演員表演節奏把控的重要性分析

姚 燕

（江蘇省長榮京劇院，江蘇 淮安 223001）

一、前言

目前，隨著人們的生活水平逐漸升高，對于文化方面的需求也越來越大；欣賞美得眼光逐漸升高，對藝術的要求也逐漸升高，因此對演員的要求也就提高了，要求演員對整個舞臺的節奏有足夠的掌控能力。演員只有表現力足夠好以及對整個舞臺的節奏能夠掌控，這樣的演員才能被重視起來，所以作為演員不僅要提高表演技巧，還要對所要表演的人物有足夠的了解，這樣才可以針對這個人物進行編排動作神情，將他更好的演繹出來。在舞臺表演過程中，可能會出現突發狀況，這種時候就要注意絕對不能有慌亂情緒，這是表演能夠繼續進行的必要條件，因此，出現狀況時作為演員必須要從容有序，要及時調整節奏，讓這場表演能夠順利完成。

二、演員表演節奏的意義及特點

節奏這個詞是音樂的一個專業術語，它指的是演員能夠通過一個藝術的形式面向人們傳遞想要傳遞的信息以及情緒。在表演當中節奏非常重要，他能夠將人物的性格和各種形態表現出來，這一點就需要我們的演員有足夠的表演技巧，有深厚的表演經驗，才能夠為我們的顧客提供最直觀的感受。目前，演員們的表演形式有很多種，可以是語言，可以是肢體等等①。

然而在表演中最重要的就是語言節奏，演員需要通過說話的方式將這個人物的內心活動以及態度等給充分的表演出來。進行語言表演時一般有旁白和對白的方式進行演繹，要求演員要掌控住需要的節奏，生動形象的演出來去感染觀眾。表情節奏的實現方式一般就是通過讓自己帶入，將自己的心情結合表演人物的喜怒哀樂之后表演出來，這樣可以使表演的舞臺充滿情感色彩。肢體節奏的實現一般是通過行、站、坐著，這就是最基本的肢體動作，這些動作也有很大的作用，需要將音樂與動作聯合起來，以此達到二者合二為一的目的，使之形成一個整體，這樣對舞臺有很大的渲染。綜合節奏顯而易見的就是要把語言和表情以及肢體節奏根據整體的風格和情景結合起來，需要對整體的戲劇有個構思，將戲劇的特點給體現出來，還要確保我們的戲劇是有節奏性的，能夠給觀眾帶來最好的體驗②。

三、演員表演節奏把控的影響因素

目前，演員在進行表演時時，她們的表演節奏會有各種的因素阻礙到，大部分的因素都會讓演員的整體的表演節奏發生變化。能夠影響舞臺表演節奏最重要的一點就是劇中所要演繹的那個人的性格。演員需要依據自己豐富的表演能力把劇中人的性格和動作給演繹出來，同時還要把劇中需要的節奏給帶出來，如若現實中自己的性格與劇中的性格不同這樣會有很大的影響，演員需要根據劇本的需要去配合演出。在此同時，能夠影響舞臺表演節奏的另一個因素是客觀因素，這些客觀因素的存在需要體現在：劇中的年代以及身份。這都會對演員進行演繹時有所影響，因為這些如若與自身情況不符合，是需要有個接受理解的過程。這些存在的各種因素，不管是間接還是直接都會有或多或少的影響的。比如在話劇《雷雨》，存在著很多的矛盾，非常復雜，這些矛盾的存在影響著演員表演的舞臺節奏，但同時它也有利于劇中故事有進一步的發展。在這個戲劇中，有豐厚經驗的演員他們的進入狀態都非常快，情緒都非常飽滿，他們會對舞臺的表演節奏進行掌控，對于突發事件和情緒的改變會進行自動的調節，不會出現節奏緊張或者表現不出來情感，或者舞臺失去感染力等情況。在戲劇舞臺中，優秀演員都會對所發出的狀況進行及時的有效調節，把自己最完美，戲劇最好的一面給表現出來，這需要表演者要把自身的表演能力提升起來，及時的應變能力也要提高。

四、演員表演節奏把控的重要性

演員在舞臺上表演時，表演節奏就是演員以及劇組等人員最需要注意的，如果一個演員沒能夠把表演的節奏給控制好，會導致舞臺的演出狀況百出，來觀看戲劇的人們也不能看到一個完美、生動、形象的表演。因此，作為一名演員，就必須要準確的知道對于表演節奏的把控是非常重要的，一定要找到合適的節奏感③。

(一)節奏是演出情節發展的基礎

在我國戲曲的表演當中，戲曲的故事一般就是被分為開始期到發展期再到高潮期最后有一個落幕期。因此，為了能夠讓戲曲的每個環節都能聯合起來順利的完成，這就需要我們的演員必須能夠將表演節奏把控好，在合適的節奏下，在將故事的情節的發展往下推動。在表演的初始期，表演的節奏一般都是舒緩的，播放的音樂也是比較平靜的，跟著故事情節的發展，等到了高潮期音樂的節奏會有快的變化，高潮期的音樂和演員在舞臺上表演的節奏會明顯的加快，可以呈現出故事情節的曲折程度，豐富故事的內涵。比如：在京劇的表演中再加入快板來掌控節奏，那么音樂節奏以及表演節奏都會隨其變快，能夠明確的知道是高潮即將來到的一個信號。當整個故事的情節發展到最后的時候，音樂的節奏和表演的節奏都會再次變得緩慢，讓聽戲劇的人們能夠接受到要結束的信號④。

(二)節奏是情感準確表達的前提

戲劇所迷人的地方體現在能夠通過藝術的方式將劇中人物想要體現的情感唯美的展示給觀眾，如果想要把感情表達的更加深入，這就需要演員能夠做到和節奏相互之間緊密結合，比如，劇中人物想要表達一個開心輕松的情感時，音樂節奏和表演節奏都比較歡快，音樂的旋律給人的感覺是愉快舒適的;劇中人物想要表達傷心的情感時，音樂的節奏和表演節奏是比較平緩的，音樂旋律是比較低沉的；劇中人物想要表現的情感時激昂時，音樂節奏和表演節奏是比較頓挫有力的，音樂旋律也是如此。演員在進行表演時，既要把劇中人物情感變化給把握好，還要把表演節奏給把握好，要把感情和節奏兩者緊密的結合起來，這樣才能將感染力提升起來，有效的吸引觀眾。

(三)節奏的把握更有助于角色的塑造

演員在舞臺上進行表演時需要與所要演繹的角色的特點給聯系起來結合起來，這樣有利于表演者在表演節奏控制的好時，在舞臺上所體現的效果會得到提升。把舞臺上的表演節奏給掌握住，恰到好處時有利于角色感情的抒發，可以讓整個角色生靈活現。在戲曲進行表演過程中，因為每個演員所要演繹的角色不同，表演時也是要運用不同的表演節奏。在人物的塑造方面，不一樣的角色運用不一樣的節奏，適合這個角色的節奏可以讓這個角色的形象更加完美，人物的特別也會更突出。所以，在表演的過程中這就需要表演者不斷摸索什么樣的角色適合什么樣的節奏，讓人物和節奏匹配的更好，也有利于表演者的表演水平以及感染力更上一個臺階⑤。

五、演員表演節奏的把握

首先，必須要把表演的關鍵點給抓住。比如：表演節奏發生變化時也會導致觀眾觀看的感覺發生變化，會有一個過度或轉折，會提前在自己的腦海里有個思想準備，表演者則可以抓住這一點突出表演節奏的變化，只要能精準的把握好節奏就能夠吸引足夠的觀眾，使其注意力集中。對于抓取關鍵點可以靈活一點，要對臺下的觀看者也一定要有足夠的觀察了解他們，只有符合觀眾主流觀點，表演才能夠有較好的表演效果，因此劇組人員要針對觀看者的需求采取改變措施，去吸引觀看者，才能夠達到想要的效果。在這一方面，主要的就是要考驗表演者的觀察力和帶動力，在平時表演者可以多訓練一下，從而提升自己各方面的能力⑥。

其次，強調對比。在舞臺表演上需要表演者能夠用簡短話來對故事人物的形象及內心進行一定的展現，所以旗幟鮮明的對比能夠有一個更好的展現效果，更能吸引觀眾。比如：“動”與“靜”所體現的鮮明對比，表演者在這個過程當中要對其的節奏抓好，并且可以通過各種方式來展現。在表演是動靜對比這一方法時，需要提前去練習，表演者可以對著鏡子進行練習，可以從鏡子中觀察自己的各種神態變化，讓自己在表演時，在舞臺上可以更為準確的轉變，以達到更好的效果⑦。

最后,在經營戲劇表演時，要抓住停頓的準確度，停頓一般是在前后表演中間這樣的一段，表演者一般在表演時，演出節奏應該也要出現合適停頓變化，這樣有利于表演者進行一個節奏的調整，以達到最理想的一個狀態。表演者要在演出過程當中抓住停頓，充分利用停頓的機會來調節自己的一個狀態，可以對自己的動作或者是表情進行反思，以達到對表演節奏的一個掌控。

六、結語

綜上所述,戲劇在達到輕松愉快的節奏的時候，會讓人從心底里都可以感覺的到開心，因此在戲劇表演當中，一個表演是否能夠吸引觀眾，主要還是在于表演者，嚴格上來說，表演者能否把握好表演的節奏直接影響到戲劇舞臺的一個效果。演員需要對自己有足夠的了解，在表演時，表演者必須要掌握把控節奏的一個方法，提高節奏性，讓整個舞臺更有感染力。

注釋：

①楊欽.探討演員表演節奏把控的重要性[J].戲劇之家,2018(20)：24+26.

②劉昊宸.關于音樂劇的表演節奏探討 [J].當代音樂,2018(07)：116-118.

③吳亞莉.明確把握表演節奏[J].戲劇之家,2018(16)：29+31.

④甘甜.戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達 [J].戲劇之家,2018(15)：38.

⑤王華.京劇表演“停頓”節奏對閩劇表演借鑒作用[J].戲劇之家,2017(21)：22-23.

⑥楊波.戲劇表演中觀演雙方的互動及表演節奏把握[J].戲劇之家,2016(06)：50.

⑦陳剛,太清華.戲劇表演中的觀演互動與節奏把握[J].戲劇之家,2014(07)：80.