高校民族聲樂表演的實施路徑研究

楊瑾

【摘 ?要】民族聲樂是我國傳統文化的重要組成部分，高校是傳承和發展民族聲樂的重要渠道，不僅承擔了教學任務，還承擔了發揚傳統文化任務。本文分析了現代高校民族聲樂表演的特點，探索了開展民族聲樂表演的實施建議，對高校民族聲樂傳承和發揚傳統文化具有積極作用。

【關鍵詞】高校 ?民族聲樂 ?表演 ?途徑

我國是一個典型的多民族國家，民族多樣性決定了文化多樣性，特別是在少數民族文化藝術上表現得尤為明顯。其中少數民族聲樂是少數民族生產生活的產物，具有獨特的民族特色和韻味，對了解和研究民族歷史具有重要的意義。作為一種藝術表演形式，民族聲樂所具備的聲情并茂是現代音樂表現形式所無法比擬的，但不得不面對的現實是如何在現代音樂的沖擊下，更好地發揮民族聲樂的表演特點和優勢，傳承和創新優秀民族聲樂是每個研究民族聲樂者所應關心的重點問題。

民族聲樂表演要素的構成

民族聲樂表演要素主要包含肢體語言、面部表情、形體姿態等，這些要素對民族聲樂表演起輔助作用。我國民族聲樂經歷了數千年的演變和發展后，表演形式多樣、內容豐富、感情飽滿。

1.肢體語言

民族聲樂表演藝術形式分為歌唱語言藝術及肢體語言藝術，其中肢體語言藝術主要通過肢體動作表現和傳遞歌曲內容和思想。肢體語言可以分為兩種：一種是美感表達，另一種是情感表達。

一是美感表達。美感表達主要體現在美感的多樣性上，美來源于很多方面，利用肢體動作展現出的美能夠提高表演者的藝術境界，將藝術和個體融為一體，而如何獲得和提高這種美感，一方面在于表演者對生活的感悟和理解。表演藝術來源于生活又高于生活，整個表演過程要自然協調，這樣才能使觀眾融入表演中，調動觀眾的情緒和增加代入感。另一面是將情感通過肢體語言表達出來，將內心所想、所思通過一個個肢體語言展現在觀眾面前。

二是情感表達。除了美感表達之外，情感表達也是表演藝術的重要組成部分，在沒有語言的時候，原始人就開始通過肢體語言和夸張的表情表達情感，這種大膽而收放自如的形式能夠直接反映表演者的情感和心理狀態，能夠給觀眾帶來更多的信息和深刻的記憶，是藝術表現形式中需要重點刻畫和塑造的。

2.面部表情

面部表情是表現表演者內心情緒和情感活動的重要方式，能夠直接體現演員的各種特點。

3.身體姿態

在表演過程中，聲樂主要是演唱為主的藝術表現形式，表演者的形體姿態非常關鍵和重要。形體姿態主要分為兩種：一是借物形體姿態，即利用身邊的物品進行交流的形體姿態形式，如扶墻，拋物等，這些利用道具增加的場景感和畫面感，能夠帶給觀眾更加真實的生活體驗。二是伴聲形體姿態。伴聲形體姿態是指利用舞臺表演藝術中的非語言聲音，例如敲擊、哭泣、拍手等，把整個場景串聯起來，從而使整個演出變得更加立體。

民族聲樂表演的特點和發展方向

1.民族聲樂表演的特點

一是表演形式多樣化。我國有56個民族，每個民族都有自己獨特的文化，各民族的聲樂結構存在很大的差別，表現形式也多種多樣。在高校教學過程中，大大增加了學生的學習難度。

二是共性和個性兼備。民族聲樂是我國傳統文化藝術的重要組成部分，民族聲樂具有本民族的文化個性，同時也具有中華傳統文化的共性，這種個性和共性的融合，在一定程度上降低了學生的學習成本，但其隱性特征增加了學生進行更高層次學習的難度。在民族聲樂教學過程中，教師能否掌握以及運用這種共性和個性，是繼承和發揚中國傳統文化的關鍵，也是教師能夠更好地完成民族聲樂教學活動的重要前提。

三是將民族文化和西方優秀文化結合。我國民族聲樂文化發展要以優秀的民族傳統文化為基礎，在吸納西方優秀文化的基礎上進行升級和創新，從而使民族聲樂文化實現可持續發展。民族聲樂文化和其他傳統文化類似，具有時代性，需要與時俱進，開拓創新。因此，在時代發展的推動下，高校在民族聲樂文化發展過程中要及時對存在的問題進行糾正，從繼承和傳揚的角度實現民族文化的可持續發展。在高校民族聲樂表演過程中，教師應積極引導和加強學生認知傳統民族文化，同時還應積極借鑒西方優秀文化，將精湛的演唱技巧融入民族聲樂表演中，以實現民族聲樂的發展和升級。

2.新時代民族聲樂表演發展的方向

一是多元化。隨著社會交流日益密切，民族聲樂表演模式開始走多元化發展道路，它需要擺脫傳統的單一傳播模式，實現多元化傳播，這種多元化不僅是表演形式的多元化，更是傳播方式的多元化。

二是永久化。傳統教學的口口相傳使民族聲樂的傳承受到很大限制，新媒體時代，教學變成了可移動、全天候的開放形式，學生可以通過各種終端，有選擇性地開展自我學習。例如，傳統聲樂表演的流逝甚至消失很大程度上因為保存手段的單一，而現在則可以通過錄像機將所有的表現動作、表情細節全部錄制下來，再經過反復調放和細節放大，使其成為傳播和學習的重要工具。

三是大眾化。現代文化藝術的發展特點是大眾化，互聯網技術和消費升級也是大眾對藝術產品的消費升級。因此，民族聲樂在表演形式上需要緊跟市場步伐和消費者需求，用大眾喜聞樂見的表演形式將藝術作品帶給大眾，擴大藝術面，從而讓更多的人了解民族聲樂，以此推動民族聲樂更好的發展，實現傳承和發揚目的。

四是娛樂化。娛樂化是現在大眾需求的一部分，晦澀難懂的藝術形式或者表演形式需要通過加工進行良性升級和改造，可以利用傳統和現代相互融合，促使民族聲樂表演形式更加立體、生動，從而符合大眾消費的需求。

高校民族聲樂表演的實施建議

高校民族聲樂表演是專業教學活動的重要組成部分，本文通過對其組成要素、特點及未來發展方向進行分析，結合高校民族聲樂表演形式，具體給出以下幾條實施建議。

1.提高學生發音能力

民族聲樂具有很強的民族性，是民族文化的重要內容，它來源于各民族人民的生產生活，又是現實生活的升級，其高亢、清脆的聲音特點以及各種轉音，對學生的發音能力有很高的要求。發音能力體現了情感表達的深度和廣度，是情感表達和藝術表現的重要方面。在對學生進行基礎性練習時，教師需要有針對性地培養學生民族語言的發音能力，讓學生通過揣摩掌握吐字方式，提高自身發音的準確性，這不僅能夠展現語言特色，更能將民族特性、民族靈魂展現得淋漓盡致。具體來說：一是利用現代多媒體展現民族聲樂。要想使學生能夠唱得出，教師需要有針對性地、大量地對其進行聽力訓練，讓學生認真聆聽民族聲樂的發音特點，從而為自身發音做好鋪墊和準備工作。二是在表演過程中教師應幫助學生糾正發音錯誤。錯誤的發音會導致整個表演缺乏靈魂，所以在實際表演過程中，教師應努力培養學生的發音能力。

2.增強學生演唱技巧

聲樂表演的核心就在于演唱技巧，演唱技巧決定了民族聲樂的表演層次，甚至決定了整個表演的質量。因此，在教學活動中，教師應幫助學生提高演唱技巧，具體可從以下幾個方面進行：一是準確理解和掌握民族文化。民族聲樂是有生命的、有靈魂的藝術，在表演過程中，教師要準確掌握民族文化，教師只有對民族的歷史變遷有清晰的定位，才能夠感受不同歷史時期音樂形式的不同，并且在弘揚傳統民族文化時，能夠用現代的語言去解釋和傳播傳統文化，從而調動學生的積極性和主動性，增強學生的演唱感染力。二是充分利用現代技術進行聲樂表演培訓。表演過程中，教師要利用現代技術增強學生的專業技能，提高學生聲樂表演的綜合水平，教師還要利用現代聲樂儀器測量和評定學生的音準和音高，通過技術糾正，不斷提高學生演唱的準度和精度，并且鼓勵學生利用各種合理的途徑，提升自己的演唱技巧。

3.提高學生情感表達能力

情感表達是表演的重要環節，表演的立體感和鮮活感很大程度上源于情感表達，情感表達主要通過表演者的肢體語言、面部表情及形體姿態來表現。因此，在表演過程中，教師要結合這三個方面提高學生的情感表達能力，增加整個表演過程的代入感，實現更優質的表演。教師還應注意鍛煉學生的肢體、面部及體態動作，在學生充分理解音樂情感色彩的基礎上，鼓勵其通過肢體、面部和體態等增加整個表演活動的立體感，不斷提升表演層次，鼓勵學生從生活中發現靈感，在表演中融入角色，用肢體語言更好地表現作品。例如通過演出活動，讓學生參與到表演中，體會不同肢體語言表現的不同感情，從而使學生成為一個好的表演者。

4.增加學生民族文化儲備

藝術來源于生活且高于生活。教師通過增加學生的民族文化儲備，讓學生了解和掌握民族文化，感受民族文化的多樣性和差異性，使表演內容更加豐富。一方面可以增加高校學生對民族文化知識的學習和積累，另一方面可以讓學生利用現代多媒體技術學習和掌握民族文化。教師應注意引導學生積極學習民族文化，并采取多種藝術表演形式，把傳統民族聲樂表演和現代表演藝術串聯起來，這種表演方式不僅能夠幫助學生掌握民族聲樂的歷史和來源，更有助于學生自身文化素養的提高，從而使其能夠更加積極地投身于民族聲樂表演中。

5.豐富藝術實踐活動

現代藝術表演需要通過實踐活動來體現，校園文化活動為藝術實踐提供了更加廣闊的平臺，教師可將實踐教學和實踐活動融入表演活動中。一是利用校園文化開展民族聲樂表演活動。教師在開展活動時，可以利用校園文化對課堂內容進行補充，可以利用校園文化節展現傳統的民族聲樂藝術，一方面引導和鼓勵學生積極表現和展現自己，另一方面可以讓更多的人了解現代民族聲樂，從而增加其對民族聲樂的興趣。二是利用社會活動參與實踐。高校可以積極與社會合作，為學生提供良好的實踐平臺，教師應鼓勵學生合理利用社會資源開展社會實踐，通過實踐活動鍛煉自身能力。

高校民族聲樂藝術應充分利用民族聲樂表演要素及表演特點，合理有效地開展活動，提升表演質量和效率，特別是利用現代媒體技術及現代社會實踐活動，提升民族聲樂表演的立體感和表現力。

參考文獻：

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