與色共舞 攜美同行

姚建強

【摘 ? 要】兒童色彩教學存在因“不教而教”抑或“以技入道”而造成的低效現象。為改變這一現狀，教師可以借助色彩寫生，從“與色共舞、與彩交融、與美同行”三個方面開展有效教學，幫助學生科學掌握觀察、感悟色彩，發現、分析色彩，創作、運用色彩的方法和能力，真正達到與色共舞、攜美同行的境界。

【關鍵詞】色彩教學;色彩寫生

色彩教學在小學美術教育中的地位及重要性是毋庸置疑的。但綜觀時下的兒童色彩教學，存在因“不教而教”抑或“以技入道”而造成的低效現象。“不教而教”，是指教師不給予合理的技法指導，學生僅憑直覺與天性隨性地使用顏色，以致學生到了繪畫轉折期還處在平涂和隨意搭配的層次，對色彩的認識停留在原始狀態。“以技入道”，是指教師用統一的方法、步驟進行色彩教學，過早限制了學生的個性及其創造能力的發展，造成用色概念生硬，教學效果適得其反。

有效的色彩教學，可以借助寫生開展，從“與色共舞——觀察、感悟色彩”“與彩交融——發現、分析色彩”“與美同行——創作、運用色彩”三方面幫助學生科學掌握色彩學習的方法，使其逐步走出原始性的色彩表現方式，向更豐富、更直覺、更審美的品質發展，真正達到與色共舞、攜美同行的境界。

一、與色共舞——觀察、感悟色彩

觀察是研究色彩現象、掌握其基本規律的有效手段。“與色共舞”是科學觀察、深入感悟的有效體現。

（一）色彩觀察，注重體驗

印象派畫家莫奈曾說過：“當你出去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想：這是一小塊藍色、這是一長條粉色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象為止。”初學色彩寫生，教師應引導學生把大自然看成一個充滿色彩的顏料盤，盡量拋開物體的形狀、結構，強調從色彩的角度去觀察，發現并提煉出豐富的色彩，通過對比充分感受色彩的微妙變化，強化內心體驗，提升準確捕捉色彩的能力和意識。

（二）深入觀察，把握特征

在色彩教學中，教師要有意引導學生深入觀察，提升把握特征的能力。例如，可以結合落葉的結構特征，對其進行分解式的色彩觀察：從葉片的形狀、正反面區分色彩的差異;發現葉片結構的起伏與綠色深淺變化的關系;從葉片枯萎時暖暖的褐色中觀察到夾雜其中的豐富多變的藍紫色;從葉片上殘缺破洞的邊沿觀察斑駁陸離的色彩變化等。

這種觀察練習，能使學生敏銳地捕捉并體會色彩的變化之美，逐步把握色彩的特征以及之間的聯系，逐步提升感知、分析色彩的能力，使教學真正達到舞動的境界。

二、與彩交融——發現、分析色彩

由觀察體驗到寫生表現存在著一個“轉譯”的過程。建立人與色彩之間互相交融的關系是實現“轉譯”的關鍵，需要教師理性分析，大膽嘗試。

（一）理性分析，學以致用

每種顏色都有自己的個性，不同顏色的組合也會產生別樣的情調，如熱烈的朱紅與冷冷的桃紅，鮮艷的翠綠與溫暖的淡綠，清爽的檸檬黃與暖暖的中黃等。因此，“熱觀察”也需要“冷思考”。教師可以制作一個“色彩拼盤”（見圖1），也就是將一個大正方形分成若干個小方格，將三原色居于中心位置，然后鼓勵學生大膽嘗試，用三原色調配出不同的間色，用足夠厚度的顏料按順序涂到方格中去，甚至用間色調試出更多的復色充實到拼盤中。在方格與方格的交接處，教師要引導學生發現不同顏色之間的對比關系和象征意義，如有的顏色組合可以表現激動的心情，有的適合表現恬靜的湖面，有的能夠表現失落的情感等。教師借助“色彩拼盤”的制作與分析，可以幫助學生了解與分辨色彩的品質特征，如獲得冷暖、補色、明暗對比所產生的色覺體驗，理解顏色組合所能形成的畫面感，在發現更多新顏色的同時學會調色等。由此從實踐層面建立起人與色彩之間的親密溝通，感悟人與色彩之間的巧妙關系。

（二）巧設練習，實現“轉譯”

教師可以設計兩種形式的練習來實現“轉譯”。一是通過對同一色相的事物進行寫生，幫助學生提煉出豐富的色彩并較好地理解運用。如可以把同為綠色的辣椒、黃瓜、毛衣、被子、毛巾等東西同時放在桌上寫生，用對比的方法觀察它們之間的細微差異，依次調出各種各樣的綠色，進行記錄和分析。二是根據學生的心理發展水平，教師進行必要的色彩技巧練習與指導。如轉型前學習色彩明暗對比效果，可以讓學生用淺色畫背景，深色畫主體;轉型后學習色彩概括能力及對比統一處理畫面時，可以讓學生采用在特定的情境中先感受、后嘗試的方式體會色調魅力，再用小色稿進行色調練習等（見圖2）。

這兩種練習旨在幫助學生從理論與實踐兩個方面，建立人與色彩間的緊密聯系，增進人與色彩的融合程度，從而達到“與彩交融”的理想境界。

三、與美同行——創作、運用色彩

美來自于生活，存在于創作，“與美同行”是色彩創作的核心。教師可以通過“設色、運筆、立意”三個方面的實踐，達成色彩美的創作。

（一）設色——“隨類賦彩”

“隨類賦彩”重在賦的方式。色彩寫生時，學生面對繁雜的形與色，往往會眉毛胡子一把抓，什么顏色都往上畫，或者只表現景物的固有色，造成對比不足、灰度過大的現象。教學中，教師應引導學生化繁為簡，即把看到的顏色進行巧妙梳理，按上下、左右、前后等空間歸納出基本色，并注意相互之間的對比關系及協調性，結合畫面追求的特點需要，將繁雜的色彩與簡化了的基本色融合，再對自然色進行理想式的浪漫夸張，從而使色彩變雜亂為條理，化寫實為夸張，達到用色寫意的境界（見圖3）。

（二）運筆——“骨法用筆”

色彩效果往往需要通過一定的用筆技法得以實現。“骨法用筆”是指以情帶筆，充分發揮自己的個性和自然流露自己的特點的用筆技法，是色彩寫生追求的一種境界。例如，教師可以引導學生借鑒油畫的表現手法，學習厚涂堆砌、覆蓋疊加、皴擦點染的用筆技法，也可以融入中國畫的表現技法，學習濃色皴擦、淡彩渲染、輕掃薄罩等用筆技法，使色彩隨性且變化豐富，還可以通過點、線、面的綜合運用展現點的細膩感、線的方向性、面的概括性。良好的用筆技法，使畫面充滿張力與節奏感，塑造出風格迥異的畫面（見圖4）。此時，用筆不僅只是技法表現，也是學生個性和審美的生動體現，唯有融會貫通，才能做到“骨法用筆”。

（三）立意——“氣韻生動”

立意，是指對作品的色彩進行藝術化的構思?！皻忭嵣鷦印笔窃u價畫面構思的標準之一。教師主要從兩個方面進行指導：一是引導學生改變觀察角度，運用逆向思維，發現常態景物中新的興趣點。通過自我感悟和審美判斷的醞釀，引發全新的創作構想。二是引導學生運用各種技巧，形成多種構思方案。例如，可以嘗試用對稱、均衡、S形、漸變等形式進行構思，體會不同構圖的效果，選擇合適的構圖方案;也可以在造型中，采用具象、抽象或兩者結合的方法，營造畫面氣氛;還可以運用打散、重構甚至夸張變形的形式。情感上則更需要學生個性特征的全力投入。最后，啟發學生根據個人喜好及畫面需要，從各種構思方案中合理選擇，巧妙運用，作品自然能體現學生釋放天性、氣韻生動的特點（如圖5）。

色彩寫生教學既要引導學生掌握科學觀察的方法，去感悟生活，也要幫助學生進行理性分析，掌握色彩選擇與使用技能，更要借鑒現代藝術的思想和藝術規律，創造性地用色彩來表現自己真實的生活和情感，用色彩的語言表達個性。

參考文獻：

[1]保羅·史密斯.印象主義[M].張廣龍，譯.北京：中國建筑工業出版社，2004.

（浙江省海寧市南苑小學 ? 314400）