基于高中美術鑒賞課中當代藝術內容的教學研究

◎王醒環

高中美術鑒賞課教學背負著培養學生審美情趣、提高學生藝術鑒賞能力的重大使命，需要教師給予足夠的重視。從現行的《普通高中課程標準實驗教科書·美術鑒賞》中可以看出，有關當代藝術的內容其比重逐漸加大，這在一定程度上也符合生活在當下的人們所能接受和關注的審美趨向。作為一個新型名詞，“當代藝術”是指在當今時代環境下人們身邊正在經歷的藝術行為，具體包括電影、音樂、繪畫等一切與藝術相關的事物，且在形式和風格上與傳統藝術明顯不同，其作品表現出強烈的當代性，充分反映了當代民眾的心理感受。因此，了解并學習當代藝術，有助于學生深刻感受到當下時代發生的變革，也是高中美術鑒賞課所賦予學生構建良好審美觀的有效途徑。

一、高中美術鑒賞教材中有關當代藝術的內容研究

1.當代藝術的概念和特點 從時間上看，當代藝術是指今天的藝術；從內涵上看，當代藝術主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術；從藝術形態上看，當代藝術是指伴隨我們現在生活的種種藝術活動的集合。需要注意的是，當代藝術的核心應該是能夠體現出對歷史和現實社會問題以及對人的生存狀態進行深刻反思并加以批判。也就是說，批判精神是當代藝術最主要的特點。隨著的社會的發展，生活在當下的人們所面臨的問題也越來越多，任何一個具有社會責任意識的人必然會對過去的行為進行反思和批判，而當代藝術正是具有社會責任意識的藝術家們表達自己對歷史和現實的社會問題以及對人的生存狀態進行深刻反思的結果，所以開展當代藝術教學一定要從批判角度切入。

2.學習當代藝術的意義 基于批判精神在當代藝術學習中的重要性，如何對當代藝術進行正確評價就顯得尤為重要。總體而言，可從這兩方面入手：第一，看提出的問題是否有意義。通過預想的方式，對當代藝術作品所表達的反思批判等問題進行分析，思考該問題解決后對社會發展意義大小的程度。意義越大，則該當代藝術作品的價值就越大，反之則越小；第二，看表達方式是否新穎。評價當代藝術作品需要站在“反當代”理念下，這樣才能使反思與批判的結果不斷生出新觀念、新形態、新載體，這種批判精神才更加滿足當下時代的需要。

之所以學習當代藝術，正是由于我們從中看到了一種批判精神、一種社會責任意識、一種對未來的美好期盼，這對于改變我們自己看待問題的視角、升華思想觀念等具有重要的促進作用。高中生正處于思想觀念積累、價值觀基本成型的關鍵階段，學習當代藝術有助于對自己的言行進行反思批判、對歷史和現實的社會問題進行反思批判、對包括自己在內的人的生存狀態進行反思批判，從而讓自己的人生變得更加有意義，讓我們的社會變得更加精彩。

二、高中美術鑒賞課中有關當代藝術內容的教學研究

1.內容設置與教學現狀 以《普通高中課程標準實驗教科書·美術鑒賞》教材為例，這是目前流通性較廣、權威性較強的高中美術教材之一。從中可以看出，有關當代藝術的內容所占比例較大，涉及到油畫、木雕、漫畫、雕塑以及綜合材料所構成的各類藝術作品，融合了國內外當代藝術的部分精華，適用于高中生的美術鑒賞學習。

對使用該教材的高中生進行調查研究，基本上可以得出如下結論：第一，大多數高中生對當代藝術作品很感興趣，但對當代藝術家的了解卻很陌生，可見高中生對于當代藝術內容的了解仍停留在表面；第二，部分高中生對當代藝術已經具備了基礎的認知和簡單的判斷，但多是通過教師的講解和媒體的展示等途徑，缺乏近距離接觸和深度體驗；第三，高中生普遍希望美術鑒賞課中多增加一些有關當代藝術的內容，也希望教師在講解時更加深入全面。

造成這一教學現狀的原因在于：第一，學生基礎差，缺乏對美術鑒賞課的重視。盡管在初中階段也涉及到美術鑒賞的教學，但由于種種原因導致教學效果低下，難以實現與高中階段的良好銜接。同時，大部分學生缺乏有關美術鑒賞的基礎知識，在學習態度上也較為敷衍，嚴重影響到教師的教學質量；第二，應試教育的阻礙。在應試教育的大環境下，學生很容易將藝術類課程當作完成其他學科作業或者休養生息的緩沖課程，甚至一些教師和學校也將美術鑒賞當作可有可無的學科，自然難以取得良好的成效；第三，教師的整體素質不高。很多高中美術教師不僅教學觀念落后，在教學方式上也存在不小的問題。一方面教師們對當代藝術的內容不夠重視，一方面又忽視對自身執教能力的提高。除此之外，“照本宣科”式教學以及“一言堂”等教學模式極大了損害了學生對當代藝術的學習，甚至對學生藝術鑒賞能力的培養和提高產生了負面的干擾。

2.教學理論與教學策略 為了確保高中美術鑒賞課的有效性并落實對當代藝術的教學，首先應建立科學的理論依據。教師應明確，美術鑒賞課的價值在于陶冶審美情操、而當代藝術的內容有助于提高學生的視覺和知覺認知。在世界多元化發展的背景下，學習當代藝術可以促進身心健康、調節心理狀態。同時，當代藝術注重批判性的特質也是學生健康成長與全面發展道路上不可或缺的一大助力。《普通高中課程標準實驗教科書·美術鑒賞》教材對于美術鑒賞這一概念提出了明確的解釋，并且在評價建議里面也提出了開放性的、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷發展的評價指標。與此同時，考慮到高中生的現有水平，教師一方面要結合學生的實際情況，對不同層次的學生開展差異化教學，確保每個學生都能不斷加強對當代藝術的理解并提高美術鑒賞能力；另一方面要根據學生的發展潛力，適當地開展更深層次的美術鑒賞教學，尤其針對當代藝術內容進行重點講解。

基于以上分析，高中美術鑒賞課對于當代藝術的教學應做到這幾點：第一，依據學生實際水平制定明確的教學目標。首先教師應盡力擺脫應試教育的制約，加強對美術教學的管理，針對學生的自身狀況與原有水平制定明確嚴謹的教學目標。在這一過程中應注意：在突出學生主體地位的同時把握學生個體的知識儲備、心理特點和學習需求等情況，以及學生之間水平和層次的差異，以此為基準制定最佳的教學目標。在完成教學實踐后，要重視教學反饋，根據反饋結果不斷調整教學目標。第二，結合當代藝術的特點，選擇恰當的教學內容和適宜的教學方法。

當代藝術具有超現實主義、藝術自律原則、主體性原則、多元化等特征，對高中生而言極富吸引力，且更能滿足高中生對新文化和新藝術等新鮮事物的求知欲和強烈興趣。但要注意并不是所有當代藝術作品都適合高中生，教師應對教材內容進行合理的篩選分類，同時從“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”三維角度入手選擇有效的教學方法。第三，重視藝術批評，合理組織教學活動。在高中美術鑒賞教學中，教師要運用藝術批評方法對學生進行引導，逐漸讓學生學會自行判斷和總結。而對高中生的藝術批判教學，應盡量從感性角度出發，引導學生從感悟作品入手過渡到理性分析，從而不斷提高藝術素養和鑒賞能力。第四，采用多元化評價，促進學生全面提高。有效的評價方式是保證教學質量的重要因素，為此教師應建立評價目標多元、評價方法多樣的評價體系。具體包括：在價值取向上強調學生的多元智能和創新素質，在評價過程中強調對學生人格的尊重，在評價方向上關注促進學生的未來發展，在評價內容上更加重視學生的學習過程，在評價性質上堅持科學評價與人文評價的統一，從而全方位地幫助學生提高對當代藝術的理解以及鑒賞能力。

總結：現行高中美術鑒賞教材中對當代藝術的重視不斷提高，相應的教學過程也應得到優化。為了讓學生更好地體會當代藝術、增強美術鑒賞能力，教師應在合理的教學理論的指導下，制定科學有效的教學策略，引導學生通過高中美術鑒賞課有關當代藝術的學習來實現綜合素質的全面提升。