梁中偉
戲劇導演是一部戲的總指揮,他要把劇作家的意識形態加入自己的理解進行二度創作,利用演員、作曲、燈服道效化等元素立體地呈現在觀眾面前一部完整的作品。導演藝術有別于其他藝術形式,其呈現只有在集體綜合藝術中才能實現。正因為導演藝術的特性,導演一直處于一部戲劇作品創作過程中的中心位置,所以導演藝術的重要性無需言表。
一、戲劇導演與各部門的關系
戲劇導演是總指揮,與各部門必然要相輔相成地完成操作,首先要面對的就是劇作家。劇作家的作品是嘔心瀝血之作,對于原著的尊重與敬畏是導演的基本素養,但對于一劇之本通常沒有哪個導演會照本宣科,都會融入自己對作品的解讀。關于莎士比亞戲劇,有一句非常經典的話說:“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特?!倍@句話引申一下:一千個導演也會有一千個哈姆雷特。這就說明導演藝術是和自身文化程度、經驗閱歷、生活環境等客觀因素相輔相成的。這倒不是說導演必須選擇自己所熟悉題材的作品,而是導演都會用自身的客觀因素來解讀劇本,導演作品,這也形成了導演風格。
戲劇導演首先是劇本的解釋者。劇本時戲劇導演最初的“圖紙”,導演會根據劇本提供的信息進行二度創作。戲劇導演要給負責戲劇作品各個環節的專家(演員、燈、服、道、效、化等)提出自己的想法,各個環節的專家根據導演的意圖進行創作,然后由導演有機地組合到一起,完成一個完整的舞臺作品。藝術民主在導演創作中顯得尤為重要,這一點是毋庸置疑的,也是創作成功的關鍵。藝術的民主絕不是眾說紛紜,那樣也不是民主的本質。所謂的藝術民主就是要集中來自各方面有用而準確的意見,對整體作品能夠起到提升的作用。這樣的藝術民主是有價值的。
戲劇導演是一個劇組的組織者,他同各個成員的關系的融洽與否決定作品的成敗。演職員的創作熱情是打開靈感的“鑰匙”,靈感的迸發會對作品的提升有一定幫助。演員是一部作品最主要的表現者,戲劇中最主要的人物塑造就是由演員來完成的。戲劇導演要將演員的表演啟發放到重要位置,這是導演應具備的能力。戲劇導演對演員也絕不是保姆式的,他所要對演員的潛力有所激發,而這種激發也不是沒有束縛的肆意迸發,而是根據指定作品的需要,調整演員的創作方向,使其所有的情緒為作品所服務。有時候為了不讓演員走錯方向,導演甚至要親自示范,讓演員有的放矢,不要漫無目的地表演。而戲劇排練時都會提到一個詞就是“走地位”,這其實就是舞臺調度,科學的舞臺調度對內外節奏的把握、情感的表達等都有著重要的意義。
導演大量的工作都是在排練場完成的,在排練場導演最重要的工作是對演員提出要求與糾正演員表演上的偏頗。導演的思想意圖大部分都是由演員的表演傳遞出來的,所以,導演對于演員表演的把握至關重要。導演不僅要對演員表演進行循規蹈矩的指導,而是要放大演員身上的長處,也就是他們的閃光點。每一個演員身上都會有超出其他演員的表演技巧,也可以稱之為表演特點。這種特點是難能可貴的,只要激發得當,就會取得很好的效果。
二、導演應具備的素質
戲劇導演是一部作品成敗的關鍵,他的素質決定戲劇作品藝術層次,所以成熟的戲劇導演應從以下幾個角度提升自己素質。
戲劇導演要有擔當,這種擔當是藝術賦予的使命。一部優秀的作品并不能否認娛樂性的重要性,沒有娛樂性是不能吸引觀眾坐下來看下去,這也是作品傳輸的基本途徑。而導演一部作品并不是只為了娛樂,而是要有一定的社會擔當,將正確的思想導向與豐富的藝術內涵傳遞給大眾,使大眾樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。作為上層建筑,戲劇作品擔負的是滿足人民對美好生活的向往,這個任務責任重大,所以戲劇導演要勇挑重擔,不辱使命。
對于多方面知識的掌握是戲劇導演應具備的素質。首先,戲劇作品起源于文學,文學劇本為導演創作提供了藍本,導演對于劇本的解讀直接影響到一部作品的好壞,所以對于文化知識掌握的高低是導演成功的關鍵。還有對于舞美、燈光、服裝等技術的熟知也是導演創作必須掌握的。再有就是對于全局的把控能能力也是戲劇導演應有的素質。一個劇組是一個由多種專業組成的集體,導演要讓這個集體統一思想,為一個目標而努力,這是一門值得研究的學問。
雖然導演要根據劇本進行有二度創作,但也不能隨意發揮。主觀臆測不是個性,戲劇導演的所有想法都要由團隊來表現,團隊的力量才是最偉大的,也是實現戲劇理想的唯一途徑,更是創造力的推動者與載體。劇組是一個人員紛雜的集體,各個專業人員都會有自己的職業特性與特點,所以,能夠和諧而統一地把這些人集中到一個思想層面很不容易,這也是戲劇創作作為綜合藝術的特定工作性質。
俗話說,身體是革命的本錢。健康的身體對于戲劇導演非常重要。創作是一個體力勞動和腦力勞動相結合的工作,時刻都會接受惡劣的自然環境和心理環境的歷練與考驗。所以,再重要的工作也要有所節制,如果沒有好的身體,一切都無從談起,這也是最關鍵的問題。
三、結語
戲劇導演責任重大,所以在創作中的一言一行都會影響整體創作,這也是戲劇導演的魅力所在!
(鞍山市藝術劇院)