淺析斯克里亞賓第五鋼琴奏鳴曲

劉煒晨 王君

【摘 要】斯克里亞賓從浪漫主義后期的音樂風格與體系得到靈感，繼承與不斷探索，最終形成了自己獨特的音樂風格與體系。他的創作具有很強的時代感，在吸收了各種思想后，將這些思想巧妙運用到自己的音樂創作中并融會貫通，使這些思想都從作品中寫實地反映出來，讓人能夠從他的作品中尋找到“真實的”“自我的”斯克里亞賓。因此本文試圖通過對斯克里亞賓《狂喜之詩》之中的第五鋼琴奏鳴曲的創作背景、曲式結構、作品特色、演奏處理四個方面的闡述，對斯克里亞賓“神秘主義”進行探索和歸納。

【關鍵詞】斯克里亞賓;第五鋼琴奏鳴曲;曲式結構

中圖分類號：J605 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0045-04

一、第五鋼琴奏鳴曲創作背景

從1902年開始，亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓就開始不斷接觸和閱讀有關各類哲學和神學方面的書籍，在吸收了各種思想后，將這些思想巧妙運用到自己的音樂創作中并融會貫通，使這些思想都從作品中寫實地反映出來，讓人能夠從他的作品中尋找到“真實的”“自我的”斯克里亞賓。

他曾經認為自己就是“上帝”，也正是因為這種自我的狂大和放縱式的孤傲，才敢寫出來這種自我的、獨特的音樂作品。他認為，哲學、神學和宗教就是所有知識的源頭，接受它們的刺激才能寫出好的音樂，正是這種知識的儲備，激發了他的思想與創新動力，從理性的哲學中沉淀出感性的精華，且將這些精華有組織地組成樂句與樂章。因此理性的哲理帶給了他無限的智慧。

的確，1902年的亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓開始從多方面的閱讀和多方面參與宗教活動，以及神學的討論中激發了他創作的靈感，一種很有節奏感的狂喜韻律使他意圖借旺盛的創造力來抒發和表達內心的熱情與渴望。

借著《狂喜之詩》的創作精神的斯克里亞賓，勇敢地摒棄了傳統的古典式、浪漫式以及19世紀的創作技巧與體系，以一種敏銳的音樂感深刻凸顯出了創造者的精神與靈魂。

二、第五鋼琴奏鳴曲解析

（一）曲式結構。這是一首只有一個樂章的奏鳴曲，樂曲的形式非常的自由，音樂的內容也非常的抽象，它包含了傳統奏鳴曲式里的三部性（呈示部，展開部，再現部）的成份，大致呈以下狀態。

1.作為呈示部的引子（Introduction），一共為12個小節，表情記號以及速度標示為“狂熱如放肆的快板”（Allegro impetuoso con Stravaganzu）。

2.呈示部。呈示部由三個主題組成（第13-156小節）。

第一主題：（第13-46小節）

第二主題：（第47-119小節）這個主題分了很多的樂段。

第三主題：（第120-139小節）主要的素材為半音階的進行。

小尾奏：（第140-156小節）此段有兩個動機。

3.發展部（第157-428小節）。這首樂曲沒有按照傳統式的發展部去將呈示部的素材用一種完整的樂句發展而成，而是將呈示部里面的各個樂段以一種片段組合起來的方式架構起來形成。素材之間沒有先后和主次之分。

4.再現部（第329-400小節）。再現部是從第二主題開始低八度的再現，沒有從第一主題開始展開，且依次呈現出變形后的形式或原型來重現呈示部里面的各個樂句與片段。為了使音響聽起來更加的豐富與飽滿，變形的形式將簡潔的肢體結構稍加修飾，且稍加補充一些素材，使其略微復雜化。

5.尾奏（coda）（第401-456小節）。其中的第417-440小節是作為再現部尾奏的高潮所在，在經過小尾奏后，整個音樂沉寂般地再次進入了引子部分，全曲結束。

通過以上的種種表述與分析我們可以發現，亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓所作的《狂喜之詩》中的第五首奏鳴曲其實一共是將五種素材的樂曲片段，用一種交相呼應、交錯組合的方式組成的結構架構，而其中的呈示部便是整首作品的縮影與高潮。將這些不同的素材進行不同性質或者相同性質的搭配，能夠戲劇性地演化出來不同的音樂形象與音樂思想。

（二）作品特色。由于亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓的這首作品中夾雜著極其濃厚的神秘色彩，因此整首作品的無調性旋律便無法用“調式調性”來闡述與解釋。斯克里亞賓建立起的動機和建立起的樂句，都是以轉位之后的五度音程以及轉位之前的四度音程來運作。例如，在屬于呈示部的引子的部分中，第9小節中，動機是由轉位之前的完全四度上行到#G中，以及#D開始經過減五度之后上行到A（右手第二拍起的后半拍）。綜上所述便可進一步發展成為A—E（此為發展后的完全五度）。接下來便再深一步去分析左手的第二拍起拍E，到右手的三十二分音符A為發展之后的完全四度的關系，以及左手的第一拍起拍A到右手的三十二分音符E為轉位之后的完全五度的關系。

第一主題在第44小節，這個主題是這首曲目的第43小節在四度音程的基礎上移調轉變的結果，是對第43小節的強化。

第二主題里面的b段是經a段的基礎之后實施移調上行四度的結果。并且，第二主題里面的d段和e段在兩段相互交錯融合彈奏的基礎上，繼續重復了三次，且右手的d1是經d的基礎上轉位并下行五度的結果，而d2的右手部分是在d的基礎上轉位并下行四度的結果。

第三主題之中的第122小節里，此小節建立起來的和弦是從低音開始建立的，效果非常獨特，恰到好處地融合了亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓神秘和弦中的神秘色彩，此和弦效果為：?C——F——E——A——E——A——?D——A——E， 而此音程關系為：四度到省略再到四度再到五度再到四度再到四度再到五度最后落在五度上。

在第178小節里面，作者開始了以迭起的方式來闡述四度音程如#B、A、F、E，更為奇妙與拍手叫好的是，小節中的七和弦和十一和弦在用右手的一致節奏的彈奏下，極為真實地傳達與表現出了鐘聲的效果。

鐘聲在教堂里或者廟堂里，是一種傳達福音的神圣的樂音。無論是教徒還是祈禱獲得福音的人們，都喜歡借著鐘聲來表達對神圣天堂的向往，人們認為，在鐘聲響起的虔誠祈禱中，上帝能夠更加清晰和清楚地聽到和了解到他們的心聲，人們能夠更加接近上帝。斯克里亞賓便希望借助人們對鐘聲的虔誠之心，以及鐘聲的典故和效果使人們能夠全身心投入到音樂當中，去挖掘音樂中的和自己內心交相呼應的真諦，這便使音樂有了存在的價值與意義。

在這首作品中，情緒的表達以及樂曲的音量效果形成了非常強烈的對比和該有的張力，比如第二主題片段中的d段和e段。

具有著強烈的神秘色彩的“神秘和弦”在樂曲中的第264小節以及第268小節出現。

這首作品是單樂章作品，因此僅有一個樂章，亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓借著樂曲中有著很多變化的復節奏（polyrhythrn）、拍號以及多變的表情記號比如“明亮的”（con luminosi-ta）、“迷惑的、暈眩的”（Vertiginoso con furina）、“幻想的”（con una ebbrezzafantastica）、“狂想的”（estatico），他用這些多邊化的色彩效果來表現和表達出自己的個人主觀認識以及個人主觀感覺。

（三）作品的速度與節奏

1.復合節奏型。為了增強自己作品中的神秘感，斯克里亞賓運用了大量的復合節奏型（又稱交叉節奏型），運用了這種節奏后作品中的統一旋律變得更加復雜化，而復雜又沒有規律可言的節奏毫無意外造就了緊張的氣氛和神秘感覺。

另外還有一部分不算是大量出現的節奏型，比如：四連音、五連音，右手的三拍對上左手的五拍以及右手的五拍對上左手的三拍，等等。斯克里亞賓便用這種方法來逐一突破單一又厚重的重音感，使得整首作品更具有活力且感情豐富多彩。

2.變化多端的拍號。在第五鋼琴奏鳴曲中，拍號不再是一個用來規范節奏的單一工具，而是成為了規范整首作品各個樂句的手段。這個時代與時期下的亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓創新式的運用一個段落或一個句子的形式來表達自己內心的各種思想和情緒，擺脫掉了傳統的小節線的嚴格限制。

綜上所述我們可以發現，整首作品應該是有調性可言的，只是調性不明確，調性非常模糊，但是這也足夠可以看出那個時期的亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓還處于音樂形式探索的時期，比較另類且追求自我個性，神秘色彩便是他的思想以及他所要表達的音樂表現方式，“神秘主義”的音樂表現形式被他發揮得淋漓盡致，這主要表現在游移中的調性。

一是大調式和小調式之間的頻繁轉換。斯克里亞賓為了達到情緒和形象上的大波動起承轉合和改變，便在一些調性非常明確的片段之中，使它的大調式和小調式突然轉換，形成了強烈的不穩定感，從而達到了情緒起伏的目的。

二是不加以解決的屬功能和弦。在這首第五鋼琴奏鳴曲中，不解決的屬功能和弦到處都存在著，不僅將調性處于游移中，并且將神秘色彩發揮得淋漓盡致，使音樂籠罩著一種強烈的緊張感，這種特殊的方式已經成為了亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓創作音樂語言素材的一種特殊的手法。

（四）作品的演奏特點。第五鋼琴奏鳴曲的創作，是亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓創作的全新時期，他勇敢地摒棄了傳統的古典式、浪漫式以及19世紀的創作技巧與體系，摒棄了清晰優美的，具有線條性的音樂形式，并且有序又規律的和聲線條，使其音樂的音響效果包含著濃厚的神秘感，和聲的音響效果也是極為不協和，想要在這種不協和的厚重神秘感中再表現出狂喜的興奮感，也是非常考驗演奏者的技術的，這就對演奏者提出了很嚴格的要求：首先要對鍵盤有技術上的掌控感，左手尤其重要，左手的技術性要達到一定的高度。其次在情感上，斯克里亞賓的作品要求對突如其來的不斷變換的強烈能夠收放自如。最后在踏板的處理上，要運用適當的踏板達到理想中和聲共鳴效果、多變的表情記號的作用。

1.踏板的運用。這首作品充斥著強烈的神秘氣息，以及強烈的不協和的旋律，而踏板的作用就是為了營造這種神秘又飄忽不定的氛圍。斯克里亞賓為了探索如何使用踏板可以使情緒更加豐富，如何使用踏板可以使音色更加柔美，如何使用踏板可以使音質更加多變而作了更深一步的探索和研究。

在這部作品中，斯克里亞賓把多種感情融合在一起，依靠踏板的效果來為樂曲營造出一種變幻莫測，充滿神秘感的音效。左邊踏板和右邊踏板都有著極其重要的作用。在鋼琴上，最左邊的踏板是用來消減音量的弱音踏板，同理，在這首作品中，左邊的踏板也是起到消減音量，制造柔和音響效果的作用。而在鋼琴上，最右邊的踏板是用來延長音的時值的，同理，在這首作品中，右邊的踏板也是用來制造延綿不斷音響效果的。比如在這首曲目的引子部分，便是經過左邊踏板和右邊踏板的雙重配合制造出一連串神秘延音，再到后來與左邊的踏板相結合營造出一種低沉的、詭異的、不安的低音。但并非是需要弱音的時候就將踏板一踩到底，而是需要踏板與手指觸鍵相結合，需要弱音的時候就依靠左邊的踏板與手指輕觸鍵相結合，從而達到理想中柔和的效果和夢幻般的意境，同時也需要依靠左邊踏板來表現出音樂情緒上的起承轉合。

2.力度的處理。在這首第五鋼琴奏鳴曲中，想要正確感受到斯克里亞賓的創作思想和創作意圖，力度的處理是不可或缺的，力度起到了至關重要的作用。

縱觀整個第五鋼琴奏鳴曲，隨處都可見力度變化的記號。但是“p”這個記號不是單純地表示音量的弱，“f”這個記號也不單單表示音量的強，更是可以體現出音樂的強弱對比，營造情緒上的對比，音質上的對比。因此演奏者在演奏的時候要縱觀全譜，從根本上理解音樂所包含的情緒變化，配合一定的專業演奏技巧來詮釋作品中的精神與內涵。

3.觸鍵的特點。眾所周知，演奏者觸鍵方式的不同，所演奏出的音質與音樂情感也就不同，想要彈奏出不一樣的音樂思想，所采用到的觸鍵方式便也不同。比如在演奏樂句優美夢幻、具有歌唱性的時候，要用指面來進行彈奏。而在演奏跳音或者快速靈活的連音的時候，手指要向里面稍微彎曲，便可以提快速度，音質也會更富有顆粒性。而在彈奏渾厚的聲音的時候，要既慢又深沉地把琴鍵壓到底。不同的音樂作品都有不同的觸鍵方式，而不同音樂作品中所要表達的不同音樂情緒和音樂形象，也有不同的觸鍵方式。

三、結語

通過了解我們可以發現，斯克里亞賓將傳統式奏鳴曲的多個樂章逐漸濃縮為單樂章，并從中創作出了新的和弦結構—神秘和弦。而這部作品的顯著特征是將主和弦變得更加多樣化和復雜化，并給予廣泛使用。多變的速度以及節奏，夸張的、神秘莫測的表情術語都成為了斯克里亞賓獨一無二的創作形式。因此，通過對斯克里亞賓的《狂喜之詩》中的第五鋼琴奏鳴曲的闡述，希望能夠從中得到斯克里亞賓“神秘主義”的大概認識與了解。

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