論民族聲樂發聲方法在上黨戲曲演唱中的運用

王旭龍

在民族聲樂演唱和戲曲演唱中，演唱者都是不可或缺且非常重要的因素，民樂演唱體現了民族的審美習慣與欣賞觀念，如何貼近民族生活，做到與民族的氣質、情感息息相關，就需要演唱者在表演中融入質樸感和親切感，而科學的發聲方法則能夠有效提高演唱者的歌唱能力。民族唱法十分強調語言和音樂之間的關系，用演唱語言的發音找出規律，將發聲、共鳴、行腔進行處理，對字音的五音、四呼、出聲、歸韻、收聲非常講究。民族聲樂經過數百年的時代變遷發展至今有其獨特的演唱風格和嚴格的發聲訓練，其要求掌握呼吸及氣息，強調發生共鳴，咬字清晰，具備良好的發聲方法與技巧才會呈現完美的民族聲樂。因此探討民族聲樂的發聲方法對推動上黨戲曲進一步發展有極大的現實意義，對中國戲曲具有推動作用。

一、中國民族聲樂基本概述

（一）發展背景

民族聲樂可謂是我國眾多音樂學派中一種獨特的演唱方式，不僅符合我國基本國情和語言發展過程，而且在聲音訓練方面對傳統民歌演唱方式和西洋美聲唱法進行了巧妙的融合，行腔、潤腔等發聲技巧均是現代民族聲樂繼續發展和完善的基礎。如“潤腔”實際上就是一種“裝飾音”，集表情性和技巧性于一體，在一定程度上填補了曲調在音樂表現方面不夠深刻的問題。獨特的語音語調使得聲腔圓潤流暢，反過來潤腔能夠帶來獨特的民族風格。再比如在發聲、吐字和行腔訓練方面充分結合了我國的語言基礎，最終達到字正腔圓的演唱效果，如聲音要求脆、甜、潤、水等，收聲要求準確且歸韻，發聲則要具備韻味和情感，這些無不體現了我國濃厚的民族藝術氣息。民族聲樂藝術中的民族韻味作為藝術的靈魂，也是區別于其他聲樂藝術形式的特征，獨特之處在于它代表著民族聲樂藝術民族性的一面，具有鮮明的中國傳統色彩。另外，民族聲樂的演唱在注重“個性”的同時還要注重“共性”，民族聲樂在發展過程中充分汲取了西方美聲唱法，兩種唱法在某些方面有相同之處，同時也存在著不同差異，漢族的聲樂大多可能會表現得氣勢宏大、中庸適度、多元大同，而部分少數民族的聲樂則會顯得委婉悠揚、旋律多變。但西方美聲唱法有所不同，美聲注重來自人聲的通透及內在感染力，強調歌唱中運用胸肺來靈活調節發生氣息，腔體靈活，聲音可大可小，因此演唱時而激烈高亢，時而壓抑低沉。我們既要發揚民族傳統優秀文化，又要吸收借鑒美聲科學唱法，民族唱法與西方美聲唱法經過不斷地碰撞與融合，從而促進其不斷創新走向世界，最終形成了極具獨特風格的音樂學派。比如彭麗媛的演唱就充分融合了我國傳統民族聲樂的演唱技巧和西方美聲唱法，因此極具特色;再比如吳碧霞的演唱風格也是基于傳統發聲方法的基礎上進行傳承和創新來發展自身的演唱藝術特色。由此可見，我國民族聲樂根據聲樂藝術的普遍規律，使得其演唱技法和演唱形式更具有科學性，同時民族聲樂又借鑒吸取了美聲演唱中的一些技法，擴大了藝術表現力，使其自身更加符合現代人的思想情感。

（二）二者關系

民族聲樂和戲曲演唱作為音樂文化都屬于我國民族文化，例如京劇、昆曲、豫劇、川劇和黃梅戲等戲劇在社會上都具有一定的影響力。傳統戲曲具有豐厚的養分，包含了大量的演唱技巧，我國的戲曲種類達到了幾百種，而且在表達技巧和發現方式方面都存在著一定的差異，即便對于同一樂曲，對于同樣的字詞的表達處理也存在著不一樣的方法，由此向觀眾傳達出的情感也不同。在發展的過程中傳統戲曲與民族聲樂也存在著緊密的聯系，例如二者之間的文化底蘊和基礎相同，都是在我國傳統文化上發展而來的，而且都具有比較強烈的地域特色。民族聲樂在世界文化發展過程中受到了很多認可，正是由于在不斷繼承和創新中創造了獨具特色的個性文化，由于不同的民族文化和音樂文化差異我國民族聲樂中也存在不同的意識形式。比如《白毛女》作為我國第一部自主創作和演唱的歌劇就包含了不同民族的的演唱方法。上黨傳統戲曲演唱經歷了長久的歷史變遷，仍然具有其獨特巧妙的藝術特色。由此可見，現代民族聲樂的發展以傳統戲曲文化為基礎，戲曲唱腔的豐富性又為民族聲樂的發展提供了充分的養料。

（三）發聲技巧

民族聲樂科學的發聲訓練對于提高演唱能力具有重要意義。首先，對于演唱者而言在唱歌之前最重要的是呼吸和調氣，比如鍛煉呼吸肌肉群有助于很好的控制氣息，合理處理音強從而確保發聲輕柔洪亮;又或者唱高音時將氣下拉，唱低音時則需提氣，演唱者平時勤做呼吸訓練能夠在正式表演時迅速找到恰當的發音位置，只有呼吸順暢并能夠進行合理的氣息調整，才能將演唱發揮到最佳狀態。其次，結合生理原理選擇科學的發聲方法亦能使演唱取得事半功倍的效果，歌唱過程中會用到很多器官，只有演唱者經過不斷訓練才能進行有效判斷，從而避免生理上一些不必要的損傷，另外聽覺能力也是發聲訓練的重要組成部分，不僅有助于演唱者在變化的音色中找尋自身優勢和共鳴感，體驗不同的發聲位置和感覺，還能有效提高其個人鑒賞能力，最終創造出優美的聲音。

二、上黨戲曲演唱中的有效運用

（一）氣息使用

上黨戲作為一個起源于太行山麓的地方劇種，憑借其獨特的藝術魅力，在國內眾多的戲曲種類中顯山露水、脫穎而出。其具有著三百年歷史的聲腔，唱腔方面既有北方劇種的高亢熱烈，扣人心弦，也有南方戲的委婉流轉，動人心懷。如何呼吸也是其中的一個重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現和藝術創造的狀態中。而現實中很多演唱者由于氣息問題阻礙了自己的音樂表現力。我國的民族聲樂唱法和戲曲唱法具有一定的共性，因此借鑒民族聲樂的發聲方法可有效提高上黨戲曲的演唱水平。比如氣息使用就是所有歌唱者的必備技能，一些演唱者采用腹部呼吸來提高歌唱力度往往會出現卡的情況，在戲曲演唱過程中演唱者可以采取小腹呼吸的方法，借助腰的作用給予呼吸支撐點，民族唱法則是使用較強的聲帶張力，集中共鳴，主要采用胸腹式聯合呼吸，呼吸的支撐點在臍上至腰間，在此范圍貯存氣息來控制呼氣，以便靈活運用，更好地去支持發聲。再比如不同風格的戲曲具有不同的情感和速度，便需要采取不同的用氣方法，諸如用氣時后腰肌向下、氣息輪圈不可過大、氣息向上、口子要小等都能有助于聲音輕柔透亮且集中。吸氣時慢慢擴大胸部，縮進腹部，橫膈膜下降，腰部會有膨脹的感覺，與小腹形成一股對抗力量。用氣的時候收小腹，氣息會上升，這時借助胸肌將氣往上運，然后通過各種發聲器官的配合，發出良好的共鳴音。

（二）共腔鳴體

在上黨戲曲演唱過程中，歌唱位置對戲曲的呈現效果有重要影響，比如當聲音處在高位置時需要利用頭腔來進行共鳴才能讓聲音和歌唱完美結合，如抬起上頜，吸開后鼻腔實現撐空才是正確的哼鳴方式，戲曲表演中講的是“聲貫于頂”，聲音洪亮、唱法有力道才能達到高音效果。另外演唱者還需注意咬字的正確位置，咬字和吐字都是離不開共鳴的，對于共鳴的應用也要在咬字清晰的基礎之上，不能只是單純追求共鳴而忽略了其他的發聲器官，進行二者的協調和統一。比如保證短字頭以及長韻母的咬字發音及清晰度，確保字正腔圓找到發聲共鳴的正確位置。再比如戲曲演唱中的發音需要提前儲蓄一定的能力，合理運用哭腔等技巧才能呈現高質量的演出效果，例如在上黨梆子《竇娥冤》中竇娥的《三樁誓愿》唱段中就需要使用連腔來表達情感，可見民族聲樂中的發音技巧在很大程度上能夠提高上黨戲曲表演的魅力。

（三）演唱風格

戲曲演唱涉及到豐富多彩的劇種，便需要根據不同的場景來選擇合適的唱法。傳統戲曲包含了大量的演唱技巧，在戲曲中每個人物形象都具有其獨特的演唱方式，由此可見傳統戲曲在表現形式上是豐富多彩的，這正是民族聲樂所需要的。借鑒民族聲樂的發聲技巧則可以讓上黨戲曲的整體旋律更加優美。上黨戲以演唱梆子腔為主，在其形成過程中曾受到蒲劇的影響，但與省內其他三大戲曲迥然不同，兼有昆曲、皮黃、羅羅腔、卷戲，俗稱“昆梆羅卷黃”。它在清代乾隆中后期已經盛行，嘉慶、道光年間班社林立，名伶輩出，劇目競現，流派紛呈，進入蓬勃發展時期。廣而言之，北方戲曲需要節奏強烈、澎湃激昂，要求開大后鼻腔將氣息使用降得更低，如河北梆子就需要高亢的唱法，給人以一種氣勢磅礴的感覺;而南方戲曲一般是婉約的風格，在演唱時，抒發的情緒往往是細膩溫婉、清麗脫俗的，需要演唱者融入自己的情感，用高低音相結合的方式，將樂曲所表達的情緒傳遞給觀眾，每出單獨呈現出來，都能給人以聽覺和視覺上的雙重享受，因此不只是上黨戲曲，更多的戲曲劇中的演唱都需充分借鑒民族聲樂的發聲技巧，結合地域差別，從而使得戲曲演唱達到完美的效果。

三、結語

總之，民族聲樂之所以不斷發展正是由于在特有的歷史淵源、文化內涵、審美理念和音樂技巧上形成，并不斷衍生其獨特的發聲技巧和藝術風格，中國民族聲樂扎根于傳統文化的肥沃土壤，各個民族的音樂文化共同構成了中國民族聲樂藝術，它反映出了人們的日常生活，體現出了人們的思想感情。為了能夠進一步地發揚以及傳承民族聲樂及戲曲，我們首先要對民族聲樂的藝術特征和演唱風格做充分的認識與理解，這樣才能更加完善它的演唱風格，才能夠更好地發揮出戲曲的魅力、民族的魅力。上黨戲曲唱腔在傳統歌唱技巧的基礎上對民族聲樂演唱技巧加以利用定能獲得更好的發展，從而促進中國戲曲走向世界！

參考文獻：

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