創新讀書節目形式，引導全民閱讀氛圍
——以《一本好書》為例

文/馬 蕊

前一時期，《見字如面》《朗讀者》等讀書類電視節目的熱播，給真人秀節目帶來一股沉靜悠遠的書香，被認為是文化類節目的“清流”，是讀書類節目的“復興”。2018年10月8日，《見字如面》的總導演關正文再次推出場景式讀書節目《一本好書》，用360度沉浸式舞臺、真實布景、知名演員實力演繹、臺上臺下實時互動和考究的舞美設計，完美還原了《月亮與六便士》《三體》《萬歷十五年》等11部中外經典作品的經典場景，把一本本好書帶到觀眾眼前，引領新一波的全民閱讀熱潮。

讀書類電視節目的生存困境

曾經央視《讀書時間》《子午書簡》和鳳凰衛視的《開卷八分鐘》、北京衛視的《書香北京》等讀書類電視節目火熱熒屏，聚攏過一大批觀眾一起閱讀、分享感悟。但隨著數字化時代的到來，快餐文化和泛娛樂化盛行，人們更多的是進行數字化、碎片化閱讀，無法靜心讀書、安靜思考。這不僅嚴重擠壓了傳統書籍傳播空間，而且不利于書籍推廣。同時，由于讀書類電視節目存在著表達手段單一、與讀者缺少互動、缺乏話題包裝和品牌推廣等問題，其發展開始陷入困境。

如何解決讀書類電視節目的生存困境呢？《一本好書》節目通過創新創作理念、創作方式和傳播方式等，為新媒體時代讀書類電視節目的發展探索了新的思路。對此，總導演關正文說，《見字如面》的成功激發了他“場景化演繹書的靈感”。他認為：“影視化是讓圖書生動化的一種有效手段，也是影視的長處。”于是，在籌備了2年多后，他打算在節目中用自己的影視特長“推廣好書”。那《一本好書》到底是一個什么樣的節目呢？對此，演員趙立新認為它有點像“話劇”，但是“獨特又新鮮”，它“用演員表演的方式濃縮了一本書的精華”。關正文則把“買新書”比作挑選“一件沒有試穿過的衣服”，《一本好書》充當了“試衣間”的角色，幫助大眾通過親身體驗，挑選一本量身打造、稱心如意的好書，從而開啟一段新的閱讀旅程。

《一本好書》節目的創作理念創新

首創場景式讀書模式。一檔讀書類電視節目最首要的任務是吸引更多的觀眾參與其中，繼而引發其對書籍的深度閱讀興趣。《一本好書》節目首創場景式讀書模式，在節目現場實景還原推薦書籍中的某些經典場景，通過演員在臺上實景表演、觀眾在臺下身臨其境感受，放大了讀書的情感體驗。這樣使書籍在舞臺劇的表演中變得生動活潑，而舞臺劇呈現的戲劇張力、演員臺詞和動作也能使作品更為震撼。這樣，觀眾在節目中就具有了讀書與看戲的雙重體驗，其閱讀興趣就被充分調動起來了。

節目第一期為《月亮與六便士》，還原了英國小說家毛姆的經典長篇小說，帶領觀眾穿梭于20世紀英國倫敦和法國巴黎之間，見證證券經紀人思特里拋棄美滿家庭和富裕生活并全身心追求繪畫理想的故事。雖然講述的是一百年前的故事，但它討論的卻是人類思考的永恒主題——“是追逐繁星還是面對現實”。為了向觀眾充分展示理想與現實之間存在的差距和沖突，一方面，演員趙立新飾演的作家毛姆作為旁觀者，他用大量獨白剖析表現了對黃維德飾演的斯特里為了畫畫拋妻棄子行為的批評；另一方面，又通過毛姆的親身參與，見證了斯特里貧病交加仍不改追求理想初衷的決絕和瘋狂。節目用了9幕場景完美再現了毛姆筆下那個中年人為藝術、為理想出走的故事。

體驗式和訪談式閱讀相結合。讀書類節目可以分為賞析類、評論類、訪談類和講座類4種。《一本好書》突破了一般讀書類電視節目的類型，將體驗式和訪談式相結合，對作品進行了雙重解讀，加深了觀眾對書籍的理解。

一方面，節目為每部作品設置了一個敘述人，通過自我表述、與觀眾現場互動等方式，幫助觀眾帶入角色，使觀眾產生一種直觀的、體驗式的閱讀快感。如第二期《萬歷十五年》選擇扮演老年萬歷皇帝的王勁松作為敘述者，他在墓中跟觀眾們一起回顧明神宗萬歷的一生。萬歷是中國明代在位時間最長的皇帝，卻毀譽參半，他實現了萬歷中興，卻因常年稱病不上朝被認為是歷史上最懶惰的皇帝。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，如果觀眾隨著王勁松的視角看，就會發現萬歷其實并不是那么任性和懶惰，明朝的衰落源于歷史的發展規律而不是萬歷個人的失職。王勁松一句“我身體不好，你們總是不信”，道盡了萬歷多年的委屈，為觀眾展示了一個不一樣的萬歷皇帝，一個不一樣的明朝歷史。這種直觀式的閱讀體驗是以往讀書類電視節目中所沒有的。

另一方面，每期節目中間會穿插主持人對專業學者（有時候還有對參演演員）的訪談，通過訪談深度解析作品，彌補觀眾直觀、體驗式閱讀時對作品理解不深、不透的不足。如第三期介紹的《三體》是一本硬核科幻小說，想象力豐富，科學邏輯嚴密，場景格局龐大，也曾經嘗試過影視劇改編，但由于困難重重，其拍攝的電影至今也沒完成。這樣一部作品想要在舞臺上改編，難度非常大，而訪談部分恰恰能解決這個問題。主持人陳曉楠和吳伯凡、蔣方舟的訪談，不僅詳細介紹了《三體》這部作品的背景，作家關于未來格局構建的科學性，關于情節設計的巧妙性，還深入淺出剖析了作品，填補了舞臺表演沒有言明的部分。

重視內容的多元化和時效性。關于挑書的標準，導演關正文說：“我們一般以全球各大圖書館、高校的推薦書目為主，然后偏重最近四五十年對人類文明進程起到積極效果的圖書。在這里面，再選適合大眾的。”《一本好書》挑書的原則主要有兩點：一是重視內容多樣化。節目共演繹了《月亮與六便士》《萬歷十五年》《三體》《人類簡史》《霍亂時期的愛情》《查令十字街84號》《未來簡史》《無人生還》《暗算》《塵埃落定》和《麥田的守望者》等11部作品。從題材上分，既有《麥田的守望者》等8部小說，包括推理類小說、愛情類小說、諷刺類小說、科幻小說等多種類型，又有《萬歷十五年》《人類簡史》這2部歷史研究類書籍，還有《未來簡史》描述人類未來的科技理論類書籍。從地域上分，有《暗算》等中國作品，又有《霍亂時期的愛情》等外國名著。從民族上分，不僅有展示漢族生活的作品，還有展示藏族生活的《塵埃落定》。二是重視作品的時效性。雖然推薦書目中有一個世紀前的名著《月亮與六便士》，但也有近幾年剛剛成書卻影響廣泛的《人類簡史》和《未來簡史》。可以說，節目作為電視導讀，其選書的類型是多變的，主題是豐富的。

《一本好書》節目的制作方式創新

新媒體技術的運用。節目采用了360度沉浸式舞臺，讓觀眾通過“交互式視覺技術生成、實時投影、燈光”等新技術的綜合運用，創造出獨一無二的“沉浸式”感官體驗。360度的舞臺上同時布置多個場景，主講人和演員們可以快速地在各個場景之間自由切換、無縫銜接，即節省了更換舞臺布景的時間，又保持了劇情的連貫性，吸引了觀眾的注意力。在舞臺上節目耗資巨大，每一期節目都有專門配套的全景舞臺和舞美設計，有上百人的團隊專門負責舞臺場景的搭建，幾乎每兩天都要搭建并拆卸一次，真實的舞臺布置使節目現場瞬間從20世紀法國巴黎的小酒館變成中國明朝宮廷，再變成充滿康巴藏族風情的土司樓。如第五期《霍亂時期的愛情》為了貼近原著，借助燈光、音響與投射在舞臺背后大熒幕上的影像，營造出真實的下雨的場景，還模擬出主人公坐船全速前進的震撼場景，牢牢抓住了在場觀眾的注意力，讓他們通過舞臺藝術全身心感受語言文字的魅力，更準確地獲取書籍的精髓。

演繹方式多樣化。節目在演繹不同文學作品時，往往采取更適合展示作品的表現形式。由于小說戲劇沖突激烈，更適合采取舞臺劇的表演形式。如《塵埃落定》因其“輕淡的一層魔幻色彩”在中國當代文學中獨具魅力，第十期的節目將其第一次搬上戲劇舞臺。一方面，節目通過奢華的土司樓、絢麗的藏族服飾，一望無際的雪山、草地等場景的布置展示了藏區獨有的風情；另一方面，通過喻恩泰飾演的傻氣卻最具洞察力的二少爺與徐帆飾演的霸氣又焦慮的土司太太在演技上的激烈碰撞，完美再現了《塵埃落定》這個“瘋狂的權力與猙獰的欲壑，高貴的愚蠢與智慧的悲歌”的故事。難怪原作者阿來在現場觀看后感嘆：“自己寫的小說、場景，用另一種很有分寸的方式直觀呈現出來，對我來說更為形象。”《人類簡史》和《未來簡史》涉及歷史學、人類學、社會學和科技史等多個學科，情節性不強但邏輯思維嚴密，更適合用脫口秀的表現形式。這是以色列作家尤瓦爾·赫拉利自2012年起開始出版的“簡史三部曲”中的前兩部。赫拉利說：“《人類簡史》概述了人類的過去，審視一種幾乎微不足道的猿類怎樣成了地球的統治者，《未來簡史》則討論了生命的遠期愿景，思考人類最后可能會如何成為神，智能和意識最終又會走向怎樣的命運”，作品中很多觀點對我們現有觀念沖擊巨大。在節目第四期和第七期邀請脫口秀主持人王自健作為講述人，為觀眾介紹了這兩部作品，并輔以群演的情景演繹和圖文影像展示，使這兩部略微高深的書籍，在面向大眾傳播時，表達更準確、邏輯更清晰，更好地展示書籍的精神內核。

《一本好書》的傳播手段創新

明星互動，作品改編，助力節目推廣。一方面，利用明星效應拓寬收視群體。讀書類電視節目相對受眾較窄，為了增強節目對觀眾的吸引力，擴大傳播范圍，《一本好書》不僅采用了舞臺劇的形式，還邀請了趙立新、王勁松、王洛勇、潘虹、徐帆、喻恩泰等大量知名演員現場表演。但節目選擇明星的出發點并不是流量，而是演技。即興演出對演員是極大的挑戰，只有這些實力派的老藝術家們才能在現場一氣呵成，并能在表演中通過投注自己的情感和激情的方式帶動、感染觀眾，引發觀眾共情。另一方面，重視和觀眾互動。圓形舞臺的設計便于演員和現場坐在任何位置的觀眾實進行面對面的直接交流；每個講述人也經常在臺上與現場觀眾通過問答的方式實現互動，便于吸引觀眾沉浸其中，進而產生共鳴，實現傳播書籍的目的。

作為一檔讀書類電視節目，《一本好書》對原著的種種改編和嘗試，都是為了分享閱讀的審美體驗，推廣閱讀大眾化。《三體》是一本包涵很多天體物理知識的硬核科幻小說，《人類簡史》和《未來簡史》從宏觀上闡述世界歷史和人類進程，《塵埃落定》富有魔幻色彩，節目中推薦的很多作品都不是大眾讀物，不容易被普通民眾輕松理解和接受，但節目對作品進行大眾化的改編和影視再創作之后，能夠讓更多的觀眾理解和接受作品設定和情節走向。大眾化的改編將抽象的作品具體化，拉近了觀眾和文學經典的距離，促進閱讀的普遍性。

重視藝術性和娛樂性的融合。節目力圖通過場景式的讀書、舞臺劇演繹等富于娛樂性的方式，吸引觀眾的閱讀興趣，在兼顧藝術性的同時，傳播讀書的樂趣。在第六期節目《查令十字街84號》講的是一群愛讀書人的故事，這期節目道盡了關正文制作《一本好書》的初衷——喚醒我們記憶中的那個美好年代：書是所有知識的來源，是精神的寄托，有一大批愛書人手不釋卷，會在意書的裝幀和印刷，會為獲得一本首版書而不已。對此，潘虹飾演的海倫這樣說：“趕快去書店看我的書吧，因為光靠聽故事，你們無法感受到讀書的樂趣。”蔣方舟也說：“讀書是性價比最高的一種生活方式。”

提倡多重解讀。俗話說，“一百個人眼中有一百個哈姆雷特”，《一本好書》在闡釋作品時，并不固定思維，節目演繹的只是原作的一部分，并不對作品做蓋棺定論式的評價。比如，第一期《月亮與六便士》中，趙立新說：“行了，你們去看書吧。月亮與六便士，縹緲的靈魂與現實的得失，高貴與低賤，活著與死去，這真是個問題啊”，是選擇月亮還是選擇六便士需要觀眾自己去思考、去判斷；王自健在《未來簡史》中也強調，節目一貫的原則不是“拋出一大堆書中的觀點砸懵觀眾”，而是“通過這些東西激發你別人無法替代的閱讀和思考”。只有能夠引發出觀眾自發的思考，才是閱讀的最終目的。

在新媒體時代，《一本好書》通過創新讀書類電視節目的制作理念、制作方式和品牌推廣方式等手段，探索全民化閱讀的傳播推廣之路，以達到節目強調的“去讀書，去思考”之目的，最終營造全民閱讀的良好氛圍。