“互聯網+”時代視聽新媒體作品剪輯技術與思維聯想

張京

摘 要 “互聯網+”時代，視聽新媒體得到巨大發展，技術改變了人類的生活，也改變了人類生存的方式和思維。影像是記錄和讓人類幻象變成現實的最佳載體，剪輯是影像呈現的最佳技術手段之一。

關鍵詞 視聽新媒體；剪輯；思維；AI

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2019）230-0052-02

1 概述

“互聯網+”并不是單純的指互聯網的疊加意義，而是強調互聯網與世間萬物、未知領域之間的聯系，尤其當我們面對現在紛繁復雜的、變化多端的世界時，媒介變革影響了思維變革，人類進化取決于思維觀念的改變，所以人與技術之間的關系是非常緊密的。而互聯網正是技術賦予人類社會最富有想象力的禮物。在這種技術為人類主要聚焦點的發展態勢中，我們不難發現，互聯網已經改變了我們的生活，并且正在改變生活中每一個細微的環節。具體到剪輯來看，雖然剪輯技術歸為電影創作的一個重要組成部分，但是互聯網賦予電影新的意義，使得電影工作者的工作方式和工作目標發生轉變。

2 “互聯網+”技術給媒介帶來的影響

電影從業者不得不在傳統院線電影創作技法的基礎上，考慮“互聯網+”帶來的媒介影響，比如網絡電影、網絡劇和自媒體短視頻等新形態的出現，它們既滿足了大多數網絡受眾尤其是年輕網絡受眾的需求，更體現出新興媒介對人類社會的烙印式的影響。從這個意義上說，作為電影從業者，確實無法摒棄這種“新”帶來的思維方式，剪輯，也因此出現多個新的發展變化。這些新變化存在于視聽新媒體環境和視聽新媒體視聽內容的創作之中。

總結來看，主要有以下3個方面：

1）與電影工業相關的高科技發展，對剪輯的潛在影響是巨大的。比如AI新技術的出現，將“人工智能”一詞帶入我們的視野范圍。“人工智能”，顧名思義，是具有類人思維的智能機器人，他們存在的目的可能是為了更好的輔助人類的生活，也很可能成為阻礙人類自由進化的絆腳石。AI在諸多電影中已有涉足，早在《黑客帝國》中，人類就可以被默認為穿越在現實與虛擬之間，而同樣是基努·里維斯參演的《克隆人》，更是延續了其早期涉足智能科技的傳統，將人類精神與克隆肉身結合，將人類大腦與機械骨架結合，呈現出一種略帶違背倫理道德的思考性。所以，對于人類來說，無論未來AI朝什么方向發展，在當下或未來的一段時間內，都將產生不可忽視的影響。電影是展示這種智能力量的最佳視聽載體，而剪輯則是賦予這種力量呈現效果的最佳技術手段，因此對剪輯來說，AI智能化將給剪輯帶來兩種可能性：

一是AI將幫助剪輯師完成剪輯工作。2016年，20世紀福克斯運用IBM研發的人工智能系統沃森（Wason）完成了電影《摩根》的預告片剪輯，這是史上第一部有AI系統完成的電影預告片剪輯，被稱為首部“認知電影預告片”。Adobe和斯坦福大學計算機圖形實驗室也運用人工智能系統完成了對話場景剪輯實驗，并將完整報告免費公布于世人。由此可知，人工智能技術滲透到電影剪輯的創作之中是不可避免，或許這也是時代的必然產物。就目前的電影創作而言，AI技術應用更多的是依靠對過往電影剪輯創作的“認知學習”而完成，也就意味著AI剪輯創作將不可避免的與歷史名作具有剪輯藝術的形式趨同性。

二是AI將取代當下剪輯師的工作性質。雖然這是一件讓剪輯師感到毛骨悚然的事情，但是AI的智能發展，已經超過了人類預想的階段，開始逐漸形成自主發展的趨勢。在2018百度開發者大會上，百度公司創始人、董事長兼首席執行官李彥宏在發言中更是提出了“Everyone Can AI”。2018年世界杯中的AI技術的強勢介入，尤其是數字化表現和跟蹤系統（Electronic Performance and Tracking Systems）的廣泛應用，人工智能實時導播、剪輯技術在盛大賽事中的嶄露頭角震驚了電影剪輯創作工作者，一些抱有負面情緒的電影從業者甚至提出剪輯師這一職業將是AI技術普遍應用后第一個失去工作的群體。然而，電影對于創作者和觀看者來說都是極具個人主觀情感的，驚悚/懸疑類電影更是如此，它通過剪輯建構的視聽關系需要被觀看者認同，同時由這種關系所帶來的情感也必須能夠準確的傳達給觀看者，這一直以來都是導演和剪輯師通過實驗并反復驗證，努力去實現的創作目標。AI剪輯正如前文中所述是源于過往電影創作者作品的分析與學習的，因此有學者認為AI剪輯創作即便成熟，也將僅僅是“產品”化的生產，而非藝術的創作與加工。或許在未來一定時期內，AI剪輯的“產品”化生產將與人類的“人性”表達平行發展，并不能替代剪輯藝術創作工作的工作“機會”。

2）觀眾成分的轉變，影響了觀眾的觀影心理，從而影響視聽新媒體剪輯的方向性。按照貢布里希的研究結果，藝術心理最重要的就是創作者和觀眾的兩重維度，對于商業意味濃厚的電影和視聽新媒體發展而言，觀眾的口味很可能在當下是決定創作走向的重要影響因素。比如根據《中國互聯網絡發展狀況統計報告》指出，截至2018年6月，中國網民數量達8.02億，其中手機用戶數量高達7.88億，同比2017年增長4.7%，占全體網民比例的98.3%。上述數據都體現出“互聯網+”對人類生活的深刻影響，尤其是手機作為新媒體終端的重要載體形式，對人類的影響可謂是前無古人后無來者的。人們會在社會生活的各個時間段，無時無刻運用手機查看新聞、了解萬物動態和完成“娛樂至死”的潛意識意圖。而現在的新聞事件，已經不再是傳統意義的文字形式，而是以視聽化的多樣形態給予觀眾強刺激。我們不是像從前一樣閱讀新聞，而是觀看/收聽新聞，甚至娛樂新聞。在這種情況下，新聞事件若以短視頻的形態呈現，就要求剪輯師對其進行符合新媒體情境的剪輯，契合短平快的新媒體觀看需求。CNN國際數字高級編輯馬特·韋爾斯（Matt Wells）就曾提出不同的推送策略將直接影響信息觀看者對事件的關注度，也將影響新聞機構的信息傳遞的有效性，因此受眾的劃分是十分必要的，“每一條新聞通知推送本身都應該能成為一個獨立的故事”。①另外，年輕觀眾成為網絡觀眾群體的重要組成部分，正是有了這部分觀眾的不斷聚集，才使得視聽新媒體出現更加娛樂化的傾向。這對于傳統創作者來說，并不是一件輕車熟路的事情，他們需要從思維創作觀念的角度深刻的認識到“娛樂”對于新觀眾的新影響，以及這些新觀眾究竟想要什么。當面臨多重的選擇時，對“娛樂”核心的深刻把控，也就是用具有思考能力的作品抓住這部分觀眾，用具有意義和價值的剪輯方式讓觀眾感受到畫面的震撼，才是觀眾心理反過來對創作者的影響。

3）新的剪輯技術可能帶來新的剪輯思維，比如“錯覺魔幻”的建立。有研究者稱，“電影是依靠錯覺而建立起來的一種媒介，像‘剪接本身就是一個利用錯覺把不同時空拍攝的場景與鏡頭連起來的技巧。透過各種錯覺的操弄，電影創作者可以制造出許多特效，早期的梅里愛就是利用剪接去做出角色憑空消失的效果。不過，錯覺并不是指被用來做這種顯而易見的魔術效果而已，更經常被用來建立劇情里的‘空間。”[ 1 ]所以我們說，進行剪輯觀念的革新，需要從剪輯的原始狀態中找到靈感。“錯覺”，是早期電影工作者進行剪輯嘗試的最初心理邏輯，也是剪輯工作從一開始就確立的一種工作原則。當數字技術的發展、媒介技術的發展都從不同角度影響了人類發展之后，我們的思維早就已經發生轉變。但筆者想要強調的是，“錯覺”的制造，依然應該成為新時期視聽內容剪輯的重要原則。不難看出，視聽新媒體基于“互聯網+”存在，深受互聯網這一技術的影響，反過來也刺激互聯網技術自身的不斷發展變革。從AI等新技術的案例中，我們也可能產生一絲堪憂：AI等新技術的出現，究竟是不是一件利于人類發展的好事？對于人類發展來說，電影是一種非常重要的娛樂必需品，對于電影來說，剪輯又是一件更為細微的工種。所以說，AI對人類生活的滲透，使得我們不斷反思存在的意義，從技術中發現人類的錯誤、錯覺甚至異變，剪輯技術對人類思維的影響以及人類心理對剪輯的影響之間的雙向作用，也促使我們不斷思考“錯覺”與“魔幻”式的思維方式。

3 結論

綜上，視聽新媒體的出現與“互聯網+”思維的發展是并行的、相互滲透的，在兩者相互作用中，人類不僅學會了新剪輯技術，更能實現一種對自身的深刻思考，這很可能才是視聽新媒體時代的視聽內容剪輯賦予我們新的任務和創新意識的實現。因此，在這種對人類自身認知不斷加深的趨勢中，我們從剪輯引申出諸多對我們自身的思考，人類將借助剪輯這一形態，實現傳統與創新的聯系，也就是從格里菲斯一直延續至今的剪輯發展思路。在“細節”“創意”等剪輯新思維的誕生和發展過程中，我們會越來越發現，其實最重要的是“誠意”，也就是人類無關于AI等人工智能、機械剪輯的人性。

注釋

①媒體手機新聞推送策略——紐時、CNN、BuzzFeed告訴你如何推送新聞？|德外獨家[EBOL].http：//www.sohu.com/ a/147325608_465245。

參考文獻

[1]許文衡，張凱淯.電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影制造秘密[M].臺北：創意市集出版，2018：79.