音樂劇怎么落地生根

音樂劇是在我們的戲劇市場落地生根了嗎？要回答這問題，還是先要變成觀眾肚里的蛔蟲，看看他們想吃什么，最后又消化不消化。

最近在倫敦看了剛從百老匯移師西區的音樂劇《Come from Away》，第一個讓我被震撼到的，不是像之前同樣在倫敦看到的《Hamilton》時的盛況，觀眾排隊排到劇院外，觀眾席滿滿除了英國人還有跟戲跟到飄洋過海的美國人;而是，它的受歡迎走的相反路線：輕裝上陣！

話說，2001年911發生那天，美國上空有38個航班的飛機受到影響，不管是來的去的，都要盡快降落到加拿大小鎮Gander的機場。七千多個乘客，幾乎是整個小鎮的人口，加起來一萬六千多人忽然要共同起居飲食，憑的就是東道主的仁心與慷慨，把全鎮人民的家庭與公共設施分享給國度上的鄰居們。

其實，舞臺上就不過十來人。加拿大人與美國人都通過一人分飾兩角來表達，現場音樂的樂手就在舞臺兩側，總共也是幾個人，演到劇中人美加一家親的興高采烈，奏樂的樂手們，理所當然的，也都粉墨登場，與眾同樂。眾，也包含觀眾。

他們下了班，走進劇場去看一出取材真人真事的歌舞劇。臺上沒有壓力——演員沒有俊男美女，只有鼓舞——角色全是好人，故事全是好事，開場雖是災難，結局卻是團圓。何況，它全長只有一百分鐘，但歌曲總共十八首。時間過得比一部電影還要快，散場才是九時十分，不愁趕車，也不怕五臟廟晚了無從祭。難怪皆大歡喜。

撇開藝術成就先不說，要一部戲劇被大眾買單，《Come From Away》示范了“實惠”是多重要的學問。只不過，這“實惠”是美加式，或英國式的，因為911事件到底是西方文明史上不可磨滅的創痕。那種痛，放到地球這邊的民族來說，就是電視新聞里出現的不像真的卻像假的畫面，就算客觀感受上知道它不是又一部好萊塢娛樂大片的預告，主觀上，還是覺得隔岸觀火。例外者，有親友身在彼邦或現場。

所以，《Come From Away》對美加地區以外的觀眾所能產生的“距離即美感”及“美感喚醒的意識”的藝術效果便可能不會奏效：勿論是就故事而言的天涯若彼鄰，還是針對歷史而作出的情感治愈。有看過這部音樂劇的華人觀眾就在自己的部落格如下分享：“這根本就是為美國人而寫的，好多笑話都是建立在美國文化基礎上……”

一直以來，華人崇尚西方音樂劇，一是所向披靡的技術：水晶燈天花板掉下來，直升機飛上天。二是天下無敵的情懷：溫情、愛情、親情。萬變不離其宗的方程式，隨著年代由近至遠，大家也漸漸對包裝見怪不怪。西方音樂劇因而與時并進，不介意由大堆頭轉向人性化，亦由全球性轉戰地道性，求的是親切感，先讓吾土吾民買票進場，再招徠觀光游客。

我在創作音樂劇《梁祝的繼承者們》時，什么都不想，就想一件事，我有什么想對世界說。這個世界，甚至不是廣義的全球人類，而是我所投影的天大與地大。它以什么方式把我包容，我就告訴它它有哪里可以使人更自在。

所謂“繼承者們”，指射的是未來，而“梁祝”便是立意走在時代前端的代表。換言之，這部音樂劇絕不可能是改良西方國家的產品，但它又有某種百老匯精神，那就是，標志了一種名叫celebration的力量，而所慶祝的，是青春不減，浪漫不滅。

什么時候會迎來那一天？當觀眾愿意把十八首歌的任何一至數首視為火炬，傳唱就是繼承。每部音樂劇能否落地生根，關鍵就是在于它能否深入觀眾的心靈深處。