以曲為伴弘大德：板頭曲傳承人宋光生

王 錚

(浙江師范大學音樂學院 浙江金華 321004)

訪談時間：2019年6月

訪談地點：河南鄧州

被訪談人：宋光生(簡稱宋)，1940年8月12日出生，鄧州大調曲研究會會長，國家級非物質文化遺產板頭曲代表性傳承人。南陽師范學院客座教授。

訪談人：王錚(簡稱王)，浙江師范大學音樂學院副教授。

大調曲簡介：大調曲是河南的主要曲種之一。它歷史悠久，曲詞曲牌豐富。不僅保存了明、清兩代相當一部分的俗曲，而且兼有南北小曲，曲牌多達一百四十種。它是以流行在汴梁(今開封市)的小曲為基礎，吸收了雍正、乾隆年間在北方盛行的岔曲而形成的一種以曲牌聯綴為其演唱特點的曲藝形式。從現在不完全的資料看，在大調曲里除原屬民歌小曲的曲牌外，還有一些是原屬昆腔、皮黃、秦腔等戲曲聲腔的曲牌。這些寶貴的遺產，對研究明、清以來的俗文學及地方戲曲、曲藝音樂等都有較高的價值。大調曲初興于汴梁，后隨著文化交流、商業往來，逐漸傳到河南各地。清末以前，多流行于商埠重鎮，以開封、周口、洛陽、禹縣、汝南、南陽、鄧州等商業中心為最盛。目前，在河南流行的大調曲，均屬南陽大調曲一支。

王：作為鄧州大調曲研究會會長、板頭曲傳承人，您是出于何種機緣投身于這個行業？學藝過程又是怎樣的？您有沒有想過以后會成為大調曲的一代名家？

宋：我童年時因家鄉戰亂隨父母逃荒避難，常常出入于麥地及玉米地，久而久之雙眼被禾田麥芒、玉米葉刺壞，至半失明狀態，直到10歲時上學還是坐在教室的前兩排，否則看不到黑板上的字，為此，文化課成績不是很好。但我最喜歡的音樂課成績卻很好，12歲通讀簡譜，16歲通讀工尺譜。14歲在父輩友人的幫助下跟曹東扶老師學習古箏，后來曹老師被調離鄧縣(現鄧州市)后，我找吳宗岑、何義之、丁玉扶、王之扶等當地古箏高手取眾家之長，久久如此直至他們離世。我彈箏、彈琵琶、彈三弦等，完全是出于愛好。南陽大調曲、板頭曲的彈唱，是當地愛好者的自娛自樂。包括我的老師們，他們在茶館喝茶彈唱，各自都照付茶錢。沒有人去考慮會成為名家，或是通過大調曲賺錢，我也如此。

王：聽聞您早期并沒有從事音樂工作，為什么？后來如何回歸到音樂事業？

宋：人一生愛啥好啥便不忘啥。特別是河南大調曲這門藝術，人生一旦染指，特別是男人，對曲子里的哼哼音調或三弦、琵琶、箏的撥彈韻味，總會難忘難舍。古今的大調曲友們個個如此。我也是這樣，16歲進入業余曲劇團；18歲調入鄧州曲劇團；27歲離開了文藝領域，從工廠到商業一干就是三十多年。我成了“宋經理”，除了出差以外，也要到曲子茶館去彈上幾曲過過癮。業余時間，我在家里還帶了幾個三弦、琵琶、古箏學生。1980年5月，我侄女宋小紅以古箏特長考進中央音樂學院；1985年我女兒宋曉又考進了中國音樂學院。之后，朋友家的子女多來我家學琴；1993年秋，在當地領導的安排下，我受鄧縣第一高中(現鄧州市第一高級中學)聘請，在第一高中教授民樂。沒幾天，因當時鄧縣大調曲研究會會長牛德聚年事已高，曲友們又推薦我去做會長。干啥務啥，從那天開始，曲子場上的三弦、琵琶、箏等樂器全由我自己投資。自此，我辭去了鄧縣城關供銷社經理職務，走進了音樂的教室。

王：大調曲的歷史淵源眾說紛紜，您是如何看待的？和西曲或者敦煌變文有關聯嗎？

宋：中原民間有句古話：古代沒有不會彈琴的文人，但有會彈琴而不是文人的人。近代民間，很少有藝人去把自己心愛的曲種歷史去探究一番，幾乎是人云亦云。在我查證看來：大調曲是兩漢那些頂尖文人“以然更相和”創出的雛形曲式。要不兩漢“未歌前，先奏四至六曲部弦”，或賦體詩歌前有“序”、后有“亂”的藝術形式，如今都活在南陽大調曲中，是怎么形成的？我們既然知道與大調曲音樂形式相同的漢魏“相和歌”，從六朝永嘉之亂時，傳到南方“荊、郢、樊、鄧”，官史稱“西曲”，豈能不知“西曲”與大調曲的音樂形式是相同的。我在編寫《河南大調曲子、板頭曲全書》時就曾經說過：中國音樂詩三百進而有《楚辭》，《楚辭》進而有“相和歌”，“相和歌”進而有“清商樂”(吳歌、西曲)，“清商樂”進而有唐“曲子詞”，“曲子詞”進而有“宋詞”，“宋詞”進而有“元曲”，“元曲”進而有明清民歌。所以我們可以說，漢魏文家創造的相合之音樂形式，是河南大調曲先彈“板頭”后唱曲的先體雛形，大調曲一直走在中國音樂的主線上，傳承著我們的樂教精神。至于敦煌變文的音樂如何，它是不可多得的“曲子詞”之文體。唐代的音樂極其盛行，但大多記載來自宮廷或唐詩之流，極少見有“序”有“亂”、演唱故事之類的曲體。只有在敦煌變文中有不少民間實唱過的曲子詞，讓人看到了千年之古韻，特別是漢劉邦《捉季布變文》的套曲聯唱、《張義潮變文》的軼事、《伍子胥變文》那有白有唱的長段子，這些唐樂都反映出了當時民間音樂的原貌，使我們看到了當時的“曲子詞”之唱，與當今南陽大調曲相似，但我沒找到當時人彈板頭曲的資料，覺得它在理論上尚存不足，還需要待考。

王：大調曲曾盛極一時，不知道在您年輕的時候是怎樣的？

宋：近世，河南有一學者說：河南大調曲盛行在南陽，轉化在我們這里。先生這話說得很有歷史根據，據我所知，早在“文革”以前南陽地區的13個縣市，可以說它的縣城都有專唱大調曲的茶館，而且天天高朋滿座，曲友捧場、和唱、對唱很是盡興，年復一年，日復一日。就我常玩常見的鄧州周邊而言，內鄉、鎮平、西峽、淅川、新野等六縣曲友之間相互切磋，雖不知歷史有多久，但有一點是公認的，那就是尊重傳統、敬曲、敬藝，對古詞古調守格入唱，對新編曲詞，以情配曲不拘一格。當然啦，這也是我作為曲藝設計人員必須要注意的事情。

王：您玩了這么多年的大調曲，那在您看來，大調曲和板頭曲最大的區別是什么？南陽大調曲和鄧州大調曲有沒有不同之處？

宋：在鄧州大調曲友的歷史概念中，“河南大調曲子”這六個字，它的含義包括：一是以三弦、琵琶、古箏、洞簫、檀板等樂器合奏或獨奏的“板頭曲”；二是以器樂奏過幾首以后，先客后主所演唱的套曲、大曲、唱賺等合唱、對唱的八樂，這些都是南陽大調曲的正常內容。在這其中，二者的最大區別是：板頭曲是純器樂曲；唱和伴奏同時進行屬于說曲；二者合起來稱為大調曲。至于南陽和鄧州的大調曲子，二者有什么不同？鄧州曲友唱曲古板守舊；南陽許多曲友唱曲隨意任性。

王：那您能進一步說說，鄧州大調曲最顯著的藝術特點有哪些嗎？

宋：第一，鄧州從1945年至今唱曲喜歡三弦、琵琶、古箏、洞簫等全樂隊的伴奏；第二，鄧州曲友唱曲之前習慣先彈幾首板頭曲穩穩弦；第三，鄧州曲友不喜歡在樂隊里加墜胡；第四，過去鄧州許多曲友喜歡玩大牌子；第五，鄧州不少曲友反對隨意改動古曲詞和傳統曲牌、傳統唱法。

王：大調曲里曲牌這么多，您是以什么標準來區分這些曲牌的？

宋：曲牌雖多，但各有各的表現能力，各有各的定格唱法和定格彈法，很容易區分的。例如[老揚調][漢江][詩篇][銀紐絲][滿舟]等大約六七十個最常用的雜牌，這些曲牌不但各有各的定格唱法，而且還有適用多種情感變化的變格唱法，甚至如同[老揚調]之類的變格唱法，在守住它四腔主音的原有落腔不變以外，其變化唱法把七字句守住末字落“5”音，其他六個字的音高都可以升高或降低，吐字發聲似說唱等。

王：聽您說完，感覺大調曲的唱法有時也很靈活，那您怎樣看待演唱和伴奏樂器的關系？有沒有已經瀕臨失傳的特殊技法、唱法或者樂器？

宋：大調曲的演唱和伴奏是一種陰陽相伴、陽唱陰和、共論共商的對話模式。字多腔少時，唱平彈弱共行字聲，器樂字字留情；腔多字少時，彈撥樂長輪反觸弦，以氣相灌；短聲演唱行字調，伴奏滑、揉行詞情；喜則字聲清，哀則字聲哭，伴奏不跟唱腔爭空間。關于伴奏樂器瀕臨失傳的問題，在伴奏樂器中，有一種可代女聲舌尖音的“嘟嚕小胡琴”，欠缺而無補。特殊唱法的“二六板”和“三不各”，早在1972年前后，隨著鄧州大調曲明嗓張德澤和徐子洲等老先生們的過世，這些復節奏同時進行的唱法，也全然失傳了。

王：太可惜了，能請您給我們介紹一下特殊唱法“二六板”和“三不各”嗎？

宋：據王光祁《中國音樂史》介紹，宋代民間有一種唱法的節奏形式叫“慢二急三”，他為此還列了小標示，即2/4和3/4拍上下同用一組小節線，并且還注明西方沒有這種節奏模式。那時是2003年，當時我看到此說法，立即想起了大調曲子中的“二六板”，這種節奏形式使我又想起了類似的“三不各”。“二六板”是唱者用2/4拍，每小節為兩個4分音符的“慢二”唱法，伴奏是用3/4拍，每小節為三個4分音符的“急奏”彈法。“三不各”是唱、打板及伴奏樂的三合一，互不可缺。

王：這么難的特殊唱法是如何傳承下來的？

宋：我不知道老師們是如何傳承下來的，我自己是在十幾歲的時候，以古箏跟著老師們跑場時學會的。剛開始時，遇到這種唱法就跟不上，久而久之，我發現可用切分音的節奏打拍子，跟唱不跟板地去伴奏，每次彈此類唱法都用腳尖點拍子。2006年，60多歲的我怕這種唱法失傳，自己就先把兩段唱詞背熟，然后用手拍板，口行唱，且讀譜伴奏，用磁帶錄音，然后記譜入書。后來，連譜帶錄音復制一份，送給一個熟讀線譜的曲友學唱，兩個月以后曲友反饋說：“宋老師，我學會了唱法，但是我一板都打不下去。”這件事情就此也就慢慢擱置了。

王：就您個人而言，大調曲中最珍貴的“精神財富”是什么？

宋：根據我自己六十多年對這塊音樂的彈唱、研究，以及和三代人、成百上千種不同身份的曲友們相處的過程來看，曲友之間親如兄弟，可以相互幫力幫錢，解難救命；但有時為藝術之爭，他們友與友、師與師之間亦可爭斗打架。其實，發源于中原、又留守于中原的大調曲，僅從它四百多篇從商周至明清所記錄的歷史事件來看，都是以忠、孝、節、義的樹德諫言之唱，這些真善美的精神財富都是值得我們肯定的。

王：這兩年，玩大調曲的曲友越來越少，您覺得是什么原因造成的？

宋：這個事情結果的造成，還得從兩個方面去說。過去大調曲音樂的參與者，上有官方支持演于庭堂，他們當中有地方官員、退伍軍人、紳士富商、手工業主、農商大戶等有文化修養的人，也有農民和工匠，以及服務行業的人等。凡久學久唱者，在特殊時期，干部被責為“革命事業心衰退”，勞動者被批為“好逸惡勞”，鄧州的曲藝茶館只能“半掩門”偷著開、偷著唱。1955年到1978年，20多年的時間，曲友的流失折半又折半，此為其一。其二是文化土壤的變化，現在年輕人過慣了快節奏的生活，聽到大調曲三弦、琵琶慢節奏的細彈細唱，便按捺不住性子，不了解歷史，聽不懂古戲，也從不進曲子場。再加之現在傳媒條件這么發達，娛樂活動這么豐富，大調曲這慢節奏的唱法，板頭曲《喜鵲爭梅》的鳥叫、跳枝，《高山流水》的覓知音、山高水流的聲像演奏等，都不是今天年輕人的喜好了。

王：按照目前的形勢來看，鄧州大調曲的名家還有哪幾位？他們是否有得意門生或接班人？您有沒有提前培養大調曲的接班人？

宋：現在曲子場上的常客有馬慶萌、范榮華、丁聲銘、司榮仃、張紅轉、梁立超、楊喜軍、楊成林、劉學藝、張順忠、姚國章、李士強、牛帥、宋光林、宋濤、雷太等將近三十人。另有很可貴的老曲友如李友德、張清云、張采奇等人，因高齡久不入場。這其中司榮仃老師指導了五個彈三弦學生。馬慶萌先生曾指導過張紅轉、梁立超等。我自己在鄧州文化館的支持下，從2014年8月至今，辦班收教了十六位唱曲學生，并要求他們尊重古傳唱法。

王：近年來，您一直在收集資料潛心研究，并出版書籍，何種緣起使您如此廢寢忘食？

宋：我認為“人是為知識而活的”，收集資料是想了解并研究它們，研究它們與古樂的關系。起初我沒有想到出書，最早是2000年應邀到海口青少年宮教古箏時，因為要寫教案，才開始自編《古箏演奏法》，之后把唐詩宋詞的字聲與大調曲唱的吐字韻調相結合，找到漢字發聲“相對音高”的書證依據，寫出了《中國樂府音譜考源》；收集資料雖耗時耗財，但它是精神財富，后來我在出版社的建議下，組織出了《河南大調曲子板頭曲全書》十卷，說到底還是因為青年時就愛上了大調曲雅致的格調，愿意為它付出。

王：您覺得大調曲未來的發展方向是什么？怎樣才能更好地傳承下去？

宋：中國文化是世界上一個古老文明的禮樂文化，也是一個從來沒有中斷過的德政文化，所以古人云：“邦失道，問諸于民”。中原的大調曲就是其中之一，所以一旦接受它，就會終身喜愛。河南各地的上下管事人，如果像過去那樣，對民間的曲藝活動真正關心起來，無須多少年，上下自熱，大調曲曲種的傳承就會受益了。

王：現在鄧州玩大調曲的年輕人并不多，您有什么鼓勵的話要對他們講嗎？

宋：大調曲是一種自娛自樂的文化，大調曲曲友為官者久習，公務身正秉公執法；經商者久習，公平交易不欺于客；工農者久習，處事守德；求學者久習，學問自長；體弱者久習，有益于健康。它大量的歷史讀物唱忠、孝、節、義，勸善，勸學，勸世。年輕人要用心感受這其中的魅力，把它好好傳承下去。

王：好的，謝謝您抽出寶貴的時間，也謝謝您對本次訪談的支持。

宋：不客氣，有需要隨時找我。

王：好的，謝謝您。