每位畫家都會總結獨到的表現手法。

對于現在正在學習油畫的學生來講，他們很多時候會看到老師們在創作中利用照片來畫畫，而且如今我們又身在高科技的時代，我們看到了科技的力量和巨大作用，所以我們會理所當然的去利用照片畫畫，從而忽視了寫生在油畫創作中的作用。我們在學習的過程中很容易走很多誤區，例如對照片的照搬照抄，油畫作品里失去了美感而不自知，尤其是在人物創作中，我們對形的理解和透視方面犯了很大的錯誤，而且很難解決造型的準確性的問題，在色彩上會出現生澀的缺點，更不能很好的表現出人物的性格特點，所以我們要思考油畫寫生如何向油畫創作進行轉化，油畫寫生中怎樣解決油畫創作中的造型、色彩、人物性格特點、審美等基本問題，如何提高我們的學習油畫的能力和藝術素養的完成。只有通過對畫家的作品分析，油畫寫生和油畫創作的不同構思及構圖，來解決油畫寫生和油畫創作的想法和構圖問題。掌握油畫寫生和創作中的主觀因素和積極健康的審美取向來解決油畫寫生對油畫創作的轉化。只有在寫生中注意和解決造型、色彩后，才能收放自如地描繪出人物性格神態等問題，才能在油畫創作中解決這些基本問題。分析與總結自己的畫和大師的作品，并且進行品鑒，提高我們的學習油畫的能力和藝術素養的完成。只有加強油畫寫生的鍛煉，重視寫生，這樣才能突出油畫創作中人物的性格特點，我們的繪畫作品才能達到一定的高度。

在寫生中自己總結經驗，最好請教身邊有經驗的畫家，探討對不理解的人物繪畫知識并一起延伸油畫人物的深層探索。通過對前期的油畫人物作品和現在的人物作品進行對比然后進行總結。在美術的領域上就是在實踐中和眼界上不斷批判和自我突破的方法，先進行油畫寫生，然后再進行油畫創作，這樣持續一段時間，然后對比寫生和創作作品，思考兩者之間的不同，發現問題解決問題，這樣可以作為進步的臺階。傳承了西方傳統油畫寫生的方法為參照，我們可以大量的研究西方油畫對人物不同性格特點的描繪方法和規律，理論與實踐相結合，在這個基礎上進行創作和創新，這些都有力的說明了油畫寫生對油畫創作中人物性格表現的重要意義。

結語

以油畫人物寫生的重要元素為主要內容，強調油畫人物寫生對油畫創作的重要性，帶著這樣的精神內涵促進畫家在寫生過程中不斷思考，油畫人物寫生不是一味的照搬照抄，油畫寫生過程中要在繼承中尋求突破，油畫寫生和創作之間關系的思考，通過對當代油畫寫生與創作畫家的作品分別進行研究和分析，整理出油畫寫生對創作在造型、構圖、色彩和筆觸的影響和作用。結合理論并加入自己在藝術上的感悟，希望不僅使自我在油畫藝術創作的技法得以提高，也能在以后的實踐中豐富自己繪畫創作。

縱觀新疆油畫近幾十年的發展，無論是千古流芳的油畫作品，還是萬眾敬仰的油畫大師，絕對性的提出了油畫人物寫生的不可替代性。即便是電腦科技已是人們生活的必要品，但是這些油畫人物作品和大師仍然具有重大意義，然而，在藝術方面，一度正常興起的派別，繼續存在一段時間后，卻也慢慢衰落了，一個新型的派別往往以驚人的爆發力沖到巔峰時期，這個派別一旦獲得極佳的成就，衰敗之意隨之而來，也同樣被取代。但是油畫人物寫生是油畫發展百年之后也不會被磨滅，新的油畫人物寫生的表現語言形式正在一個形象一個形象的形成，直到油畫人物寫生能夠重新成為社會和個人的必需品時為止。