音樂劇《蝶》中“祝英臺”音樂形象表現分析

胡菁菁

【摘 要】音樂劇起源于19世紀末20世紀初，這時候的人們充滿了對娛樂的向往，音樂便成為他們最好的“宣泄”。早期這種雅俗共賞的藝術形式也在中國開始盛行起來，其中三寶的音樂劇《蝶》是較具代表性的。我將以該劇中的女主人公“祝英臺”作為研究對象，從唱段的曲式、演唱風格、技巧等角度探索她在劇中音樂形象表現特征，從而闡述音樂形象在劇中重要意義。

【關鍵詞】音樂劇《蝶》;祝英臺;音樂形象

中圖分類號：J605? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0060-02

何為音樂形象？音樂形象是一種美學范疇。《美學概論》中解釋：“音樂以在時間上流動的音響的物質手段，表現人的審美感受，從而形成一定的‘音樂形象。”也就是說音樂形象并不是作品本身，而是由主體想象、聯想出來的結果。這是一個主體創造出來的表象，是主體所特有的審美過程。例如民間器樂曲《雨打芭蕉》之所以廣為人傳主要是它的斷奏聲猶如雨水滴滴嗒嗒，管弦樂《野蜂飛舞》強烈而又密集的節奏型使得聽眾眼前浮現許多只野蜂，讓人緊張壓迫。總而言之節奏型的快慢如同行走或奔跑。不一樣的調性也會帶來不同感受如小調帶來的陰冷刺骨，或是惆悵憂郁，而大調則會帶來燦爛明媚或是清新甜美，大跳音程體現音的張力表達激情澎湃的感情;擁擠的小二度則體現著刺耳和詭異。這一系列音響效果多能為我們帶來如生活一般的情感體驗。

然而音樂形象僅僅依靠欣賞者本人主觀臆想就可以完成審美體驗嗎？修金堂先生在著作《音樂形象說》一文中提到：“音樂形象，可以從客觀、主觀兩方面考察它的存在狀態。第一是客觀存在的聲音形象，第二是主觀存在的聽覺形象和視覺形象。”這樣看來音樂形象必須結合作品本身以及演繹者自身藝術修養和處理從而完成音樂形象的分析。

結合不同藝術家所述，音樂形象歸納起來就是通過音樂來表達主體的內心，并通過音高、音色、強弱等音的構成元素組織成旋律從而完成音樂形象。

那么音樂劇是什么？音樂劇涉及元素如此的豐富，到底誰才是重中之重？

我校德高望重的居其宏教授曾在一次講座中這樣對“音樂劇”定義：“音樂劇是用載歌載舞的形式來演出一個完整、曲折、動人的故事。”居老這番話強調了音樂劇的構成要素分別是“戲劇”“音樂”“舞蹈”。

音樂形象是音樂劇中重要的組成部分。成功的音樂劇除了完美的舞臺呈現，能讓觀眾離場后過了十年五十年也不會忘懷的是成功的角色塑造。隨著經濟科技的發展，舞臺裝備越來越先進，單純的舞美燈光也只是曇花一現，留在人們心中的是那一個個活靈活現的人物，而音樂形象源自于人物形象，人物形象建立于人物塑造，成功的人物塑造除了演員的“自我”還有人物“原始形象”，只有將二者無縫結合，和諧共生，才能重新給予角色新的生命力。人物塑造的呈現是通過聲音、肢體、表情、內心活動等揉煉出來的，其中聲音又是音樂想象構成的一個重要元素。音樂形象通人物唱段來詮釋人物內心，以致塑造人物形象，形成一個良好的循環。

回到中國音樂劇作品《蝶》，它講述的是來自世界盡頭的“蝶人”為了能夠破除詛咒，首領老爹將自己的女兒祝英臺祭祀給人類，祝英臺梁山伯為愛獻身，最后二人火化成蝶。全劇由16首歌曲組成，三寶在作曲時為每個角色都設計主題音樂，這就使得每位角色擁有不同的音樂形象。接下來我想結合“祝英臺”唱段和這一角色的人物形象來分析其音樂形象。

一、“祝英臺”的唱段曲式分析

“祝英臺”的戲劇形象決定了音樂形象，同時音樂形象由人物唱段所直接展現。因此我將從“祝英臺”不同的唱段來分析她的音樂形象。

《婚禮》講述蝶人的首領“老爹”為了一己私欲將女兒“祝英臺”獻給人類，這一場“婚禮”看似熱鬧，但其中苦澀只有祝英臺一人知曉，這個唱段不僅從歌詞上體現祝英臺內心的無奈與絕望，從唱段曲式上也能深刻描述。《婚禮》的調式是 d和聲小調，單二部曲式，結構為：引子+A+B+B（重復），A段分為a b ， B段分為c和c'? 。

在曲式結構方面：前奏主要是全音階下行，厚重的全音關系不斷疊加從而渲染出壓抑和緊張的氣氛，預示婚禮即將到來同時也暗示了這個婚禮的實質。全曲圍繞la，mi展開，A段多以la mi 上行，表現人物想要沖破牢籠、不甘向惡勢力低頭，內心極力反抗。B段多以mi la下行，反映了惡勢力的強大和人物不可抵抗的無奈情緒。

B段用了很多半音關系和臨時變化音，半音關系營造出一種緊張、焦慮、無奈之感，臨時變化音提現人物內心的波瀾和不安。B段旋律多為跳進之后下行的旋律。強調人物無可奈何的選擇沉默。

在節奏方面：A段采用切分節奏和弱起小節，達到重音后置，展示出一種語氣感和嘆息感。使人物的內心獨白活靈活現。B段采用八分音符為主，節奏稀疏而綿長，從而抒發“剪不斷理還亂”的思緒。這兩個部分都運用了下行的三連音，加重了語氣的連貫性和迫切感。在該唱段中畫龍點睛之筆便是B段中大量的減三和弦，目的是突出在婚禮的背后祝英臺緊張萬千以及蝶人們瘋狂下的壓抑。通過祝英臺的主要唱段《婚禮》在曲式結構分析后不難發現。

二、“祝英臺”演唱技巧分析

《婚禮》除了在曲式上塑造人物形象，推動情節發展，同時該唱段的主人公“祝英臺”在演唱技巧方面也角色形象提供了大量的色彩。

“祝英臺”是一個家族的犧牲品，面對自己無從選擇的“婚禮”以及“他究竟是誰”在祝英臺心中留下的愛情種子，還有那個猝不及防的“消息”，這一切都讓她無法直接表達，只有掩藏在內心深處靜靜地等待著命運給一個機會，讓她可以向所有人宣告自己的自由權利。因此在“祝英臺”演唱過程不僅僅是釋放情感，更多的應該是將真實情感隱藏。那么就要求演唱過程中“收”多于“放”。就《婚禮》而言，“蝶人的女兒祝英臺，我嫁給誰都可以”這句歌詞是定了婚禮的基調，“祝英臺”在演唱這一句時要注意旋律性的弱化，多以口氣的呈現。“誰聽見”“誰猜出”“誰勾起”這三句連續疑問要注意語氣上應逐漸增強同時不可過分夸張，要保留內心的疑惑感。到了婚禮B段全篇都是有關“他”，“他曾經、他總是、他真的、他只是”這四個排比句在不同程度上要求演唱者注意強調咬字的分寸感，切忌將“曾經、總是、真的、只是”咬的過重，需注意的是語句后潛臺詞，“他”并不是指的梁山伯，這個“他”只是祝英臺心里的“假象”，所以祝英臺在演唱過程不可以有具體事件的回憶，更多的應該是模糊、不確定的意象。祝英臺雖然是出閣年齡，但她在感情上沒有真實的體驗，她對感情的視角應該是初戀般的而不是經歷豐富的，面對這個父親一手操辦的婚禮，她沒有怨恨和報復心理，她只有在婚禮前假想自己體驗過了一段戀情，才能沒有遺憾的接受這無情的安排。

因此“祝英臺”這個角色在演唱時要注意分寸感，演員氣息的控制力十分重要，并且演唱過程演員音色的變化也要有所不同。

三、結語

著名的“傳記達人”羅杰.諾斯曾說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。”音樂的功能性如此之強大，那么音樂形象同樣具備。音樂形象是人物戲劇形象的延伸與折射，當觀眾對此人物還處在在半知半解之中時，音樂形象的突出更加銳化了人物靈魂的和個性的特征，即豐滿人物又解釋劇情的發展。在音樂劇這種涵蓋“形、臺、聲、表”的藝術形式中音樂形象的設計顯得尤為重要。在音樂劇《蝶》中“祝英臺”的音樂形象較為統一，萬變不離其宗，所有唱段至始至終都圍繞著“祝英臺”渴望卻無奈的情緒展開，音樂形象緊緊跟隨戲劇結構展開，與此同時音樂形象的塑造彌補了該劇在臺詞上的遺憾，使得全劇在沒有一句對白的同時也將故事解釋的較為完整。