樂器設計發展綜述

程文 耿瑜曼

[摘要]圍繞2018dg京第七屆全國樂器學研討會“樂器設計”主題，歸納樂器設計基本理論、創新及DIY樂器研發、中國

樂器產業研究，以及智能和創新樂器對音樂教育的影響、未來樂器發展方向等研究成果。

[關鍵詞]樂器設計;第七屆全國樂器學研討會;音樂教育;智能樂器;樂器創新;樂器產業;樂器設計比賽

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.002

由中國音樂學院主辦、中國音樂學院音樂學系承辦的第七屆全國樂器學研討會，于2018年12月23日在北京召開，來自國內外30余位樂器領域專家、學者和研究生參加會議。自2012年以來，中國音樂學院已經連續舉辦7屆以樂器學為主題的研討會，研討議題涵蓋樂器學學科建設、樂器史學、樂器分類學、民族樂器改良、樂器聲學、樂器工藝學、新型樂器等領域。

本屆會議研討主題圍繞“樂器設計”而展開，主題報告部分涵蓋樂器設計基本理論、創新及DIY樂器研發、中國樂器產業研究等多項內容;圓桌討論部分的內容，則涉及智能和創新樂器對音樂教育的影響、未來樂器設計發展方向以及2019年舉辦《中國樂器設計比賽》的可行性。

1何謂“樂器設計”

人類早期樂器都是利用自然材料簡單加工而成。譬如，德國曾發掘出35000年前用鷹骨制作的笛子（圖1）;中國河南舞陽地區賈湖村則發掘出8000多年前用丹頂鶴腿骨和翅骨制作的笛子（圖2）。在賈湖骨笛上，已經能清晰看出許多用于設計音孔的刻痕（圖3）。這說明8000多年前，中國樂器制造者已經對樂器的音高準確度有了設計意識。

現代樂器設計涵蓋樂器外觀、音樂性能、演奏性能和制造工藝等諸多因素。成功的樂器設計，是將強大的音樂性能、優異的人體工學性能和美輪美奐的樂器造型有機融合于一體。現代鋼琴基本上實現了這一點。

2樂器設計與音樂教育的關聯

當前，面對已存在的各類樂器及創新樂器的出現，如何將樂器設計與音樂教育相結合是樂器學界專家學者關心的問題。

2.1樂器設計與兒童音樂教育

上海音樂學院教授應有勤在會上作了《繼承奧爾夫樂器的創新思維》報告。他總結了匈牙利的柯達伊教學法、德國的奧爾夫教學法、日本的鈴木教學法這三大音樂教學法中對樂器的使用方式，提出利用原生態樂器制作具有中國特色的原創教具的觀點;并以奧爾夫木琴、非洲馬林巴琴、東南亞昂格隆等樂器為例，分析借鑒原生態樂器制作新型音樂教具的可行性。

中國音樂學院音樂師范教育中心副教授任愷就樂器設計與兒童教育心理學的關系發表見解。他在《兒童樂器設計的發展心理學基礎》報告中，以皮亞杰兒童成長階段理論出發，就不同成長階段的兒童思維的差異性，闡述樂器設計的要求及側重點。他通過實踐案例，分享各階段孩子在音樂學習上的具體表現，并總結樂器設計重點關注的對象應是12歲以前的兒童，以及早期進行聽覺感知和體態訓練的兒童在音樂學習上更有天賦等觀點。

此外，美國PANGEA音樂制作傳播公司執行董事汪洪在《與美國創新樂器巴特·霍普金（Bart Hopkin）先生的對話——談中國的民族樂器創新和世界樂器教育》報告中，結合自身在日本從事樂器創新教學的經歷，提出將樂器創新與音樂教育相結合的觀點，提倡創新樂器與世界樂器學習并舉，以達到音樂教育從聲音走向多學科發展的目的。

目前看來，將樂器設計與思維教學相聯系有利于開拓學習者思路，而樂器創新與實踐教學相結合則有利于培養創造性思維。樂器作為音樂教育的工具，設計理念必須符合兒童成長發育的條件。DIY樂器作為培養兒童創造能力和動手能力的可行性手段，在音樂教育中占有不可替代的地位。

中國音樂學院教授韓寶強與音樂聲學方向研究生程文共同發表《DIY樂器對提升音樂智力的影響》報告。報告中，韓寶強首先將DIY樂器劃分為深度DIY（從無到有的創造、設計、制作樂器）和常規DIY（以樂器標準件組裝為主）兩種不同形式。他認為，DIY樂器有利于推進樂器工藝走向現代化，并促進樂器形制及材料標準化。其次，他將DIY樂器與音樂教育相結合，強調DIY樂器對兒童音樂智力（即音樂感知能力、理解能力、創造能力、表演能力）發展的積極影響。最后，程文對六件具有代表性的DIY樂器分別進行了詳細介紹，并通過圖片展示DIY卡祖笛、鈴鼓、吸管排簫、姆比拉等樂器的制作方式及材料。

橙子之音藝術培訓機構的音樂課程設計者花晨（畢業于中國音樂學院音樂聲學專業），分享了她所設計的DIY樂器課程成果及實踐教學心得。她通過視頻展示琴行孩子們DIY樂器的成果，證明這種音樂教育方式能激發孩子們的學習熱情，鍛煉他們的音樂創造力、動手能力和表演能力，促進音樂智力的全方位發展。

目前看來，DIY樂器對兒童音樂學習具有積極意義，而DIY樂器的設計也是相關學者今后需要重點關注、考慮的問題。

2.2樂器設計與高校音樂教育

云南師范大學副教授楊琛發表了《云南少數民族管樂器演奏中的特色音響——兼談高校民族樂器設計教學實踐》報告。他首先對云南民族樂器具有多樣性、原生態特征進行總結，并結合自身教學經歷，分享將民族樂器與高校音樂教育相結合的課程實踐成果。此外，他以哈尼族單簧管樂器“木都”、基諾族簧管樂器“別別綽列”等為例，說明云南少數民族管樂器中有關泛音、拍音、擾動音與人聲的應用。

中國音樂學院樂器學專業副教授李子晉在《樂器設計的創新與發展方法探討》報告中，對目前高校音樂教學中出現的創新型樂器、智能樂器、可視化音樂、實驗型音樂，以及環保設計理念的創新性樂器裝置逐一進行介紹。她還闡述概括了樂器的發展階段，從出土樂器研究到現代樂器制造，再至創新樂器探索的不同歷程。

綜上所述，將樂器設計與音樂教育相結合，在突破傳統音樂教育模式的基礎上，不僅提升了音樂教育的趣味性，而且開拓了學習者的思維能力。

3樂器創新與設計改良

樂器創新與設計改良是歷屆樂器學研討會重點關注的內容，專家學者紛紛借此平臺，展示設計研究成果。

汪洪專門介紹了美國著名樂器設計師巴特·霍普金（Bart Hopkin）。霍普金作為實驗型樂器的設計者，同時也經營著一家名為Windworld的樂器網站，以推廣宣傳實驗型創新樂器為目的。霍普金利用金屬管、塑料管等常見材料制作了邊棱氣震笛（Breath Flute）（圖4）、吸塞管（suctionPops）（圖5）和摩擦音棒（Dansel）（圖6）等實驗型創新樂器。汪洪通過圖片、視頻等形式，對這些樂器進行了簡要介紹。他認為，相較于傳統樂器，實驗型樂器在外觀形制、制作材料、發聲方式等方面皆具有創新性，但仍基于傳統樂器工藝的基本原理，利用身邊常用材料進行創新制作。

中國雜技團總工程師王建民以《樂器研發努力追求提高發音效率之我見》為題，圍繞如何提升創新樂器的聲音質量、如何提高創新樂器發聲便利性等問題進行發言，并現場演奏了自己改良的月胡（圖7）。月胡的創新之處在于，改變了傳統的蟒皮膜振動，取而代之的是琴頭上方的單皮鼓膜振動（圖8）。

上海路寶科技有限公司總經理毛特發表題為《樂器設計和民族低音樂器的設計》的報告。作為工業設計師，他同時也是一名樂器設計師，多年的試驗探究使其在民族低音拉弦樂器設計領域有所收獲。作為“2018年民族樂器十大改革家”，他設計的低音東琴（圖9）曾得到中國音樂學院國樂系使用，該琴作為民族拉弦樂器具有彌補低音區音量不足的優勢。會上，毛特介紹了東琴的設計理念，并通過演奏展示其獨特的音響效果。

中國音樂學院音樂學系研究生吳靜靜就《當前我國手風琴在設計上存在的問題》發表見解。她從手風琴的歷史出發，分享國內手風琴工廠實踐操作經驗，闡述當前手風琴設計方面存在的問題，并將其總結為兩點：手風琴份量重和貝司機易出故障。隨后，她針對這兩個問題提出材料改良方案及結構設計思路。

總之，樂器創新需要立足實踐，秉持以音響為核心、工藝為關鍵的理念原則，進行樂器創新改良工作。同時，也應具有兼容并蓄的態度，以國外創新樂器設計為參考，提出民族樂器改良新思路。

4樂器產業發展及現狀

目前，樂器產業發展面臨諸多困難與挑戰。中國民族管弦樂學會樂器改革制作專業委員會會長豐元凱與中國樂器協會常務副理事長曾澤民就樂器產業面臨的問題進行研究與思考。

豐元凱在《中國民族樂器產業改革開放40年發展歷程》報告中，按照時間順序，總結自20世紀80年代以來，中國民族樂器產業不同階段的特征。他指出，中國樂器產業經歷了從單一的國有經濟體制下的民族樂器廠向股份制有限公司的轉型。

此外，豐元凱代曾澤民發表《中國樂器產業競爭優勢與樂器設計人才需求》報告。該報告從中國樂器市場概況、中國樂器市場特點、中國樂器行業人才培訓、樂器設計人才需求等角度進行全面概述。他認為，面對當前樂器設計人才缺乏的現狀，應加強校企合作。

5樂器產業與現代科技

隨著數字科技的發展，樂器產業逐漸與現代科技相結合。AI技術的運用，使得音樂領域獲得發展新方向，樂器多媒體數據庫的應用將使傳統樂器文化廣泛傳播。

北京大學人工智能方向的博士研究生國得杰在《AI音樂開發中的“軟樂器”》報告中提出，智能音樂開發過程中所面臨的基本問題是，如何預覽生成音樂的效果以及音樂作品的最終渲染和呈現。他認為，這些問題可以通過“軟”和“硬”兩種方法來實現。“硬”是指直接驅動實體的硬件樂器來發聲;“軟”則是指用程序直接調用相關軟件接口來實現。

北京郵電大學數字媒體與藝術學院的李榮鋒老師就“民族樂器多媒體數據庫”項目網站進行簡要介紹（圖10），并通過搜索樂器樣本展示其功能（圖11）。李榮峰認為，將該數據庫以“天下樂器”手機APP形式呈現，便于推廣及使用，用戶體驗感遠遠高于網站。與此同時，其他專家學者也紛紛提出增加彈幕、聲音識別等功能的建議。

誠然，樂器與科技的融合目前仍處于初級階段，尚有巨大的開發潛力。如何將先進的人工智能作用于樂器，也將是一批專家學者積極投身的研究方向。

6樂器設計發展前景

學術研討會后，專家學者就會上未研討完的問題繼續圓桌會議討論，并針對樂器設計的目的及在2019年如何籌辦樂器設計比賽的方案進行集中發言。

6.1樂器設計的目的

專家學者分別從專業角度和趣味角度闡述樂器設計的目的，其一為開發智力，二為改良不足。同時，也需要注重樂器本身的推廣，考慮其實用性，而非盲目設計、改良。此外，部分專家認為，樂器創新設計應該以樂器走向前沿為目的，而非跟隨工業發展，需將學術上的創新落地于樂器設計實踐。

綜上所述，筆者認為，樂器設計所涉及的學科很多，從音樂本體出發，將樂器本身的不足進行改良是樂器設計的首要目的，新型樂器有效推廣是樂器設計的必要出發點。

6.2樂器設計大賽籌辦是否必要

韓寶強教授提出，目前音樂類的演出比賽眾多，但還沒有針對樂器設計制作所籌辦的比賽，因此，計劃在2019年舉辦一場樂器設計比賽，各位專家學者紛紛表示支持。

中國音樂學院音樂學系副主任付曉東教授提議，將此次比賽的主題分為四個部分：傳統樂器改良;新型樂器創新;電子樂器設計（包含電聲、電子樂器，智能樂器、裝置、雕塑等）;兒童樂器設計。

一些專家建議，若比賽順利籌辦，閉幕式可以高水平音樂會形式呈現，以達到宣傳目的。另外，部分學者希望能夠扶持廣大相關專業的畢業生參賽，以及歡迎社會各界人士、學術人員根據自身情況積極參賽。

6.3DIY樂器是否有意義

部分專家認為，讓孩子進行DIY樂器沒有意義，呈現出的只是手212212藝品，完全充當不了樂器。而大部分專家表示，D1Y樂器的意義不在于最終制作成品的呈現，而是通過制作簡易樂器讓孩子了解其中的物理原理，從音高、音色、音強等角度探尋音樂本體，此形式是充當孩子學會理解世界萬物原理的“拐棍”。只要存在交互性、趣味性，本身就是有意義的。

筆者認為，DIY樂器是有意義的，且學習DIY樂器十分必要。目前，中國傳統、單一的兒童音樂教學模式只是培養孩子的樂器演奏能力及對音樂基礎知識的掌握，在動手能力和創造能力的教育培養方面非常欠缺。而DIY樂器正好能彌補這方面的不足，幫助孩子從聲音產生的源頭感知音樂，通過自己動手設計制作樂器，學會演奏與賞析，激發孩子對音樂的興趣。

7結語

2500多年前，中華民族曾經有一個精于樂器設計的時代，曾侯乙編鐘就是這個時代的杰作（圖12）。即使在今天看來，這件總重達2.5噸的巨型樂器，音律結構的完整性、音色表現的豐富性、鐘形鐘架的牢固性以及紋飾圖案的美觀性，都達到了樂器設計史上的一個頂峰。然而，2000多年后的今天，中國在樂器設計領域已大大落后于西方發達國家，從音樂性能到外觀設計基本處于追隨者的地位，嚴重影響中國從樂器大國到樂器強國身份的轉變。究其根源，在于中國一直忽視樂器設計人才的培養，而人才是設計之本，皮之不存，毛將焉附}第七屆全國樂器學研討會將主題設為“樂器設計”，就是為了喚醒中國樂器制造界和樂器研究領域加強對樂器設計、尤其是新型樂器設計的重視，投入力量培養樂器設計方面的專業人才，唯有如此，中國樂器才有望趕超國際先進水平，重拾曾侯乙編鐘時代的輝煌。