李 卉
(南京師范大學 文學院,江蘇 南京 210097)
新海誠,長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫電影導演。他擅長描繪日常的普通景象,給日常生活細節注入情感,運用豐富的意向來表現作品主題,同時也奠定了自己的動畫風格——溫暖而治愈。
“日常生活中的我,是一個很不稱職、很糟糕的大人,不能按時起床、吃飯,沒法存錢,而且經常拖稿,也很喜歡喝酒?!币驗椤赌愕拿帧范蝗澜缢熘?,接受采訪時的新海誠這樣表示。作為一個動畫導演,新海誠評價自己“作為一個創作者 ,最重要的是做和別人不一樣的作品”
新海誠作品中每一個都可以截圖作為桌面的畫面和恰到好處催淚的配樂也是形成的新海誠式的風格,讓日本動畫更加豐富多彩。
這類型的作品往往在故事情節中著力表現主人公之間的友誼,作品催淚也不乏溫情。新海誠在2000年的短篇動畫《她和她的貓》就講述了這樣一段溫暖而又特別的友誼。故事描述一名在都市里獨居的女子與她偶然拾獲的貓的日常生活片段,作品以一只公貓的視角,表現了它與自己的女主人平靜又略帶淡淡憂傷的生活,這類型的動漫又被稱為溫情治愈系,動畫風格往往清新溫暖,帶有淡淡的憂傷和歡喜,講述簡單的人生道理,反映人性明亮。
日本萬葉時期的著名俳歌集——《萬葉集》中收錄許多萬葉時期的戀歌,這些戀歌往往都“帶有一種苦悶、憂愁、悲哀的情緒特征,這在某種層面上正好與日本“物哀”的傳統審美情趣相暗和①。而新海誠的日本文學專業背景則使得他深受這種日本傳統審美的影響。新海誠的作品大多講述少年時期純真青澀的感情,同樣也是無果的愛情,這類作品畫面清新自然,少年靦腆的目光和少女臉上羞澀的紅暈就足夠打動人心,又被稱為純愛治愈系。此類動畫情節往往簡單明了并不復雜,通過對少男少女之間青澀懵懂的感情的描寫,表現單純的愛戀,反映影片清新治愈的特點。
這類故事往往主要表現積極向上的情節,又被稱為勵志治愈系。新海誠在2007年的作品《追逐繁星的孩子》就通過作品中主人公的經歷來激勵觀眾。這類型作品中主角們的經歷能讓觀眾在覺得疲憊不堪的時候,能夠對現在的處境和心境起到共鳴;或者對曾經度過的某一段時光有所追憶,讓人反思或懷念、悔恨或感嘆、懊惱或欣慰。哪怕是很小的細節,都能讓人覺得舒坦,如釋重負。動畫往往通過對主角一段經歷或人生的表現,激勵人們奮發向上,積極面對生活。
新海誠導演在作品文本上習慣于用細節來進行講述和抒情,用各種細膩的小感覺來讓觀眾一點一點被帶入影片的情感氛圍中,卻在作品架構的總體把握上有所欠缺。在新海誠創作作品的前期,幾部作品幾乎全都是由他一人完成的,并且也都是短片,因此在創作長片時無法把握節奏也是在所難免的。幾部比較出名的作品如《秒速五厘米》和《言葉之庭》,作品的節奏總是不急不慢,利用似乎不經意間的特寫畫面,畫外的配樂,劇中角色的一句臺詞,讓觀眾體會到畫面和故事下的深意。耐人尋味的細節,不僅起到推動情節發展的作用,這樣瑣碎的細節更是于不知不覺中觸碰觀眾的內心,直到推向高潮部分。
在新海誠的幾部作品中不難發現,他的影片中出現的人物形象也較為單一。例如在《秒速五厘米》和《言葉之庭》中,故事的主人公都是迷茫的少年形象,他們或許被他人認同或欣賞,然而他們自身都是不自信甚至自卑的,他們對未來迷茫,現在卻都在默默努力,有評價說這些人物的身上都或多或或少帶著新海誠的影子,在新海城的作品中,出現的大部分的主人公形象都是孤獨而迷茫的,不同于動畫大師宮崎駿作品中生動傳神,各有特點的人物形象,新海誠作品人物形象類型化“臉譜化”也是新海誠的不足之處。
講故事對于新海誠來說是弱項,反而宮崎駿的作品則基本都是在講故事,作品故事性很強,作品中傳達了作者對生命價值和意義的思考。影片中對景物的描寫,花朵,草地,藍天,湖水,無不充滿詩意的自然美,展現了人類的渺小和大自然的偉大,這樣的細節和暗示在影片中隨處可見,宮崎駿對故事架構的把握能力可見一斑,所以不同于動畫電影大師宮崎駿的作品中充斥著跌宕起伏的故事情節和緊張激烈的矛盾沖突。新海誠的作品傾向于簡單化乃至單一的故事情節情感上克制而含蓄,過度地渲染情緒,導致了敘事能力的不足。所以我認為在作品文本和情節設置上,新海誠在創意,分鏡,敘述性,以及對故事的把握上,都還離動畫大師宮崎駿有一段距離。
新海誠的作品無一不注重對真實場景的還原度,幾乎所有的場景都是實景取材,成畫甚至可以與高清攝影媲美。在影片《秒速五厘米》中,大量使用了現實中的景色,城市的廣角鏡頭,雨天的足球場,晚霞中飛機帶過的長長尾線,倒視鏡里漸漸退去的夕陽,如此細膩的畫面,與新海誠有時刻意定格的瞬間,可以看出他所想表達的一種委婉的淡淡憂傷。而新海誠在色彩方面的把控能力,在《言葉之庭》中表現得尤為明顯,《言葉之庭》幾乎達到了每秒百余幀的作畫程度②,影片中更是反復出現了淺綠色的池塘,墨綠色的樹葉,下雨后深色的枝丫,影片中無數次出現的相同的場景,新海誠卻都根據當時不同的天氣,狀況等進行細枝末節上的改變。
在色彩還原度高的同時,細膩的光影應用也是新海誠作品的一大亮點,新海誠作品中,最大的特點是每一個場景的構圖都離不開明暗對比,例如《秒速五厘米》中火車經過時車站扶手反光的變化,下雨天雨水滴落在水中的波紋反光,甚至在做飯時菜刀的刀鋒隨著下廚者的手部動作也會產生鋒芒的晃動畫面的光線細膩,新海誠可以說是把光的應用做到了極致,這就說明新海誠制作動畫的每一個作品,都有著新的突破,他很擅長研究光影的美,并且為己所用。新海誠的作品中光影對比強烈細膩,這樣的效果能整體提升動畫的視覺沖擊力,也能增加一定真實感,特別是以現實場景作為依據的場景中的真實感認同感和視覺沖擊力。展現出新海誠對CG處理的深厚功力。
說到動漫作品的配樂,最經典就是宮崎駿的作品《天空之城》和他的同名主題曲,久石讓編曲的《天空之城》了,而宮崎駿的很多作品也因為有了久石讓的編曲而更加打動人心。和宮崎駿就一樣,新海誠也有一位負責音樂的好搭檔——天門,兩人從1998年創作《被包圍的世界》時就開始合作,天門的配樂最大特點就是“緩慢”和“純凈”,主題上大多偏悲觀,有一種淡淡的憂傷,和新海誠的作品主題恰好符合。
以《秒速五厘米》為例,在第二節《航天員》中,主人公遠野貴樹在草原上頂著手機的熒光屏幕,想著遠方的明里,想發郵件給她卻不知郵件地址,卻依然不斷地寫著沒有收件人的信息,一絲哀傷流露出來,此時配樂的鋼琴曲更突顯音樂的純凈,尤其是第一個小節后提升了一個八度,越發能感覺到男主角糾結、矛盾、反復的心理。
新海誠的作品幾乎毫無例外地充斥著大量的人物內心世界的語言獨白,甚至可以說他的電影劇情依靠著主人公的獨白在推動,表現人物的內心世界也基本上是依靠獨白的方式。值得一提的是,新海誠所利用的獨白不僅僅是一個人物的獨白,而是令兩個人交替進行并敘述同樣的心聲,以此來向觀眾展現兩人的密切關系。例如在他的出道作《她和她的貓》中,通篇幾乎都是在靠貓的內心獨白來敘述,但女主人的心聲“誰來救救我”與“愛著這世界”兩句堪稱點睛之筆,把女主人內心的感情,在觀眾面前放大,使得觀眾真正能跟隨上女主人的內心,一起體會女主人在受到挫折后的心痛與接受事實后的淡然與哀傷。這樣的獨白恰到好處凸顯了影片主角的心境,把暗藏在心中的感情全部說出來,并在觀眾的面前放大,使得觀眾能跟著主角的心境一起變化。
新海誠作為日本新生代動畫導演的領軍人物之一,在動畫電影方面無疑做出了較大貢獻。新海誠的動畫電影作品獨樹一幟,帶有濃濃的個人風格,近年來不斷受到國內外關注。在日本動畫電影界知名度已不亞于宮崎駿,雖然我認為他與宮崎駿仍然存在著很多差距和不同,但他卻在繼承了日本動畫的優秀傳統的基礎上結合時代需要進行了改進與創新。③反觀當下的中國,我們并不缺乏動畫創作的人才和技術,卻鮮有能在亞洲乃至世界獲得較大影響力的作品,雖然近來中國的動漫作品《大圣歸來》,《大魚海棠》等口碑之作令我國低迷的動畫電影市場有了起色。希望我們也能發展自己的特色和特長,建筑起自己的動畫王國。
注釋:
①錢昕怡.從“萬葉集”‘戀’歌看日本人的戀愛意識[M].長沙:湖南人民出版社,2000(08).
②李峰.細膩純美彩婉轉鮮活色——淺析新海誠動畫作品〈言葉之庭〉中色彩運用的藝術風格[J].美術大觀,2014(07):133-133.
③黃霽風.淺談新海誠動畫的啟示及中國獨立動畫的發展趨勢[J].新視覺藝術,2009(04):22-24.