黃公望《富春山居圖》藝術風格芻議

李建昕 陳亞濤

摘要：本文對黃公望創作的山水名作——《富春山居圖》的繪畫特點及藝術成就進行了評析。在“元四家”中，黃公望無疑是對后代山水畫發展影響最深廣的藝術家。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風格的經典之作，開創了元代繪畫的獨門一派，顯示出了極強的創作信心和藝術風范。

關鍵詞：黃公望;《富春山居圖》;繪畫風格;藝術成就

一、 黃公望生平經歷及《富春山居圖》創作背景

黃公望，1269～1354，本姓陸，名堅，后出繼黃氏為嗣，黃公大喜：“黃公望子久矣！”成其名字。字子久，號一峰，大癡道人，江蘇常熟人，少年博學多能，寄希望于仕途，因其“至于天下之事，無所不能”，故中年充吏。年近五十非但未能升官，反受貪官張閭牽連下獄，幸而獄中未喪其命。仕途絕望，從此隱士飄游，遁入全真，浪跡虞山、富春山和蘇杭一帶，以賣卜、授徒為生，結交了不少文人名士和畫家。作畫極為勤奮，常?！靶鋽y紙筆，凡遇景物，輟即摹寫”，曾得到趙孟頫指教，由董源、巨然奠定基礎，進而博射荊浩、李成、范寬，至七十歲形成自家風格。尤其以山水畫冠稱一絕，終成“元四家”之首?！陡淮荷骄訄D》始畫于至正七年（1347），于至正十年完成。此畫屬其晚年之作，此時的黃公望早于“棄人間事”，返璞歸真，過著平淡、自然的生活，樂于其中。作品折射出畫家的心態，寧靜平和、淡雅天真，筆簡氣清，荒寒平淡的意境，成為黃公望心中的世外桃源，也代表著元代文人畫家的一種生存態度。

二、 黃公望《富春山居圖》的繪畫特點及藝術特色

《富春山居圖》為紙本水墨之作，高33厘米，長636.9厘米，以長卷的形式橫向展開。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但足以醒目。從整幅作品看出前中段用筆謹而細致，至后段漸轉疏松而不經意，使觀賞者注意力隨著作者畫法變化而自由放松，變幻十分豐富。

《富春山居圖》的山水形態波瀾壯闊，筆法升降起伏，韻律節奏如行云流水般強烈。原作全卷主以干筆淡墨，兼有濕筆，幾無濃墨，因而穿插的墨點和線條成為全卷的主宰。黃公望以飄灑隱逸的墨點描繪樹木細石，在線條運用上講究長短、曲直、繁簡、疏密、橫豎、快慢、虛實、松緊、巧拙的相互結合，使線條整體的跳躍感和節奏感十分強烈，將神乎其技的筆法與秀美壯麗的山川融為一體，奏出了如音樂般悅耳的藝術之聲。黃公望無疑是元代繪畫風格轉變的重要推動者，他長期在大自然中與白云對望、與青山共眠，其觀察山水景物的視角早已超越前人，將所感、所思、所想統統融入景物中，再以獨特的人文視角和手中的畫筆加以詮釋。

以黃公望為代表的元代四大家促使元代繪畫藝術頂峰的形成，潛心道家、鉆研繪畫也是為了在另一個人生領域突破成規、不再自封的表現。他雖師法荊關、董巨之風，但銳意創新，糅合清逸、剛強、奇峻、雄健等特色，將原本以柔美見長的江南之景以重巒疊嶂描繪得氣勢磅礴。山水畫可以展現對理想生活方式的渴望，一旦這種生存方式無法企及，也可以借山水畫來表達這份挫折感;對于一個分崩離析的世界，山水畫可以表現出超然的立場;同時，因為山水畫時描繪退隱與安穩這些現實世界較能為人接受的面向，從而傳達內心世界的真相。

黃公望的筆墨強調內在趣味，他這種寫意的筆墨趣味超越了傳統得寫形存質，形神兼備的標準。他把山水畫的皴、擦、點、染，概括在用筆用墨中，并對用筆用墨在形態上給予獨立和強調，再通過皴、擦、點、染形跡中體現出來。特別是在用“點”方面，“點”的解放和獨立，使中國繪畫獲得了空前的自由。一個墨點，可以認為只是一個單純的墨點，可以是樹、是草、是人、是陰影、是石頭，也可以表現濃淡干濕。樹的描寫讓人看不出其自然特征，風情物趣不是刻意描寫，而皆隨意柔和，使筆墨更主觀，抽象，抒情，這也是元代文人畫追求筆墨韻味的體現。這種筆墨直接體現了黃公望追求寫意，表現，抒情的心境表達。

三、 黃公望的《富春山居圖》的藝術成就

黃公望為了充實這幅繪畫的描寫，他對真山真水作細細的觀察與揣摩，據其題畫中所說，此畫經三、四年未得完備，可想他在為這幅作品描寫時，其吮毫揮筆之際，不知花費了多少心力與精神?！陡淮荷骄訄D》所畫富春兩岸景色，畫中景隨人遷，人隨景移，使觀者不能不嘆為觀止。在作這幅畫時，黃公望極注意層次感，改變了傳統屏風似的排列，由近而遠地自然消失。他并不夸張虛境和實境的對比，而是在虛實之間用微妙的過渡層次加以渲染。畫中的樹木盡管未作細致的刻畫，但不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分，連作為點綴的草亭人物，也都描繪得生動嚴謹，比例合度。畫面僅用水墨渲染，但深淺濃淡搭配的極為合理，不用的水墨在宣紙上轉化為無窮的色彩，使畫面空白具有真實的空間感，給人以揮灑奔放，一氣呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，經過這位大師的巧妙處理，超越了隨類賦彩的傳統觀念，自然地籠罩在景物之上，化為一種明媚的氛圍，令人產生親切之感，充分反映了黃公望對客觀外界和主觀感受的高度尊重。黃公望在畫中追求意境的深遠，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在黃公望看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

四、 結語

黃公望作品，對于后人有很大影響。他的山水畫，在筆墨氣韻上或蒼茫渾樸，或秀潤淡雅，或蓊郁華子，或蕭散清逸，表現不同風貌，卻又有統一的與眾不同的藝術特色。我們從中不僅可以觀賞他豐富的筆墨所表現的山川形貌，感受到大自然的意態，而且可以窺見畫家所傳達的主觀意境，即物外之情。黃公望的出現，對中國山水畫史產生了重要的影響。

參考文獻：

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作者簡介：

李建昕，陳亞濤，河北省石家莊市，河北師范大學。